中國裝飾藝術史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南天書局

作者:葉劉天增

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020801

价格:240.00元

装帧:

isbn号码:9789576386008

丛书系列:

图书标签:

• 图案
• 中国艺术史
• 装饰艺术
• 中国文化
• 艺术史
• 设计史
• 工艺美术
• 传统艺术
• 历史
• 建筑装饰
• 家具装饰

《東方流韻：古代亞洲藝術掠影》 本書旨在為讀者呈現一幅廣闊而迷人的古代亞洲藝術全景圖，探討自新石器時代早期直至中古時期，這片廣袤大陸上各主要文明所孕育出的璀璨藝術成就。本書並非對單一地域或時代的深入挖掘，而是以一種較為概括性的視角，勾勒出不同文化在藝術發展上相互影響、各自演進的軌跡，以及其中蘊含的獨特精神與審美追求。 全書結構上，我們將從地理區域的劃分入手，逐一介紹幾個最具代表性的藝術發展區域：東亞（主要涵蓋中國、日本、韓國）、南亞（印度及其周邊地區）、東南亞（如柬埔寨、泰國、印尼等）以及部分中亞地區。每個區域的介紹，都將以其早期文明的雛形為起點，細緻描繪其後續的發展脈絡。 在東亞部分，我們將回溯中國史前陶器上樸素而充滿生命力的紋飾，探討夏商周時期青銅器上神秘而威嚴的圖像所承載的宗教與王權意涵。隨後，秦漢時期雄渾大氣的雕塑與壁畫，將展現帝國的氣魄與對不朽的追求。魏晉南北朝時期，佛教藝術的傳入與本土化，催生出石窟藝術的輝煌，飛天、佛像的姿態變化，無不體現出東西方文化的交融。隋唐盛世，藝術風格更加多元、開放，無論是佛教造像、繪畫還是陶瓷，都達到了前所未有的高度。宋代則以其婉約、寫意的文人畫和精緻典雅的瓷器，展現了內斂而深沉的審美情趣。直至元代，民族融合與草原文化的影響，也為藝術注入了新的活力。 日本藝術的部分，我們將從繩紋時代的粗獷陶器，進入彌生時代的簡潔風格，再到古墳時代的埴輪，展現其早期對自然與生命的質樸觀照。飛鳥、奈良、平安時代，佛教藝術在日本得到大力發展，吸收唐風並融入本土特色，形成了獨具韻味的佛像、繪畫和工藝品。鎌倉、室町時代，武士階級的崛起，也催生了水墨畫、庭園藝術等新的藝術形式。 韓國藝術的介紹，將聚焦於高句麗、百濟、新羅等早期國家的藝術遺存，特別是其壁畫、佛教造像和金屬工藝。統一新羅時期，其藝術與唐代藝術有著緊密的聯繫，但也發展出獨特的風格。高麗時期，青瓷的燒製技術達到頂峰，其釉色溫潤、器型優美，至今仍令人讚嘆。 南亞部分，我們將重點關注印度河流域文明的精緻印章和陶器，展示其早期的高度社會組織。隨後，進入孔雀王朝、笈多王朝時期，佛教與印度教藝術蓬勃發展，阿旃陀石窟壁畫的生動敘事、薩爾那特的佛陀造像，都體現了印度藝術的深邃哲思與高超技藝。中世紀印度，各王朝的寺廟建築、雕塑和繪畫，則展現出更加豐富多彩的地域特色和宗教表現。 東南亞藝術的篇章，將帶領讀者領略吳哥窟的宏偉建築與精美浮雕，展現高棉藝術的壯麗與宗教虔誠；探訪泰國的佛教寺廟，欣賞其獨特的佛像造型與裝飾；感受印尼巴厘島獨特的宗教藝術和傳統舞蹈與戲劇的表現。這些區域的藝術，都深受印度文化影響，卻又各自發展出鮮明的地域風貌。 此外，本書還將觸及部分中亞地區的藝術，如犍陀羅藝術，它融合了希臘、羅馬與印度藝術元素，展現了絲綢之路上不同文化的碰撞與交流。 在探討這些藝術遺存的同時，本書也將嘗試從藝術的材質、形式、技法、宗教意涵、社會功能，乃至當時的文化觀念等多元角度，去解讀這些作品。我們將關注藝術家的創作理念，以及作品如何反映當時的社會生活、宗教信仰、政治體系和審美標準。 《東方流韻：古代亞洲藝術掠影》所呈現的，不僅是各個時代、各個地區的藝術品，更是一條條連接過去與現在、東方與西方、物質與精神的文化紐帶。希望本書能夠激發讀者對古代亞洲藝術的興趣，引導大家去欣賞和理解這片土地上源遠流長、博大精深的藝術傳統。

