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☆☆☆☆☆

出版者:Stanford University Press

作者:Michael Sullivan

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:1979-10

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780804710251

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• Sullivan
• 艺术理论
• 海外中国艺术研究
• 景观
• 中国画论
• Michael
• 艺术·书画
• 符号学
• 永恒
• 神秘学
• 宗教
• 神话
• 文化
• 历史
• 哲学
• 艺术
• 象征主义

编织时空的秘境：探寻失落的文明与不朽的印记 本书献给所有渴望揭开历史尘埃，追溯人类文明最深层秘密的求索者。 --- 引言：时间的低语与物质的记忆 我们生活在一个由无数层时间堆叠而成的世界。每一块岩石，每一片陶器，每一条古老的街道，都承载着早已消逝的声音和未被完全解读的符号。本书并非聚焦于宏大的战争叙事或王室的兴衰，而是深入文明的肌理，探索那些在历史长河中留下最持久印记的“物质语言”——那些被视为神圣、强大，甚至带有超凡力量的结构、图形与材质。 这不是一本关于神话或纯粹哲学的著作，而是一场跨越地理与时代的考古学、符号学与材料科学的交织之旅。我们将聚焦于那些被后世解读为“永恒”或“终极”的文化载体，研究它们是如何在不同的地理环境中，以惊人的相似性，表达着人类对秩序、宇宙以及自身有限性的深刻认知。 --- 第一部：基石的低语——早期文明中的结构崇拜 第一章：几何的必然性——从新石器到青铜时代的秩序构建 人类文明的早期，对形式和对称的追求，绝非偶然的美学偏好，而是一种对“稳定”的本能渴望。本章将考察特定史前遗址中发现的，具有高度几何精确性的地基与祭祀布局。 巨石阵的微观视角： 抛开天文观测的传统解读，我们侧重分析构成巨石阵的特定石材（如蓝砂岩）的稀有性、运输难度，以及其内部晶体结构如何影响其在特定天气下的声学特性。这些结构如何被早期社群赋予“连接天地”的功能，以及这种功能是否可以通过对特定矿物特性的利用来实现？ 美索不达米亚的塔庙与轴线： 深入探究泥砖建筑中对正北、正南轴线的执着。这些轴线并非仅仅指向季节更替，它们似乎暗示了一种对“宇宙中心点”的固定化尝试。我们将对比苏美尔、阿卡德时期神庙地基的测量精度，探讨是否存在一套失传的、基于三角学或更原始的测量工具体系。 早期冶金与符号的绑定： 分析最早期的青铜器和黄金制品上出现的几何刻痕。这些刻痕往往与特定的金属元素配比出现在一起。是否存在一种观念，认为特定形状能够“稳定”或“激活”金属本身的某些属性？ 第二章：色彩的密码——颜料的来源与精神投射 颜料的稀缺性直接决定了其在古代社会中的价值和用途。本章着重分析那些被用于标记神圣空间和权威人物的特定矿物颜料。 群青的旅程： 追踪阿富汗拉皮斯矿脉与埃及法老陵墓之间的贸易路线。重点分析在古代文献中，群青（Lapis Lazuli）的颜色与“天空之神”或“真理”之间的语言学关联。这种色彩的意义是如何被固化下来，并影响到后世的宗教图像学？ 赤铁矿与生命力的关联： 研究欧洲旧石器时代洞穴壁画中大量使用红色赭石的现象。这种对血液和土地颜色的迷恋，在不同大洲的史前墓葬中表现出惊人的统一性。我们探讨这种“生命印记”的重复出现，是否指向一种共同的生物本能对“永存”的追求。 --- 第二部：失落的工艺——材质与知识的载体 第三章：丝绸的织法与帝国的脉络 丝绸不仅仅是一种纺织品，它曾是流通的价值标准和外交的货币。本书将探讨丝绸制作过程中的技术壁垒如何保护了其背后的知识体系。 蚕房的秘密： 深入研究中国古代桑蚕养殖与缫丝工艺的精细化过程。分析那些能够生产出极细、极强韧丝线的特定地域和特定批次的丝线，它们在古代被认为是具有“非凡韧性”的。这些工艺秘密是如何被保护起来的？ 拜占庭的仿制与失败： 考察拜占庭帝国为获取丝绸技术所做的努力。当技术外流时，其原产地的丝绸价值是否会随之下降？这揭示了知识产权在古代的非正式体现。 第四章：墨水的哲学——记录的媒介与腐朽的抗争 文字的载体决定了其留存的可能性。我们比较几种在古代被认为具有“耐久性”的墨水和书写材料的配方。 铁胆墨水的化学结构： 分析中世纪欧洲使用铁胆墨水书写羊皮纸的化学反应。这种墨水通过腐蚀载体来固化信息，这本身就是一种极端的、具有破坏性的记录方式。我们将研究其配方中硫、铁的精确比例如何影响其长久性。 古埃及莎草纸的防虫技术： 探讨莎草纸制作过程中可能添加的天然树脂或盐类，用以抵御虫蛀和湿气。这种对“腐朽”的抗争，体现了古代知识阶层对信息不朽性的深刻焦虑。 --- 第三部：边界的塑造——地理隔离下的符号并行 第五章：山脉与海洋的屏障——中美洲与东亚的平行发展 本书通过跨文化对比研究，揭示地理隔离如何并不能完全阻碍人类对某些核心概念的视觉表达。 羽蛇神与双头神祇： 比较玛雅文明中的“羽蛇神”形象与古代中国部分神话中与天空和风相关的龙的早期演变形态。尽管文化路径截然不同，但对“天空与大地结合体”的想象具有惊人的相似性，这是否暗示了某些普遍的认知框架？ 玉石的价值悖论： 考察安第斯山脉（如印加文明）和中国（如良渚文化）对“玉石”这一特定材质的推崇。玉石（硬度高、难加工）的物理特性与“坚韧不朽”、“德行”等抽象概念是如何在各自的文化中被关联起来的？这种关联并非偶然的审美选择，而是基于材料本身的稀有性和难以摧毁性。 第六章：声音的物质化——音乐与声学的古老应用 文明的印记不仅存在于视觉中，也存在于声音的组织里。 骨笛与宇宙的音阶： 分析出土的旧石器时代骨笛的开孔位置与现代音乐理论中的特定音程关系。这些史前乐器所能发出的音高，是否暗示了人类对自然界特定频率的早期敏感性？ 祭祀场域的回声： 考察古希腊剧场和圆形竞技场（如罗马斗兽场）的声学设计。这些建筑的几何结构如何被精确计算，以确保声音能够最大化地投射到每一个角落。这揭示了人类利用物理结构来“固定”公共体验和集体记忆的早期实践。 --- 结语：在消逝中寻求坚固 本书最终引导我们思考：人类孜孜不倦地模仿、固定、标记和珍藏某些特定的物质形态与结构，究竟是为了什么？也许，“永恒”并非是时间上的无限延续，而是在物质层面达到一种“难以被时间磨灭的强度”。我们所见的这些古老遗存，是人类对自身短暂性发出的最强烈的反抗，是试图将瞬间的洞察转化为可以世代相传的、有形印记的伟大努力。揭开这些印记背后的材料学、结构学和文化心理学，便是触摸历史的骨骼，感受那份穿越千年依然清晰可辨的、对不朽的渴望。

