景观美学

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出版者:中国林业出版社
作者:刘晓光
出品人:
页数:244
译者:
出版时间:2012-9
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787503861734
丛书系列:
图书标签:
  • 景观
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具体描述

景观如何设计才能有深度?才能有思想?才能有灵魂?

《景观美学》由刘晓光所著,本书针对景观理论与创作中存在的诸多误区与问题,如“美”、“真”、“善”的混同;意义的轻率;形式美的局限;意境美的缺失;特别是意蕴美、深层审美结构、特征创作原则的空白等重大问题进行研究,提出了系统的景观美学理论与创作方法,主要包括以下内容:

求美与求真是景观创作与欣赏活动中深层次的精神需求,要求景观能够提供审美意蕴与认知意义,这是对审美性表征与认知性表征两种创作理论与方法展开研究的深层原因。

在求美领域,景观审美性表征是景观意蕴表现的重要方法,表现的是抽象的意蕴,属于审美范畴。优秀的景观作品具有形式美、意境美、意蕴美三种美感形态,是因为它具有表层、中层、深层三个层次的审美结构。景观表层审美结构是审美表象系统,表现为“格式塔”;其生成机制是主体感知觉的加工;其独立审美功能是创造形式美。景观中层审美结构是审美意象系统,由表层审美结构转换生成,表现为意境;其生成机制在于主体的“统觉”、“想象”、“情感”活动;其独立审美功能是创造意境美。景观深层审美结构是特征系统,由中层审美结构转换生成,表现为特征图式;其生成机制是人类心理的抽象与投射活动。意蕴美是景观审美性表征的终极目的,其审美机制是景观整体特征与主体心灵图式的同构契合。

景观审美性表征创作应该从创造意蕴美的角度出发,其基本原则应该是特征原则而不是传统的形式美原则;其创作程序与方法是依据相应原则逐层建构景观三层审美结构。

在求真领域,景观认知性表征是景观意义传达的重要方法,表达的是明确的意义,属于认知范畴。景观认知性表征的作品可以分为惯用型与创造型两类,相应的生成机制是约定俗成与语境约定;其传达机制是编码传递;其表征机制是指定性联系与类比性联系;意义题材包括宇宙题材、历史题材、宗教题材、道德题材等类型。

景观认知性表征的创作方法是:意义确定与组织、符号选择、中介确定与组织、载体设计等。

《景观美学》以景观审美性表征理论与认知性表征理论为基础,初步形成系统性的景观美学体系,可为景观理论研究提供新的视角与思路。在理论研究的基础上所提出的景观创作原则与方法,可为景观创作提供具体的实践操作途径。

