Modern Recording Techniques

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出版者:
作者:Huber, David Miles; Runstein, Robert E.;
出品人:
页数:688
译者:
出版时间:2013-8
价格:$ 56.44
装帧:
isbn号码:9780240821573
丛书系列:
图书标签:
  • Libgen已有
  • Audio_Engineering
  • 录音
  • 混音
  • 母带
  • 音乐制作
  • 音频工程
  • 录音棚
  • 麦克风
  • 效果器
  • 数字音频工作站
  • DAW
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具体描述

Master the tools and day-to-day practices of music recording and production. Learn the ins and outs of room acoustics and designing a studio. Gain techniques for mic placement and running a session. Get a solid grounding in both theory and industry practice. Modern Recording Techniques, the bestselling, authoritative guide to recording, provides everything you need to improve your craft. "If you're serious about recording--whether you're an amateur enthusiast, a student, a musician, or an audio professional, you'll find this book an informative, in-depth, cover-to-cover read and a useful reference manual...an excellent read and a must-have reference book." - MusicTech magazine Expanded to include the latest digital audio technology, the eighth edition now has sections on touch technology, tablets, and newer connectivity options, such as Thunderbolt. It also includes revamped graphics throughout, and major updates of the sections covering DAWs, MIDI, and mastering. Whether you are just starting out or are looking for a step-up in the industry, Modern Recording Techniques provides an in-depth read on recording; it is a must-have for your audio bookshelf.

