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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Segal, Erich

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:1989-01-05

价格:USD 82.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780198721109

丛书系列:Oxford Readings in Classical Studies

图书标签:

• Poetry
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好的，这是一本名为《古典文学中的叙事与修辞：从荷马史诗到罗马帝国晚期》的图书简介，其内容不涉及您提到的《牛津希腊悲剧读本》（Oxford Readings in Greek Tragedy）。 古典文学中的叙事与修辞：从荷马史诗到罗马帝国晚期 内容提要 本书是对古典时代文学核心特征的一次深入探索，聚焦于古希腊和古罗马文学传统中叙事结构、修辞策略以及它们如何共同构建意义和影响读者体验的复杂机制。我们跨越了从荷马史诗的口头诗传统，到希腊化时期散文的发展，再到罗马帝国晚期文学的演变，旨在揭示贯穿这些不同体裁和时代的文学技艺的连续性与断裂。 本书的核心论点在于，古典文学的“伟大”不仅在于其主题的永恒性，更在于其对语言和结构工具的精妙掌握。我们将叙事视为一种建构现实、塑造历史感知的方式，而修辞则被视为实现这种建构、激发情感共鸣和进行有效论辩的必要手段。 第一部分：口头传统的遗产与史诗的结构 本部分着眼于古典文学的奠基石——荷马史诗。我们首先探讨了口头创作的约束与自由如何塑造了《伊利亚特》和《奥德赛》的叙事节奏、套语（formulas）和固定场景（fixed scenes）。研究的重点包括“英雄主义”在史诗叙事中的构建，特别是对阿喀琉斯式的荣誉观念和奥德修斯式的狡智（mētis）的细致分析。 章节聚焦： 1. 套语与记忆： 考察荷马史诗中反复出现的形容词和定语（epithets）如何不仅仅是诗意的装饰，而是作为记忆辅助工具在口头表演中发挥的关键作用。探究这些模式如何影响后世作家的文本构建，即使在书面文学时代。 2. 叙事视角与远近感： 分析荷马如何娴熟地运用神祇的介入和远距离的视角来处理人类的悲剧，以及这种全知叙述者如何平衡了命运的不可抗拒性与个体能动性的展现。 3. 主题的结构化： 讨论史诗如何通过并置（juxtaposition）宏大的战争场面与私人的情感表达（如哀悼和家园思念）来完成叙事张力，并构建出一种关于“文明”与“野蛮”的原始辩证法。 第二部分：历史叙事与道德训诫：从希罗多德到修昔底德 在第二部分，我们将注意力转向了散文的兴起，特别是历史写作的诞生。这一部分探讨了历史学家如何借鉴史诗的叙事技巧，以构建一种看似客观、实则高度选择性的历史记录。 