传统纹样图典·边饰篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书出版社

作者:陆耀辉

出品人:

页数:133

译者:

出版时间:2012-10

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787532637706

丛书系列:传统纹样图典

图书标签:

• 图案
• 纹样
• 画册
• 服饰
• 2019
• 传统纹样
• 边饰
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• 装饰
• 中国传统
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• 艺术
• 图典

《形韵流转：东方美学的边饰艺术》 这是一部深度探寻中国传统纹样中“边饰”艺术的专著。 它并非简单罗列图案，而是试图勾勒出一条穿越时空的审美品脉，解读这些看似琐碎却承载着丰富文化意蕴的视觉符号。本书聚焦于那些在器物边缘、服饰镶边、建筑构件、纸本装饰等诸多载体上翩然起舞的纹样，将它们从被忽略的“背景”推向聚光灯下，展现其作为独立美学单元的独特魅力。 内容详尽，体系完整： 本书将边饰纹样按照其视觉形态和文化内涵进行分类梳理。 自然意象的延展： 植物纹样： 我们将深入研究那些模仿自然界植物形态的边饰，如缠枝莲、宝相花、夔纹、祥云纹、水纹、卷草纹等。这些纹样并非简单复制，而是经过高度提炼与变形，赋予了生命力与吉祥寓意。例如，缠枝莲的藤蔓蜿蜒曲折，象征着绵延不绝的生命力与家族繁衍；祥云纹的飘逸舒展，寄托着人们对美好生活的向往。本书将详析这些植物纹样在不同时期、不同地域的演变轨迹，以及它们在边饰设计中的构图法则和审美取向。 动物纹样： 龙、凤、麟、龟等瑞兽，以及飞禽走兽，在边饰中同样扮演着重要角色。本书将探讨这些动物纹样如何被抽象化、程式化，以适应边饰的狭长形制。例如，盘绕的龙纹、展翅的凤纹，如何在有限的空间内营造出动感与威严。我们将解析其象征意义，如龙凤的皇权与祥瑞，以及它们在边饰中如何与几何纹样巧妙结合，构成更复杂的视觉叙事。 山水与几何： 抽象的山峦、起伏的水波，以及纯粹的几何图形（如回纹、绳纹、龟背纹），在边饰中亦有广泛应用。本书将分析这些纹样如何通过重复、排列、组合，形成具有韵律感和秩序感的视觉效果，它们在视觉上的节奏感和空间的分割作用。 工艺技术的凝结： 织绣与印染的印记： 探讨边饰纹样在丝织、刺绣、印染等工艺中的表现特点。例如，织锦中的提花边饰，其图案的精细与层次感；刺绣中的盘金、盘银，以及各种针法的运用，如何赋予边饰金碧辉煌或温婉细腻的质感；印染中晕染、套染等技法，如何形成独特的视觉效果。 雕刻与绘画的痕迹： 分析木雕、石雕、玉雕、青铜器上的边饰纹样，以及书画作品中的装饰性线条。这些工艺的特点，如雕刻的立体感、线条的刚劲有力，绘画的流畅婉转，都深刻影响了边饰的风格。本书将详细考察不同材质和工艺下，边饰纹样的表现力差异。 文化寓意的承载： 吉祥与象征： 边饰纹样并非仅仅是装饰，更是承载了丰富的文化寓意。本书将深入挖掘其背后的象征意义，如“万”字纹代表“万事如意”，“回”纹代表“回流”、“回归”，以及各种组合纹样所蕴含的祈福、驱邪、辟邪等功能。 等级与身份： 在古代社会，边饰的纹样和形制也常常与穿着者的身份、等级息息相关。例如，在宫廷服饰和皇家器物中，龙凤等纹样的使用有着严格的规定。本书将通过实例分析，展现边饰纹样如何成为一种无声的语言，传递着社会信息。 审美观念的演变： 随着历史的变迁，人们的审美观念也在不断变化。本书将追溯不同历史时期（如先秦、汉唐、宋元、明清）边饰纹样的风格特点和审美取向，展现其从质朴粗犷到精雕细琢，再到写意挥洒的演变过程。 本书的独特价值： 《形韵流转：东方美学的边饰艺术》的独特之处在于其深度与广度兼具。它不满足于简单的图案收录，而是致力于： 1. 体系化的梳理： 建立一套科学的边饰纹样分类体系，便于读者理解和研究。 2. 多维度的解读： 从视觉形态、工艺技术、文化寓意等多个角度，全面深入地解读边饰纹样。 3. 历史的纵深感： 追溯纹样的起源、发展与演变，展现其历史脉络。 4. 艺术的审美性： 突出边饰纹样本身的艺术价值，引导读者欣赏其独特的美学魅力。 5. 传承的启示： 结合现代设计需求，探讨传统边饰纹样在当代设计中的创新应用潜力，为设计师和艺术爱好者提供灵感。 适合读者： 本书适合所有对中国传统艺术、工艺美术、服装设计、室内装饰、平面设计等领域感兴趣的读者。无论是艺术院校的学生、设计师、历史文化研究者，还是对传统美学有着浓厚兴趣的普通读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的启发。 阅读本书，您将： 看见那些被忽视的美丽细节，领略东方美学的精致与韵味。 理解纹样背后的故事，感受中国传统文化的深厚底蕴。 学习古人的智慧与匠心，为您的设计创作注入灵感。 提升您的审美眼光，发现生活中的无限美学可能。 《形韵流转：东方美学的边饰艺术》不仅仅是一本图典，更是一次穿越时空的文化之旅，一次对中国传统装饰艺术的深度致敬。它将带领您走进一个由线条、色彩和象征构成的奇妙世界，让您重新认识并珍视那些流转于器物边缘的精美艺术。