好的,这是一份针对一本名为《景观美学》的图书所撰写的、内容详尽且不涉及其主题的图书简介。 --- 《城市肌理的重塑:当代公共空间设计与社会融合》 作者: [此处可填入一位虚构的资深城市规划师或建筑理论家的名字,例如:艾伦·里德博士] 图书简介: 在这个日益城市化的世界中,我们如何重新定义和激活那些构成了我们日常生活的公共空间?《城市肌理的重塑:当代公共空间设计与社会融合》深入探讨了二十一世纪城市规划与建筑设计领域中最核心的挑战之一:如何在复杂多变的社会需求与日益收紧的资源限制下,创造出既具有审美价值、又能促进社会公平与互动的功能性公共领域。 本书并非关注于单一的、孤立的设计元素或视觉愉悦,而是将焦点置于空间的使用逻辑、社会动态的嵌入以及长期的城市韧性。作者以其三十余年的实践经验和深厚的理论积累,构建了一套分析框架,用以解构当前全球范围内城市化进程中涌现出的公共空间困境——从“鬼城”式的过度开发到缺乏人气的“美化”广场。 第一部分:空间的社会学解码 本书开篇即挑战了传统上将公共空间视为纯粹物质构造的观点。作者提出,一个成功的公共空间本质上是一个社会剧场。我们必须理解谁在使用空间,为什么使用,以及空间如何无形中塑造了使用者之间的权力关系和互动模式。 权力与边界的消解: 探讨了在后工业时代,传统界限(如围墙、私有化标识)如何通过设计语言被重新协商。书中详尽分析了“灰地”(Grey Spaces)的激活策略,即那些原本处于功能边缘地带的区域(如高架桥下的空间、废弃的工业轨道),如何通过精妙的介入转变为社区的活力中心。 “第三空间”的再定义: 借鉴社会学理论,本书重新审视了霍华德·霍姆斯的“第三空间”概念,将其置于数字时代的背景下进行考察。公共空间如何应对远程工作和虚拟社交的普及?设计如何鼓励“面对面”的、非预设的相遇(Serendipitous Encounters)?书中列举了数个案例,展示了如何通过微气候调节和灵活的设施配置来提高空间的“停留价值”。 第二部分:功能驱动的物质策略 本书的中间部分聚焦于将抽象的社会目标转化为可执行的物理设计策略。重点不在于外在的装饰或材料的昂贵程度,而在于空间流线、时间维度和多功能适应性。 时间性设计(Temporal Design): 一个公共空间必须能够适应一天内不同时间段的使用需求。白天是通勤的通道,夜晚是文化展示的背景,周末则是集市的场所。书中提出了“时间分层模型”,分析了如何通过模块化家具、可调节照明系统和可逆性基础设施,确保空间在不同时间段都能保持最佳使用状态,避免成为“闲置纪念碑”。 基础设施的美学与实用: 本部分对城市的基础设施——从雨水管理系统到地下管线接入点——如何融入并提升公共体验进行了深入论述。例如,如何将生物滞留池(Bioswales)设计为具有教育意义和观赏价值的线性公园,而非仅仅是工程学上的妥协。书中特别强调了“服务美学”,即当基础设施本身也成为引人注目的设计元素时,对市民的尊重和城市的效率将如何同步提升。 材料的生命周期分析: 考察了材料选择对空间长期维护成本和环境影响的重要性。本书推崇使用本地化、低碳足迹的材料,并详细分析了不同铺装材料在耐磨性、热岛效应缓解以及维护频率上的权衡。 第三部分:参与式治理与长期维护 再完美的设计也需要有效的管理和持续的社区支持。本书的最后部分将目光投向了设计实施后的治理结构和维护模式。 从公众咨询到共同创造(Co-Creation): 作者批判了传统的“一次性”公众咨询模式,主张将社区成员视为规划过程的长期合作伙伴。书中详细介绍了“快闪式试点项目”(Pop-up Interventions)和基于数字反馈的迭代设计流程,确保设计能迅速响应真实世界的使用反馈。 混合产权与维护责任: 探讨了在公私合作日益普遍的背景下,公共空间的维护责任如何划分。特别关注了混合用途开发项目中的“共享空间协议”,以及如何通过建立社区信托或专业管理机构,确保即使在经济周期波动时,公共空间也能获得稳定的资金支持和高质量的照看。 韧性与适应性规划: 面对气候变化和突发公共卫生事件,公共空间必须具备高度的适应性。本书提出了“应急激活预案”的概念,即公共空间在设计之初就应预留出迅速转换为临时医疗点、避难所或社交隔离区域的能力。这要求在设计中嵌入足够的灵活性和冗余度。 总结: 《城市肌理的重塑》不仅仅是一本设计指南,更是一份对未来城市生活方式的深刻宣言。它提醒我们,真正的城市美学,不在于瞬间的视觉冲击,而在于空间能否高效地承载和促进人类的日常交往、经济活动和文化表达。本书适合所有关心城市命运的规划师、建筑师、城市管理者、社会活动家以及所有渴望生活在更宜居、更具包容性城市的市民阅读和参考。它提供了一套严谨的工具箱,用以解构复杂的城市现实,并动手重塑我们共享的物理世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个习惯于从实用角度出发的读者,最初接触《景观美学》时,对那些更偏向哲思和艺术理论的部分持保留态度。然而,随着阅读的深入,我发现这些理论基础恰恰是构建坚实实用技能的基石。书中对“尺度感”的分析,可以说是教科书级别的典范。作者不仅给出了精确的数字参考,更关键的是解释了为什么在特定的功能空间(比如休憩平台、交通流线)需要特定的尺度,这种尺度如何影响人的心理安全感和行为模式。书中穿插的许多案例分析,特别是那些国际知名的获奖作品解析,简直就是一份宝贵的经验总结。作者并非简单地罗列这些作品的成功之处,而是深入剖析了它们在应对特定场地限制(如坡度、水文、日照)时所采取的创新策略。这种基于问题解决导向的分析方法,对我日常工作中遇到的设计难题提供了极大的启发。我特别赞赏作者对于材料可持续性和地方性材料应用的论述,它将美学追求与对环境的责任感完美地统一了起来,让我意识到好的景观设计,必须是负责任的设计。

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拿到这本书时,我原本以为会是一本枯燥的理论堆砌,毕竟“美学”听起来就容易让人打瞌睡。但事实完全出乎我的意料。《景观美学》的叙事方式简直就像是一场高水平的辩论赛,充满了思辨的火花。它大胆地挑战了一些约定俗成的设计规范,比如关于“对称性”的绝对化推崇,作者引用了大量的案例来论证非对称构图在营造动态平衡与生命力方面的巨大潜力。我特别喜欢其中关于“场所精神”(Genius Loci)的章节,那段论述简直是酣畅淋漓。作者没有将场所精神简单地等同于地域特色,而是将其视为一种历史沉淀、物质形态和人类感知相互作用的复杂现象,并提供了一套分析的工具箱。书中对现代主义景观批判性继承的态度也令人印象深刻,它既不盲目崇拜新技术材料,也不故作姿态地复古,而是力求在当代语境下寻找最恰当的“在场感”。这本书的价值在于,它逼迫读者跳出“好看”这个肤浅的层面,去追问“为什么是这样”以及“还能怎样”。读完后,我感觉自己看待任何外部环境的眼光都变得更加挑剔和敏锐,不再满足于表面的装饰性。