章节聚焦： 1. “调查”（Historiē）的修辞： examined Herodotus’s method of inquiry, emphasizing how his inclusion of diverse cultural narratives and parenthetical explanations functions not merely as anthropological digression, but as a rhetorical strategy to lend credibility and scope to his overall project. 2. “冷峻”的对立面： 深入分析修昔底德的《伯罗奔尼撒战争史》，重点考察他对“直接陈述”（direct speech）的运用。我们辩论了著名的“伯里克利葬礼演说”等长篇独白在多大程度上是忠实的记录，又在多大程度上是作者为阐述特定政治哲学的修辞工具。 3. 论辩与论证： 探讨了历史叙事中“论辩场景”（declamatory scenes）的作用，它们如何将历史事件转化为可以被审视和学习的道德范例，预示了后世的哲学对话体。 第三部分：戏剧的张力与对话的艺术 尽管本书的主旨并非集中于悲剧的文本细节，但本部分将戏剧理论置于更广阔的叙事框架中进行考察。重点在于戏剧文本如何利用舞台上的空间和对话的结构来模拟和解构现实。 章节聚焦： 1. 对白与行动的并置： 考察希腊和罗马剧作中“行动”（pragma）与“言语”（lexis）之间的动态关系。尤其关注对话如何构建角色身份，以及预言、顿悟（anagnorisis）等叙事机制在剧场环境中的即时冲击力。 2. 修辞的局限性： 分析在极端情境下，语言和逻辑的失效如何成为戏剧高潮的驱动力。例如，当角色发现他们引以为傲的辩论能力或对世界的理解在命运面前一文不值时，叙事权力的转移。 第四部分：罗马的转化：从史诗回归到帝国修辞 转向罗马文学，我们关注其如何吸收希腊的文学遗产，并将其用于服务于新的政治和社会结构。从维吉尔对荷马的继承与颠覆，到后来的帝国散文家，修辞策略的重心发生了微妙的变化。 章节聚焦： 1. 《埃涅阿斯纪》中的“史诗重塑”： 分析维吉尔如何通过在史诗中嵌入更强烈的个人情感、对罗马历史的精确引用以及对未来景象的预示，来确立“罗马特性”。探讨其叙事中的“悲剧性宿命”如何服务于奥古斯都时代的政治目标。 2. “宏大风格”（Grand Style）的演变： 考察李维和塔西佗在历史写作中的风格差异。李维的理想化叙事与塔西佗的讽刺性、碎片化的风格，展示了罗马历史叙事如何适应帝国权力结构的变化，以及修辞技巧如何服务于道德批判的需要。 3. 晚期古典的转向： 探讨在帝国晚期，随着古典理性精神的衰退和基督教思想的兴起，叙事重心如何从外部的英雄事迹转向内在的灵魂体验。修辞学从公开辩论的艺术，逐渐演变为个人精神救赎和辩护的工具。 结论：古典的持久性 本书总结部分将重新审视古典文学在不同时代和文化背景下被重新阐释的现象。我们认为，无论是荷马的套语，还是塔西佗的晦涩表达，其核心都在于对人类经验的结构化、提炼和永恒化。古典文学的持久影响，在于它为后世的叙事者提供了一套复杂而灵活的工具箱，用以处理叙事、真理与权力之间的永恒张力。本书旨在为读者提供一个理解这些文学机制的批判性透镜，超越简单的文本翻译，直抵古典修辞与叙事的艺术核心。 本书适合对象： 古典学、比较文学、修辞学、古代史及文学理论专业的学生和研究人员。同时也适合对西方文学经典叙事技巧有浓厚兴趣的普通读者。 关键词： 荷马、修昔底德、维吉尔、叙事学、修辞学、古典史诗、历史写作、语体风格、古典传统。