评分☆☆☆☆☆

相比其他中国绘画史的著作，苏立文这本最大的“比较优势”可能就是“20世纪的山水画”一章了。中学教育中的现代中国美术不是齐白石就是徐悲鸿，而且不甚提及山水。 而苏立文教授介绍了同样恪守传统、注重笔墨的大家黄宾虹 学习日本构图的傅抱石 学习透视和明暗的高奇峰 受马蒂...  

评分☆☆☆☆☆

对于一名专业为中国美术史的学习者来说，苏立文及其著作《山川悠远——中国山水画艺术》就如巍峨大山一般，高高耸立，心生向往又令人仰止。可惜由于各种原因，他们不像高居翰的“绘画三部曲”那样为众多国内读者所知。这本书将目标定位于对中国绘画了解少少但热爱多多的西方读...

评分☆☆☆☆☆

被书名强烈吸引。苏立文教授的《山川悠远》，作为山水画入门书，历时两个月，终于看完。 关于中国美术史，之前读过的只有蒋勋《写给大家的中国美术史》（严重不推荐），完全作为百度百科词条列表在看，即书中每提到一个画家或作品，蒋勋只花一两页、一两段甚至一两句话说完，然...  

评分☆☆☆☆☆

被书名强烈吸引。苏立文教授的《山川悠远》，作为山水画入门书，历时两个月，终于看完。 关于中国美术史，之前读过的只有蒋勋《写给大家的中国美术史》（严重不推荐），完全作为百度百科词条列表在看，即书中每提到一个画家或作品，蒋勋只花一两页、一两段甚至一两句话说完，然...  

评分☆☆☆☆☆

被书名强烈吸引。苏立文教授的《山川悠远》，作为山水画入门书，历时两个月，终于看完。 关于中国美术史，之前读过的只有蒋勋《写给大家的中国美术史》（严重不推荐），完全作为百度百科词条列表在看，即书中每提到一个画家或作品，蒋勋只花一两页、一两段甚至一两句话说完，然...  