《声之炼金术:数字时代的录音艺术与声音设计》 这是一本深入探索现代录音技术核心理念与实践的指南,它将带领你穿越数字音频世界的迷人景观,从基础声学原理到前沿的声音处理技巧,逐一揭示声音得以捕捉、塑造与传播的奥秘。本书并非对某特定录音技术或软件进行枯燥的罗列,而是致力于构建一套完整的、贯穿始终的思考框架,让你能够灵活运用各种工具,实现心中对声音的独特构想。 第一篇:声音的本质与感知 我们将从最根本的层面出发,剖析声音的物理属性——频率、振幅、波形,以及它们如何共同构成我们所听到的丰富多彩的世界。你会了解到声波的传播方式,驻波、衍射等现象在录音空间中的影响,以及人耳的听觉机制,包括频率响应、响度感知、声像定位等。理解这些基础知识,将为你后续的录音实践奠定坚实的基础,让你在面对不同声学环境时,能够做出更明智的决策。 第二篇:录音的空间与设备 选择合适的录音空间是声音品质的第一道关卡。本书将详细探讨不同类型录音环境的声学特性,如室内反射、吸音、扩散的处理,以及如何通过声学改造来优化录音效果。同时,我们将深入剖析录音链中的关键设备:麦克风。从动圈、电容、带状麦克风的工作原理,到心形、全指向、八字形指向性的差异,再到不同频响曲线的特点,你将学会如何根据音源和期望效果选择最合适的麦克风,并掌握摆位技巧。此外,前置放大器(Preamp)、音频接口(Audio Interface)、监听音箱(Monitor Speakers)等设备的选择与使用,也将得到详尽的阐述,让你了解它们在信号链中的作用与重要性。 第三篇:数字音频的工作流程 数字音频革命彻底改变了录音的格局。本书将带你走进数字录音的工作流程,从采样率、位深度等基本概念出发,深入理解数字音频的精度与动态范围。你将掌握如何设置数字音频工作站(DAW),进行多轨录音,以及不同录音方式(如MIDI录制、音频录制)的优缺点。我们还将探讨插件(Plugins)在数字录音中的强大作用,包括均衡(EQ)、压缩(Compression)、混响(Reverb)、延迟(Delay)等效果器的原理与应用,以及如何利用它们对声音进行精细雕琢,甚至创造出全新的音色。 第四篇:声音的艺术化处理 录音不仅仅是技术的堆砌,更是艺术的表达。本书将引导你思考如何将技术与创意相结合,赋予声音以情感和生命力。我们将探讨混音(Mixing)的艺术,如何通过平衡音量、调整频率、运用动态处理,让各个音轨和谐共存,突出重点,营造出丰富的层次感与空间感。同时,本书还将触及声音设计(Sound Design)的领域,从影视配乐、游戏音效到实验性音乐创作,探索如何通过声音来构建叙事,营造氛围,唤起观者的情绪。你将了解到如何利用采样、合成、声音合成器(Synthesizer)等工具,创造出独一无二的音效,打破常规,拓展声音的边界。 第五篇:混响与空间模拟 混响是赋予声音空间感与深度的关键。本书将深入剖析不同类型混响的原理,如早期反射(Early Reflections)、后期混响(Late Reverb)、板式混响(Plate Reverb)、弹簧混响(Spring Reverb)、卷积混响(Convolution Reverb)等。你将学会如何通过调整混响时间、密度、预延迟等参数,营造出教堂般的宏伟空间、小房间的亲切感,或是富有颗粒感的节奏效果。此外,我们还将探讨空间模拟器的运用,如何通过卷积技术,将真实空间的声学特性“搬”进你的录音室,为声音增添逼真的质感。 第六篇:动态处理与音色塑形 动态范围是声音的起伏跌宕,而动态处理则是控制与美化这种起伏的关键。本书将详细解读压缩器(Compressor)的各项参数,如阈值(Threshold)、比例(Ratio)、启动时间(Attack)、释放时间(Release)、软膝(Soft Knee)等,并演示它们在不同场景下的应用,如消除突发噪音、增强声音的力度、使声音更加平稳等。此外,我们还将探讨门限(Gate)、扩展器(Expander)、限幅器(Limiter)等动态工具,以及它们如何协同工作,实现对声音动态的精细掌控,塑造出更具表现力的音色。 第七篇:音调与音色变换 声音的音调和音色是构成音乐和语音的重要元素。本书将介绍如何使用音调修正(Pitch Correction)工具,例如自动调音(Auto-Tune)和手动音调调整,来校正演唱中的跑调,或者创造出独特的电子化音效。同时,我们还将探讨音色(Timbre)的改变,例如通过均衡器(EQ)调整频率响应,使声音更明亮、更温暖或更具侵略性;通过失真(Distortion)、过载(Overdrive)等效果器,增加声音的颗粒感和色彩;以及通过滤波器(Filter)和共振器(Resonator)等工具,创造出新颖的音色。 第八篇:声音的后期制作与成品输出 完成录音和混音后,后期制作和成品输出是最终将你的作品推向世界的环节。本书将涵盖母带处理(Mastering)的基本概念,包括整体响度提升、频率均衡、动态压缩等,以确保你的作品在不同播放设备上都能呈现出最佳的听感。此外,我们还将讨论音频文件的格式选择(如WAV、AIFF、MP3),编码器的使用,以及如何根据不同的发布平台(如流媒体、CD、广播)进行优化。 贯穿始终的理念: 本书的宗旨是赋予你独立思考和解决问题的能力。我们鼓励你拥抱实验精神,不断尝试新的技术和方法,找到最适合自己声音表达方式的途径。通过理解背后的原理,你将不再被特定工具所束缚,而是能够驾驭技术,实现天马行空的创意。无论你是刚刚踏入录音领域的新手,还是希望精进技艺的资深人士,《声之炼金术》都将是你不可或缺的伙伴,引领你在这个充满无限可能的数字音频时代,成为一位真正的声音炼金术士。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的篇幅相当可观,阅读起来需要投入大量的时间和精力,绝对不是那种可以轻松放在咖啡桌上翻阅的消遣读物。它更像是一本工具书,当你遇到特定的录音难题时,它能为你提供详尽的诊断和解决方案。比如,在处理“房间模式”导致的低频驻波问题时,我翻到相关章节,里面不仅有基于房间尺寸的理论计算公式,还提供了实际声学测量软件的截图和分析流程。对于那些预算有限、需要最大化现有空间潜力的独立制作人来说,这种可操作性极强的指导价值无可估量。它甚至延伸到了后期母带处理的基础概念,尽管篇幅不深,但足以让你明白前期录音决策对最终成品音量的影响有多么深远。这本书的深度和广度,使得它在我的专业书架上占据了一个极其重要的位置。

