Oxford Readings in Menander, Plautus, and Terence (Oxford Readings in Classical Studies) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press, USA

作者:Segal, Erich 编

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2002-05-23

价格:USD 72.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780198721932

丛书系列:Oxford Readings in Classical Studies

图书标签:

Classics
Classical Literature
Greek Comedy
Roman Comedy
Menander
Plautus
Terence
New Comedy
Ancient Greece
Ancient Rome
Literary Criticism

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具体描述

This book documents the origins of modern comedy by examining the evolution of 'New Comedy', the Greek genre of which the works of Menander are the only surviving example. Earlier authors like Aristophanes wrote in a completely different style: raucous, bawdy, fantastical, and vaudeville. Menander (of whom Plutarch said, 'what other reason would a cultivated man have to go to the theatre?') and his contemporaries presented civilised, urban comedies based on the themes of quiet domestic dramas. The Romans adapted these comedies giving them their own farcical spin. Though they based their comedies on Greek originals, Plautus referred to them as 'barbarian versions'; they were mockeries on Hellenistic themes. Terence, by contrast, is more like Menander, whose plays he followed with some fidelity, but without success. The Romans did not crave realism, they wanted a good laugh and Terence- though he could have done so- refused to pander to their vulgar tastes. Yet he got his revenge. It was Terence who provided the touchstone boy-meets-girl plots which still appear today in various guises on the silver screen. An authoritative Introduction sets the papers, which are by leading experts in their field, in context and explores connections between them thus examining the legacy for modern comedies. All Latin and Greek is translated.