评分☆☆☆☆☆

**第一段：** 这本书简直是一场精神的洗礼，作者以其深邃的洞察力，将那些看似遥不可及的哲学概念，以一种近乎直观的方式呈现出来。我尤其欣赏他对“时间”这一主题的探讨，它不是一个线性的、冰冷的概念，而更像是一种流动的、充满生命力的存在。他巧妙地运用了大量古代神话和现代科学的交织，构建了一个宏大的叙事框架，让人在阅读的过程中，不断地思考自身在宇宙中的位置。每一次翻页，都像是在解开一个古老的谜团，同时又开启了新的困惑。那些关于“永恒”的描摹，细腻而又磅礴，让人在合上书本后，仍久久沉浸在那片由文字编织而成的星空之下，仿佛触碰到了某种超越尘世的真理的边缘。这本书的语言风格非常独特，它既有古典文学的韵味，又不失现代思辨的锋芒，读起来有一种既熟悉又陌生的奇妙体验。

评分☆☆☆☆☆

**第三段：** 说实话，我原本对接这种偏向于思辨性的著作是持保留态度的，总担心会陷入晦涩难懂的泥沼。然而，这本书以其惊人的叙事张力打破了我的偏见。作者的文字功力令人叹服，他能将极其抽象的形而上学概念，转化为具体可感的意象。例如，他对“循环往复”的描绘，不是枯燥的理论阐述，而是通过一系列富有画面感的场景展现出来的，让人仿佛亲身经历了数个世纪的变迁与重生。这本书的节奏把握得极好，时而缓慢沉思，时而急促追问，这种动态的平衡使得长篇阅读也不会感到疲乏。它更像是一次心灵的探险，你不知道下一刻会遇到什么，但你确信旅程的终点必然是丰盛的。对于任何热衷于探索人类精神边界的读者来说，这本书是不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

**第二段：** 我必须承认，初读这本书时，我感到了一丝压迫感。它不是那种轻松愉快的消遣读物，它要求读者全身心地投入，去挖掘字里行间隐藏的复杂纹理。这本书的结构极其精巧，每一个章节的过渡都像是乐章的转折，充满了预示性和回响。作者似乎对人类的集体无意识有着深刻的理解，他将那些深藏在文化基因里的原型符号，用一种近乎考古学家的严谨态度进行了剖析和重构。我特别喜欢其中关于“光与影”辩证关系的论述，它超越了简单的二元对立，揭示了两者之间相互依存的必然性。这本书的阅读体验是“积累性”的，你读得越多，后面的理解就越深刻，但同时也会发现自己先前理解的局限性。它像一面多棱镜，折射出我们内心深处最隐秘的渴望与恐惧。

评分☆☆☆☆☆

**第四段：** 这本书带给我一种强烈的“陌生化”的感受，它迫使我跳出日常思维的惯性轨道，去重新审视那些我们习以为常的“常识”。作者在对特定历史时期的符号进行解读时，展现出惊人的跨学科视野，融合了符号学、宗教学乃至于天文学的知识，构建了一个令人信服的“意义场域”。阅读过程中，我发现自己开始用一种全新的视角去观察周围的环境，路边的石碑、建筑的装饰，似乎都开始低语着被遗忘的故事。这本书的优点在于它不直接给出答案，而是提供了一套思考的工具和一套全新的视角框架，让读者自己去构建属于自己的理解迷宫。它像一个高明的导师，引导你走向深处，而不是直接把你抱到终点。

评分☆☆☆☆☆

**第五段：** 如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“震撼的共鸣”。作者对人类共同情感底色的把握精准而又温柔，他探讨的那些宏大主题——如救赎、迷失与回归——最终都落脚于个体最微小的体验上。我尤其欣赏他对“沉默的语言”的捕捉，那些未经言说的情绪和未被表达的集体记忆，被他以一种极具诗意的方式还原了出来。这本书的排版和装帧设计也十分用心，与内容形成了完美的呼应，每一次抚摸书页，都像是与作者进行着一次无声的对话。它不仅仅是一本需要阅读的书，更是一件需要细细品味的艺术品。读完之后，我感到自己的内在世界被拓宽了，视野不再局限于眼前的三维空间，而是延伸到了更广阔的、充满可能性的维度。

评分☆☆☆☆☆

尽管是个面向普通读者的课堂讲义，但是却有些观点十分犀利，像关于沈括如此“鄙视”透视画法其背后的原因；再比如感叹石涛之后山水画的“没落”...其实我比较关注李思训，谁有针对二李的相关文献可供参考？

评分☆☆☆☆☆

西方角度对中国山水画出现和特点的解读，不知中国相关的书籍观点会有什么差别？

评分☆☆☆☆☆

收放自如。雖然蘇說此書不是給中國繪畫的專業學者的，但他提到的很多細節被後來的學者撿起并發展出有意思的論著，比如屏風和畫的關係，郭熙繪在凹凸墻面和他山水的效果等。和西方的比較信手拈來，又很合宜。今日重讀才體會到寫成這樣的“入門”實際上多麼厲害。

评分☆☆☆☆☆

西方角度对中国山水画出现和特点的解读，不知中国相关的书籍观点会有什么差别？

评分☆☆☆☆☆

西方角度对中国山水画出现和特点的解读，不知中国相关的书籍观点会有什么差别？