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这本书最吸引我的地方在于,它始终没有忘记录音的“艺术性”核心。在讲解了大量的硬件知识和软件算法之后,作者话锋一转,开始探讨如何捕捉“表演的灵魂”。其中关于人声录制的情感层次分析,简直是一绝。他不是简单地说“使用1176进行压缩”,而是细致地分析了在摇滚、爵士和古典音乐中,压缩比、启动时间和释放时间如何协同工作,去塑造歌手的动态轮廓和情绪张力。我记得有一个案例研究,作者对比了两次对同一段小提琴独奏的录制,一次采用经典的ORTF阵列,一次采用非常规的A/B配置,并配有详细的频谱图和听觉描述,清晰地展示了不同拾音角度对空间感和音色特性的决定性影响。这让我意识到,技术是为人声服务的,而非反之。它是一本真正能提升你“耳朵”敏感度的教材。

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这本书的语言风格非常严谨,但叙述方式却极富逻辑性,仿佛一位经验丰富的老教授在为你精心规划学习路径。我欣赏它在结构上对“从输入到输出”这一流程的完美把控。从信号的最初获取——电声转换的原理,到信号的传输与处理——各种接口标准和数字格式的对比,再到最终的存储和回放,每一个环节都被拆解得井井有条。特别是在谈到监听系统搭建时,作者不仅仅罗列了不同尺寸监听箱的推荐,更强调了监听环境的“相对性”——为什么你的混音室需要声学处理,而你的客厅可能不需要。它帮助我打破了对“完美设备”的迷信,转而专注于建立一个“平衡且一致”的工作流程。总而言之,这是一部集大成之作,它覆盖的技术面极广,阅读体验极其充实,是录音行业从业者不可或缺的案头宝典。

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说实话,初读这本书时,我差点被那些深入到信号处理层面的数学公式给劝退了。但我坚持了下来,事实证明,跨越那道“技术门槛”后,你看到的风景完全不同。作者在讲解数字音频工作站(DAW)的工作流程时,那种对细节的偏执令人印象深刻。他不仅描述了如何使用EQ或压缩器,而是详细剖析了傅里叶变换在频谱分析中的应用,以及亚采样抖动(Jitter)对最终音质的微妙影响。这已经超出了“录音技术”的范畴,更像是进入了声学物理和数字信号处理的交叉地带。我尤其欣赏作者在比较不同编码格式(比如PCM与DSD)时,那种保持中立、以听觉测试和客观数据为依据的态度,避免了无谓的“玄学”争论。对于那些追求极致保真度的发烧友和专业混音师而言,这本书提供了足够的理论深度去质疑行业标准,并最终形成自己独到的技术见解。它不提供快速答案,但它给你了提问的智慧。

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这本书的封面设计真是抓人眼球,色彩搭配既现代又带着一丝复古的质感,让人一看就知道里面探讨的是关于声音捕捉和处理的前沿技术,但又不失对经典录音哲学的尊重。我刚翻开目录,就被其中宏大的知识体系给镇住了。它不仅仅是罗列了一堆设备参数和操作指南,更像是一部深入浅出的声音艺术史诗。作者似乎花了大量篇幅在探讨麦克风拾音的物理原理,从电容振膜的响应曲线到动圈的瞬态捕捉能力,分析得极其透彻,我甚至能想象出不同类型麦克风在特定声学环境下的“个性”。特别是关于房间声学处理的那一章,配图详尽地展示了扩散体和吸收体的最佳布局,让我这个在家庭工作室摸爬滚打多年的老手,都仿佛醍醐灌顶,立刻想去调整一下我的低频陷阱的位置。对于那些想从“录音爱好者”跃升到“声音工程师”的人来说,这本书无疑提供了一个扎实、系统且充满实践指导的路线图,它教会你的不是如何按按钮,而是**为什么**要按这个按钮。

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