What They Don't Teach You at Film School

What They Don't Teach You at Film School pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hachette Books
作者:Camille Landau
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2000-8-16
价格:USD 15.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780786884773
丛书系列:
图书标签:
  • Film
  • 编剧
  • 剧本
  • Screenwriting
  • 电影制作
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具体描述

Two filmmakers who've beaten the system give the real dope on what it takes to get your movie made Do you have to go to film school to get your movies made? No, say two young entrepreneurs who survived the grind. Here they offer 140 strategies for making movies no matter what. Amateurs as well as seasoned veterans can pick up this entertaining and incredibly useful guide in any place--at any point of crisis--and find tactics that work. Whether it's raising money or cutting your budget; dealing with angry landlords or angry cops; or jump-starting the production or stalling it while you finish the script, these strategies are delivered with funny, illustrative anecdotes from the authors' experiences and from veteran filmmakers eager to share their stories. Irreverent, invaluable, and a lot cheaper than a year's tuition, this friendly guide is the smartest investment any future filmmaker could make. Strategies from the book include: Love your friends for criticizing your work--especially at the script stage Shyness won't get you the donuts Duct tape miracles Don't fall in love with cast or crew (but if you do...)

《银幕之外的真相:一部关于电影制作的未说之语》 电影,不仅仅是镜头前的光影流转,更是幕后无数汗水与智慧的结晶。无数电影学院的学生们孜孜不倦地钻研着叙事技巧、镜头语言、剪辑节奏,试图掌握那些被奉为圭臬的理论与法则。然而,当他们真正踏入这个充满挑战与诱惑的行业时,却会发现,书本上的知识,远不足以应对那些瞬息万变的现实。 《银幕之外的真相》并非一本浅尝辄止的“入门指南”,也不是一本故弄玄虚的“成功学秘籍”。它是一份来自电影行业第一线、最真实、最迫切需要被理解的“未说之语”。这本书深入剖析了那些在电影学院的课堂上鲜少提及,却关乎一部电影生死存亡的关键要素。它揭示了在喧嚣的创作背后,隐藏着哪些不为人知的逻辑、潜规则与生存之道。 关于创意与现实的拉锯战: 电影的诞生,是一场艺术理想与商业现实的博弈。本书不会教你如何写出一部“奥斯卡级”的剧本,而是告诉你,在剧本创作的每一个阶段,从最初的灵感闪现,到最终的定稿,需要面对多少妥协与权衡。它会探讨如何在一个充满限制的预算下,依然能够点燃创意火花;如何在满足观众期待的同时,不失电影本身的艺术追求。你将了解到,一个看似天马行空的创意,背后可能蕴含着多少关于资金、市场、审查的深层考量。 团队协作的艺术与科学: 电影制作是一项庞大的系统工程,没有一个人能够单打独斗。本书将带领你走进一个由导演、编剧、摄影师、美术指导、演员、制片人等各部门组成的复杂生态系统。你将学会如何与不同背景、不同性格、不同诉求的团队成员有效沟通,如何凝聚大家的共识,将各自的专业优势转化为整体的创作能量。它会剖析团队内部的权力结构,解析冲突是如何产生,又该如何化解,最终促成一部和谐而高效的影片。 预算管理的残酷现实: “钱”永远是电影制作中绕不开的话题。本书将告诉你,如何制定一份既切合实际又充满野心的预算,以及如何在预算的限制下最大化地发挥创意。它会深入讲解成本控制的每一个环节,从前期勘景、道具采购,到后期特效、宣传发行,让你明白,每一个花费都必须有其价值所在。你将了解,为什么许多看似优秀的电影,最终却因为预算问题而胎死腹中,或者失去了原有的光彩。 制片人的角色与职能: 在许多人眼中,导演是电影的灵魂,编剧是故事的创造者。然而,一部电影的成功,离不开一位出色的制片人。本书将为你揭示制片人在电影产业中扮演的至关重要的角色。他们不仅是资金的筹集者,更是项目的管理者、风险的承担者,甚至是创意的守护者。你将理解,一位优秀的制片人是如何在纷繁复杂的局面中,为电影保驾护航,并将其从概念变为现实的。 宣传与发行的策略: 一部电影的生命,并不仅仅在于其完成的那一刻。如何让更多的人看到这部电影,并从中获得共鸣,才是其价值实现的最终环节。本书将带你领略电影宣传与发行的复杂世界,探讨如何精准地定位目标观众,如何制定有效的营销策略,以及如何在竞争激烈的市场中脱颖而出。你将了解到,一部电影的口碑传播,背后可能蕴藏着多少精心策划的营销活动。 行业的潜规则与生存智慧: 电影行业,表面光鲜,实则暗流涌动。本书将毫不避讳地揭示那些在学校里鲜少提及的行业潜规则,以及在残酷竞争中生存下去的智慧。它会告诉你,如何识别并应对行业中的不公平待遇,如何建立自己的职业人脉,以及如何在保持艺术独立性的同时,融入这个充满挑战的行业。 《银幕之外的真相》是一本写给所有热爱电影、并梦想投身电影行业的人的忠实告白。它将为你准备好面对未知,让你在踏入电影世界之前,拥有一双更清明的眼睛,一颗更坚韧的心。它不是让你放弃理想,而是让你带着更现实的眼光,去追逐那个属于你的银幕梦想。这本书,是你走向成功之路不可或缺的一位“无声导师”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以为,深入了解电影制作的幕后,会让我对那些我热爱的经典作品产生疏离感,害怕“知道得太多而失去魔力”。然而,这本书恰恰相反,它用一种极其坦诚的方式,让我对电影工业的复杂性产生了更深的敬畏。它不是一本“揭秘”的书,而是一本“解构”的书。作者在探讨早期筹资阶段,如何利用一点点“虚张声势”和对未来愿景的精准描绘来吸引第一笔资金时,那种步步为营的策略布局,简直如同欣赏一部精心设计的惊悚片。它没有给你一个简单的公式,而是提供了一套动态的思维模型,告诉你世界是如何运作的,以及你需要在什么节点上做出什么牺牲。最妙的是,它对“版权和发行”这些枯燥法律问题的处理方式,也充满了实用的技巧,而不是空泛的法律条文解释。看完后,我感觉自己不再是一个被动的观众,而是一个被邀请进入“游戏房间”的参与者,虽然房间里布满了陷阱,但至少我知道规则是什么了。