古希腊喜剧的黄金时代：阿瑞斯蒂法斯与早期雅典喜剧研究本书聚焦于古希腊喜剧发展史中一个至关重要的转折点，深入探讨了阿里斯托芬（Aristophanes）的鼎盛时期以及其前驱者阿瑞斯蒂法斯（Aristophanes’ Predecessor）的创作遗产。通过对现存碎片和古代文献的细致梳理，本书旨在重建公元前5世纪雅典“旧喜剧”（Old Comedy）的艺术面貌、社会功能及其演变轨迹，尤其关注其政治讽刺的尖锐性与想象力的狂放不羁。第一部分：起源与奠基——阿瑞斯蒂法斯的阴影与“喜剧之父”的界定古典学界普遍认同阿里斯托芬是旧喜剧的巅峰，然而，他赖以成名的艺术形式并非凭空出现。本卷的第一部分将目光投向阿里斯托芬之前的关键人物——阿瑞斯蒂法斯（此处的阿瑞斯蒂法斯，并非指公元前4世纪的哲学家，而是指早于阿里斯托芬的、对旧喜剧风格产生重要影响的早期剧作家）。尽管关于这位早期剧作家的确切生平信息极为匮乏，我们仍可通过对残留剧目名称和柏拉图、亚里士多德等人的零星记载，勾勒出他或其同代人对早期喜剧形式的贡献。这一部分详细分析了“喜剧之父”的称号在古代文献中的归属争议，并提出一种观点：旧喜剧的成熟是一个累积过程，而非单一天才的爆发。我们将探究早期喜剧在狄奥尼索斯节（Dionysia）上的地位，以及它们如何从模仿性表演（mimesis）和萨堤尔剧（Satyr Play）的粗粝元素中汲取营养。重点讨论了早期剧作中对神话的解构倾向，以及这种解构如何为后来的政治讽刺提供了理论基础。第二部分：阿里斯托芬的巅峰：政治、情欲与语言的狂欢本书的核心章节致力于阿里斯托芬的三十多部幸存剧作。我们摒弃将阿里斯托芬简单视为“政治宣传家”的刻板印象，转而深入分析其戏剧结构中的复杂性：合唱的地位、角色脸谱（stock characters）的构建，以及他如何巧妙地平衡对当代政治人物（如克里翁、休伯图斯）的辛辣嘲讽与对雅典社会核心价值观的隐含维护。 A. 战争与和平的主题：《和会》（The Peace）、《蛙》（The Frogs）和《吕西丝塔特拉》（Lysistrata）是本研究的重点。我们不仅关注其情节的荒诞性，更侧重于阿里斯托芬如何运用夸张的女性运动和神祇的降临，来探讨伯罗奔尼撒战争对雅典城邦的实际影响。对《蛙》中戏剧性的“文学审判”场景，我们将进行细致的语文学考察，探究阿里斯托芬对欧里庇得斯和埃斯库罗斯的辩论，实则反映了雅典知识分子内部对悲剧、历史责任以及“高雅”艺术标准的争论。 B. 想象力的边界与乌托邦：《鸟》（The Birds）被视为旧喜剧想象力登峰造极之作。本书将分析“云中之城”尼弗洛科齐亚（Nephelokokkygia）的构建——它是一个政治批判的逃避之地，还是对雅典民主理想的激进重塑？我们将考察剧中出现的各种社会实验（如妇女掌权、食物公社等）是如何被描绘成一种既诱人又注定失败的“空想”。 C. 语言的盛宴：旧喜剧的语言是其标志性特征。本部分将详细分析阿里斯托芬对性暗示、粗俗双关语（puns）以及高雅诗歌的模仿（parody）的娴熟运用。通过对特定段落的音韵和词汇分析，我们将展示语言的“去中心化”如何成为他挑战权威的一种有效手段。第三部分：旧喜剧的衰落与“新喜剧”的序曲随着伯罗奔尼撒战争的结束和马其顿势力的崛起，雅典的政治环境发生了根本性的变化。本书的最后一部分探讨了旧喜剧体系的瓦解过程，并将其视为通往“新喜剧”（New Comedy）的必要过渡。 A. 政治审查与艺术转向：我们考察了阿里斯托芬晚期作品中讽刺焦点的转移，从直接的政治人物转向了社会现象和日常生活（例如《财神》）。这种转变不仅仅是剧作家个人选择的结果，更是城邦政治氛围收紧的外部压力所致。探讨了亚里士多德在《诗学》中对喜剧“去政治化”的理论论述，以及这种理论如何服务于新喜剧的发展。 B. 人物角色的固化：对比旧喜剧中夸张的、往往是动物化或原型化的角色（如“坏人”、“骗子”），本部分开始关注过渡时期出现的、更贴近现实生活的人物类型。我们分析了早期片段中，如米洛的阿莱克修斯（Alexandros of Karystos）或安提法尼斯（Antiphanes）的作品中，家庭冲突、爱情纠葛等主题的初步显现，这预示着对城邦宏大叙事的放弃，转而聚焦于私领域的人性弱点。 C. 舞台技术与合唱团的消亡：伴随主题的转变，合唱团在戏剧结构中的核心作用逐渐被削弱。研究了舞台设计和表演形式的实际变化，解释了为何一个注重集体讽喻的艺术形式，最终必须让位于更关注情节和个人命运的叙事模式。结论：继承与重塑本书最终总结了阿里斯托芬及其时代对西方戏剧的深远影响。他的作品是研究古代民主的独特窗口，提供了对公民身份、战争伦理和宗教仪式的未经过滤的视角。通过对这些“狂野的”喜剧的重读，我们不仅能欣赏其文学上的高度，更能理解雅典城邦在鼎盛与衰落之际，其公民如何通过舞台的自由表达来处理社会矛盾和精神焦虑。本书的发现为比较研究古典戏剧，特别是与普劳图斯和泰伦斯所继承的希腊化喜剧传统，提供了坚实的语境基础。