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说实话，我买这本书主要是冲着它的“大全”去的，希望能找到一些比较罕见的图案作为设计参考。拿到手后，发现它远超出了我的预期。尤其是关于不同地域、不同朝代纹样的分类，做得非常细致。比如，书中对比了宋代和明代在窗棂花样上的差异，那种细微的结构变化，如果没有专业人士的梳理，普通人很难捕捉到。我最近在做一个古风主题的项目，急需一些高品质的参考资料，这本书简直是雪中送炭。它不像市面上那些粗制滥造的图集，只是简单地把图片堆砌在一起。这里的每一张图似乎都经过了反复的考证和打磨，甚至连一些残缺的纹样，作者都尽可能地进行了合理的复原和标注，这种严谨的态度实在令人敬佩。阅读过程中，我感觉自己仿佛在和古代的匠人们进行一场跨越时空的对话，感受着他们对美的执着和匠心。

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我主要关注的是传统符号学在现代设计中的应用。这本书对我来说，就像一本打开了古代符号宝库的钥匙。它系统地梳理了中国传统纹样中常见的吉祥寓意，比如龙凤、蝙蝠、如意云纹等等，并且详细分析了它们在不同历史阶段的语汇变化。最让我受益的是书中对“借代”和“谐音”手法的解读，这直接启发了我在现代 Logo 设计中如何巧妙地植入文化元素。作者没有停留在表面的美观，而是深挖了这些图案背后的哲学思想，比如天人合一、阴阳平衡等概念是如何通过几何图形和自然形态表达出来的。这使得我对“东方美学”的理解上升到了一个新的高度。这本书的学术深度和广度，远非一般的设计参考书可比，它引导我思考的，是如何将古老的智慧，以一种新鲜、现代的方式重新诠释和表达。

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这本图册的装帧设计简直就是一场视觉盛宴，让我这个有轻微“颜值控”倾向的读者欲罢不能。我特别关注的是它对色彩的处理。虽然主体是黑白线条的勾勒和拓印，但书中穿插的那些彩色插页，用来展示特定时期纹样上可能使用的矿物颜料的模拟效果，非常震撼。那种深沉的朱红、温润的石青，在纸张的衬托下显得格外典雅古朴。我甚至可以想象出这些纹样当年在宫殿或庙宇中被施以色彩后的庄严景象。阅读这本书的过程，就是一次沉浸式的色彩之旅。而且，排版布局极其考究，留白恰到好处，既保证了图样的展示空间，又避免了信息过载带来的压迫感。我通常喜欢在周末的午后，泡一杯清茶，慢慢翻阅这本书，享受这份宁静和美好，感受中国传统美学的无穷魅力。

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这本书真是让人眼前一亮！我最近入手了一本关于古代建筑装饰艺术的图册，那种厚重感和精美程度，简直让人爱不释手。翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列精细的木雕和石刻纹样，每一个细节都处理得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于飞檐斗拱的描绘，那些繁复的结构，竟然能被描绘得如此清晰易懂。作者在文字描述上也非常讲究，不仅仅是简单地罗列图样，而是深入浅出地讲解了这些纹样背后的文化内涵和历史演变。比如，书中对“卷草纹”的解读，让我对这种看似简单的图案有了全新的认识，原来它竟然蕴含着如此丰富的生命力和象征意义。这本书的装帧设计也很有品味，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度极高，即便是最微小的笔触也能清晰可见。对于任何一个对中国传统建筑艺术感兴趣的人来说，这绝对是一本不可多得的珍宝，它不仅仅是图录，更像是一部活着的历史教科书，让人在欣赏美的同时，也能感受到历史的厚重。

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我是一个对传统手工艺有着狂热爱好的业余爱好者，一直梦想着自己也能亲手复刻一些古典的装饰。这本书的实用性让我非常惊喜。它不仅仅提供了图案，更重要的是对图案的构成和绘制方法进行了深入浅出的讲解。例如，书中有一章专门讲解了如何用几何原理来构建复杂的对称纹样，这对于我们这些非科班出身的人来说，简直是打开了一扇新的大门。我尝试着根据书中的步骤描绘了一个“万字不到头”的连续纹样，最终的成品效果出乎意料地好，这都归功于书中清晰的图解和详尽的说明。此外，这本书的索引系统也设计得很人性化，查找起来非常方便快捷，大大提高了我的工作效率。总而言之，这是一本集学术性、艺术性和实践性于一体的优秀读物，绝对值得收藏。

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