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坦白说,我是在一个朋友的强烈推荐下才买了这本《景观美学》,初衷是想找点灵感来改造自家的后院。结果呢?这本书提供的远不止是一些园艺技巧。它更像是一部关于“人与环境的哲学对话录”。作者对光影在景观构成中的作用进行了近乎诗意的描绘,比如清晨的薄雾如何软化硬朗的线条,傍晚的斜阳如何将材质的纹理推向极致。这种对光线瞬间变化的捕捉,让我对“时间感”在景观设计中的重要性有了切肤之痛的理解。特别是书中关于“人造自然”与“纯粹自然”边界模糊化的讨论,非常具有前瞻性。作者探讨了高科技材料如何被用来模拟或增强自然纹理,以及这种模拟在多大程度上可以被接受,这引发了我关于未来城市生态空间形态的诸多思考。这本书的结构安排也十分巧妙,从宏观的生态系统到微观的肌理细节,层层递进,逻辑清晰,但语言风格又保持着一种优雅的克制,没有陷入术语的泥潭。对于任何对环境有深切关怀的人来说,这都是一本醍醐灌顶的佳作。

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这本《景观美学》读起来,给我的感觉就像是走进了一座精心设计的园林,每一个转折、每一处景致都有其独特的韵味。我尤其欣赏作者在描述空间序列时所展现出的那种细腻的笔触。那种从开阔到收敛,再到豁然开朗的节奏感,仿佛作者不仅仅是在描绘视觉上的布局,更是在引导读者的情绪起伏。书中对于“意境”的探讨,非常深入且富有启发性。它没有停留在简单的色彩搭配或形态组合上,而是去探究为什么某些景观能触动人心最深处,探讨了文化符号、历史记忆与自然元素是如何在景观中交织、共鸣的。例如,作者分析了传统山水画的“可游可居”理念如何演变为现代城市公共空间的哲学基础,这让我对日常通勤中经过的公园有了全新的理解。此外,书中对不同文化背景下审美取向的对比分析也极为精彩,比如东方景观的含蓄内敛与西方景观的理性秩序之间的对话,不仅拓宽了我的视野,也让我开始反思我们本土景观设计中那些被我们习以为常却又值得深思的元素。总的来说,这是一部能让人沉浸其中,并愿意反复品味的著作,它远超出了教科书式的讲解,更像是一场关于如何“看见”世界的审美启蒙。

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读完《景观美学》,我最大的感受是它提供了一种看待世界的全新视角——一种将艺术的感性与科学的理性紧密结合的视角。这本书的语言充满了感染力,读起来一点都不费力,但其内涵的厚度却足以让人回味良久。作者在探讨“动态景观”时,展现了非凡的洞察力。他不仅仅关注静态的画面,更着重于解释风吹过草地时产生的波纹、水体反射光线的变化、植物四季更迭带来的色温偏移,这些“活的”元素是如何共同编织出时间中的美感。这种对“过程美学”的强调,让我开始留意那些稍纵即逝的美丽瞬间。此外,书中对“五感”在景观体验中的作用进行了全面的梳理,这是我之前阅读许多景观书籍时所忽略的重点。比如,如何通过声音元素(水流声、风声、植物的沙沙声)来屏蔽城市噪音,如何通过触感(地面的材质变化)来引导人流方向,这些细节的处理,体现了作者对人性化设计的深刻理解。这本书无疑是一次高品质的精神旅程,它教会我,真正的景观艺术,是让人身心都能得到滋养的综合体验。

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没有方法论,作者个人经验的泛泛而谈;“景观”概念狭隘,只限于人工园林;分析繁琐,章节分段不合理;笔者未读过理论原著,对既有理论道听途说;作者中心论;没有必要读。

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看一眼框架就行,形式美意象美意境美?不好弄。

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没有方法论,作者个人经验的泛泛而谈;“景观”概念狭隘,只限于人工园林;分析繁琐,章节分段不合理;笔者未读过理论原著,对既有理论道听途说;作者中心论;没有必要读。

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ME给我借的 我匆匆翻了两页 觉得乏味 便还回图书馆了

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看一眼框架就行,形式美意象美意境美?不好弄。

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