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦率地说，作为一本汇编性质的学术读物，它的组织结构是一把双刃剑。一方面，它确实囊括了多个流派和视角，展现了研究的丰富性；但另一方面，由于文章的来源和写作年代不同，不同篇章之间的衔接和过渡显得有些生硬，缺乏统一的叙事“胶水”。读者需要非常主动地去构建章节之间的逻辑桥梁，将分散的论点串联成一个连贯的理解框架。这不像一本结构严谨的教材，它更像是一堆精炼的、高浓度的学术精华被打包在一起，需要你自行稀释和吸收。例如，一篇侧重于修辞学的分析紧接着一篇探讨拜占庭影响的考据文章，中间的跳跃感是相当明显的。这要求阅读者必须时刻保持高度的学术警觉性，不断地在不同的理论框架和证据体系之间切换思维模式，这对于提升快速适应和综合分析的能力是有极大的益处的，但也要求阅读者必须投入大量的时间和精力进行自我整合。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚开始接触这本“阅读集”时，我对其选材的广度和深度感到一丝敬畏，甚至可以说是面对浩瀚的学术海洋有些手足无措。它并非提供一个单一的、线性的叙事或论点，而是像一个精心策展的博物馆，将过去数十年甚至上百年间，关于这位三位戏剧巨匠——美南德、普劳图斯和泰伦斯——最具影响力的、最具争议性的、或是最能启发新思维的学术论文碎片、节选和关键论点汇集一堂。这要求读者具备相当的背景知识，否则很容易迷失在不同学者之间相互引用、相互辩驳的复杂学术网络中。这感觉就像是受邀参加了一场顶级的学术研讨会，来自世界各地的专家们正在激烈地讨论一个核心问题，而你，作为听众，必须迅速消化和理解他们各自的立场和证据链条。对于新手来说，这可能是一个陡峭的学习曲线，但对于资深研究者而言，它无疑是梳理脉络、发现研究盲点的绝佳工具。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的一个显著特点是它对“语境”的强调，这种强调是多层次的。它不仅关注剧作创作于罗马共和国末期的社会文化语境，还深入探讨了这些文本在后续数千年中的接受史——即它们是如何被中世纪抄写员保存、被文艺复兴学者重新发现，以及在近现代学术界被如何“挪用”和“重塑”的。例如，关于泰伦斯作品中道德说教元素的讨论，这本书提供了从早期教父文学到近代启蒙运动中对其“高雅”地位的推崇，再到当代批判其缺乏普劳图斯式的活力等一系列的对比分析。这种时间跨度极大的对比，提供了一个观察古典遗产生命力的绝佳切口。它让我意识到，我们今天所阅读的“经典”，其实是无数代人筛选、注释、偏爱和误解的叠加产物。阅读这本选集，就像是进行了一场跨越两千年的学术对话，让你对“文学传统”这个概念有了更深层次的、更具历史纵深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的真正价值，并不在于它简单地罗列了“关于他们说了什么”，而在于它如何呈现“我们如何看待他们”。它极好地展示了古典学研究的历史演变过程。你会清晰地看到，早期的学者是如何侧重于文本考证和“本真性”的修复，而到了中后期，随着文化研究和女性主义批评的兴起，学者们如何将目光投向剧作中的性别角色、社会阶级权力结构，甚至是剧场实践中的观众反应。这种动态的视角转变，是任何单一作者的专著都难以比拟的。我特别喜欢那些关于普劳图斯语言风格如何与希腊化背景产生张力的论述片段，它们迫使我重新审视那些我原以为已经完全理解的喜剧场景，用一种全新的、更具批判性的眼光去解构那些看似轻松幽默的对白背后的文化编码。这套“阅读集”成功地做到了让经典“活”起来，让它们不再是博物馆里的尘封古董，而是持续被现代思想所拷问的对象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范，厚实的封面握在手里就有一种沉甸甸的学术重量感，纸张的选取也十分考究，阅读时几乎没有反光，长时间沉浸在文本中眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，排版设计简直是艺术品，清晰的字体和合理的行距，使得那些复杂的拉丁文和希腊文引文都显得井井有条，那些重要的注释和译文对照也处理得恰到好处，既不会打断主要的阅读流畅性，又能在需要时提供及时的学术支持。对于任何严肃的古典学研究者来说，光是作为案头参考书，它的实体感和视觉体验就值回票价了，完全体现了牛津大学出版社一贯的严谨与品味，让人在翻阅时就能感受到一种置身于历史文献殿堂的庄重感。这种对实体书籍细节的执着，在如今这个电子阅读盛行的时代，更显得尤为珍贵，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的学术工艺品。

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