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我得说,这本书的结构简直是反学院派的典范,它完全摒弃了那种线性的、从“历史”到“技术”的叙事方式,而是直接把我扔进了行业的最底层——那些只有在深夜的酒吧里才能听到的“秘闻”之中。作者的叙事节奏非常快,充满了行动力和即时感,让人读起来完全停不下来。其中关于如何与投资人沟通,特别是如何用他们听得懂的语言(也就是“钱”和“回报率”)来包装你的艺术愿景的部分,简直是醍醐灌顶。很多电影学校的毕业生都精通如何写出完美的剧本分析,却在第一次面对手握实权的人时语塞,这本书精准地填补了这种“情商鸿沟”。它不仅告诉你“为什么”要这样做,更重要的是,它提供了大量可以立即复制的对话模板和谈判策略。我特别喜欢他对“失败”的定义,作者认为在电影行业,没有完成的作品才是真正的失败,至于质量上的妥协,那不过是生存的必然代价。这种务实的态度,对于那些还在为“艺术纯洁性”而苦恼的新手来说,无疑是一剂强心针,或者说,是一盆当头冷水,但却是非常有必要的清醒剂。

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这部电影制作的“潜规则”指南,读完之后感觉像是突然被拉到了一个布满灰尘、但灯光明亮的片场,所有人都忙着处理那些教科书上绝口不提的实际问题。我特别欣赏作者那种毫不留情的坦率,他没有浪费笔墨去颂扬学院派理论的优美,而是直奔主题,告诉你“现实中”一台机器是如何运转的。比如,书中对预算削减时如何快速重写剧本以适应新限制的描述,简直是教科书级别的案例分析,我能想象出多少个独立电影人正是在这种压力下学会了如何“变魔术”。更别提关于片场人际关系的那一章,那简直就是一部关于权力动态和微妙沟通艺术的微型研究。作者用非常生动的语言描绘了不同部门之间如何拉锯、妥协,以及最终如何为了一个共同的目标(电影的完成)而暂时搁置个人恩怨。这本书的价值不在于教你如何打光或运镜,而在于教你如何在这个充满激情与商业算计的行业中生存下来,并最终把你的艺术构想变成现实。它更像是一份为期十年的行业观察报告,浓缩在几百页纸里,对于任何想在摄影机后找到自己位置的人来说,都是一份无可替代的“生存手册”。

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这本书最让我感到震撼的地方,是它对“人”这一要素的剖析深度。我们总以为电影制作是一门技术活,是关于镜头的角度和剪辑的时机,但这本书清晰地揭示了,它本质上是一门关于“管理一群高压、高创造力、且极度自我中心的个体”的艺术。作者对不同类型制片人的性格侧写,简直比小说家笔下的角色还要立体和真实,读完后,我感觉自己对那些我在片场遇到过的“怪才”有了全新的理解。它不是在教你如何成为一个好的导演,而是在教你如何成为一个能够“驾驭”导演、制片、演员等一系列复杂关系网的领导者。我尤其对其中关于“危机公关”的那几页内容记忆深刻,那些关于如何在信息失控时,迅速构建一个有利于己方的叙事框架的技巧,是任何电影制作课程里都不会教的。这不再是关于电影艺术,而是关于企业政治和心理博弈,难怪作者能把学院派的理论说得如此乏味之后,用这种“实战经验”重新点燃我的热情。

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读完这本书,我最大的感受是,电影学校教育的真正缺失,并不是技术上的不足,而是对“行业运作的残酷现实”的系统性回避。这本书完美地扮演了那个在毕业派对上,用半瓶威士忌将你拉到角落,告诉你“现在,让我们谈谈真正的生意”的长辈角色。它对“人脉的维护与策略性使用”这一主题的探讨,细致入微,远超一般的“人际交往技巧”读物,它深入到如何识别潜在的盟友和明确的对手,以及如何在最微妙的时机释放或隐藏你的下一张王牌。而且,作者的幽默感处理得非常好,总能在最严肃的商业分析中插入一两句带着黑色幽默的点评,让沉重的阅读体验变得轻松起来。这本书不是提供答案,而是提供了一种持续提问和适应变化的心态,这比任何固定的技术指南都更有价值。它让我明白,伟大电影的诞生,往往是无数次“不完美但有效”的妥协和决断累积的结果。

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Very practical strategies for making movies on your own.

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