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令人印象深刻的是，这套选集并没有将“希腊悲剧”视为一个铁板一块的整体来处理。相反，它非常注重流派内部的差异性，花费了大量篇幅来比较索福克勒斯、埃斯库罗斯和欧里庇得斯在主题处理和结构创新上的分野。例如，对埃斯库罗斯《俄瑞斯忒斯三部曲》中那种宏大叙事和家族宿命感的探讨，与欧里庇得斯笔下对个体心理的细腻刻画，形成了鲜明的对照。这些对比分析并非简单的罗列异同，而是深入探究了时代背景如何塑造了不同剧作家的关注点。读完后你会清晰地认识到，即便是在同一个艺术传统之下，思想的流变和艺术的革新是如何不懈地推动着文学向前发展的。它展示了悲剧作为一种艺术形式的强大适应性和对当下议题的回应能力，即便是两千多年前的作品，其探讨的权力、正义和责任等核心议题，在今天看来依然具有穿透人心的力量。这种跨越时空的对话感，是很多单线论述的专著难以企及的。

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这本书的选文范围之广、译文质量之高，着实令人惊叹。它并非仅仅罗列了古希腊悲剧的经典文本，而是通过精挑细选的学术文章，深入剖析了悲剧的各个侧面。比如，对于欧里庇得斯作品中那种对传统神祇的解构和对人性复杂性的描摹，文章的解读极为犀利。我记得其中一篇讨论了“命运”在悲剧中扮演的角色，作者巧妙地将柏拉图和亚里士多德的观点进行了对比，指出悲剧作者是如何在遵循既有宗教框架的同时，又暗中对之进行挑战的。阅读这些论述，就像是手里拿着一把精密的解剖刀，缓缓地将古希腊悲剧那看似坚不可摧的结构层层剥开，露出了其内部蕴含的深刻哲学思辨和社会批判。尤其是在处理那些模棱两可的道德困境时，那些专家的分析总是能提供新的视角，让人在合上书本后，依然久久不能平静，反思我们自身世界中那些尚未解决的伦理难题。这本书的价值，就在于它强迫读者超越单纯的文本欣赏，进入到对文化、历史和哲学的深度对话之中。

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如果说有什么可以算是美中不足，那可能在于，由于选文的年代跨度较大，不同学派的写作风格和术语体系在书页之间跳跃，偶尔会让习惯了单一语境的读者产生轻微的阅读疲劳。但话又说回来，这或许正是其魅力所在——它呈现的是一个活跃的、充满争论的学术场域，而不是一个已经盖棺定论的结论集合。我尤其欣赏那些直接引用了当代关键术语的篇章，它们引导读者去思考“悲剧性”（Tragic Mode）的定义本身是如何被不断修正和挑战的。例如，关于“悲剧性错误”（Hamartia）的解释，书中收录了好几种互相矛盾但都言之成理的观点，这促使我必须自己去审视原著，形成自己的判断，而不是被单一的权威意见所裹挟。这本书成功地将自己定位成一座桥梁，连接了对经典文本的尊重与对前沿批判理论的吸收，对任何有志于学术研究的人士来说，都是一份不可或缺的导论与参考资料。

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这套读本最让我感到惊喜的是它对于悲剧“接受史”的关注。它不仅仅停留在“作者写了什么”和“文本说了什么”这两个层面，更进一步探讨了这些作品在罗马时期、文艺复兴乃至现代社会中是如何被重新诠释和挪用的。其中关于十九世纪浪漫主义对希腊悲剧“崇高感”的狂热重塑，以及后现代主义对其结构进行解构和戏仿的案例分析，都极大地拓宽了我的视野。它揭示了一个深刻的道理：伟大的艺术作品并非静止的文物，而是具有强大生命力的文化载体，它们在不同的历史语境中被赋予新的意义。这种对“生命力”的强调，让我对那些被誉为“永恒经典”的作品有了更动态、更具参与感的理解。读完后，我感觉自己不再是那个被动接受知识的旁观者，而是加入到了一个跨越千年的、关于何为人性与命运的宏大辩论之中，这份收获是无可替代的。

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坦白讲，初次翻开这本选集时，我有些担心其学术性会过于晦涩难懂，毕竟“牛津读本”这几个字通常意味着高强度的理论负载。然而，实际的阅读体验却出乎我的意料。编辑团队显然在平衡学术深度与可读性上花费了巨大的心血。虽然涉及的论点颇为尖锐和专业，但每篇文章的行文结构都非常清晰，逻辑链条环环相扣，即便是初次接触特定理论的读者，也能大体跟上思路。特别是关于舞台实践和仪式性在悲剧呈现中的作用那几篇论述，它们没有停留在纸上谈兵，而是结合了考古发现和古典文学批评的最新成果，生动地重构了狄奥尼索斯剧场的氛围。我仿佛能闻到空气中弥漫的祭祀气息，看到那巨大的面具后蕴藏的古老力量。这种“沉浸式”的解读，极大地丰富了我们对古代戏剧的想象，使其不再是遥远而僵硬的文本，而是一场活生生的、具有强烈社会影响力的公共事件。对于想要深入研究戏剧史而非仅仅是文学史的人来说，这简直是一份宝藏。

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