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这本书的排版布局简直是一场视觉上的交响乐，不同于我之前看过的许多学术著作那种刻板、密集的文字堆砌，这里的版式处理充满了呼吸感和节奏感。作者（或编者）似乎深谙如何引导读者的目光，关键的图像和核心的论述点总是被巧妙地放置在最合适的位置，留白的使用恰到好处，既保证了信息的密度，又避免了视觉疲劳。那些需要深入解读的局部细节，都配有细致的放大图和标注，而宏观的脉络则通过清晰的章节划分和导读性文字来梳理，使得阅读体验极为流畅。即便是面对庞杂的史料和繁复的图像资料，读者也能轻松地跟上作者的思路，不会感到迷失方向。这种平衡美学，在学术书籍中是相当难得的，让人觉得阅读过程本身就是一种沉浸式的艺术体验。

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这部书的装帧设计实在是让人眼前一亮，厚重的纸张拿在手里就有一种沉甸甸的质感，封面那种略带斑驳的纹理，仿佛带着历史的尘埃，让人忍不住想一探究竟。内页的印刷质量也无可挑剔，色彩的还原度非常高，特别是那些复杂的图案和细腻的线条，即便是放大来看，也依然清晰锐利，没有丝毫的模糊或渗墨现象。装帧的细节处理也十分到位，书脊的装订牢固，即便是经常翻阅，也不用担心松散的问题。尤其是那些跨页的大图展示，简直就是视觉的盛宴，让人不禁感叹，光是捧着这本书，就已经是一种享受了。装帧设计者显然是下了大功夫的，他们不仅仅是把内容简单地装起来，更是在用这种物质形态来诠释内容的厚重与精妙，让人在阅读之前，就已经被这种仪式感深深地吸引住了。

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我特别欣赏这本书在案例选择上的广度与深度。它并非仅仅停留在对那些耳熟能详的宫廷御用陈设进行罗列和赞美，而是真正深入到了民间生活、地域特色乃至不同历史时期的审美变迁之中。每一组案例的选取都极其考究，无论是南北方的地域差异，还是不同朝代间风格的微妙演变，都被作者以一种近乎人类学家的细致笔触描绘出来。例如，书中对某一特定时期南方园林中假山石雕刻工艺的描述，那种对材料特性、工匠技巧以及文化寓意的多维度剖析，让我对这个领域产生了全新的认识。它不是简单的图录汇编，而是一部充满洞察力的文化史叙事，将艺术品置于其诞生的社会土壤中进行解读，显得非常扎实且有说服力。

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从工具书的角度来看，这本书的索引和参考资料部分做得极为专业和详尽。对于任何一个希望进行深入研究的读者来说，这部分内容的完备性至关重要。它不仅仅是简单地列出所引用的文献，更似乎建立了一个系统性的知识网络。比如，对特定纹饰、材料或工艺术语的解释，都有精确的页码定位和相关概念的交叉引用，这极大地提高了研究的效率。我试着追踪了几处复杂的交叉引用，发现其内部逻辑清晰，构建了一个严谨的知识检索框架，这表明编者在构建这本书时，是将它视为一个长期的研究平台，而不仅仅是一次性的出版物。这种对细节的极致关注，体现了出版方对学术严谨性的最高承诺。

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这本书的语言风格，说实话，非常具有个人色彩，读起来一点也不像那种冷冰冰的教科书。作者的文字功力深厚，遣词造句之间流露出一种对所研究对象的深厚情感和敬意。他似乎总能找到最精准、最富画面感的词汇来描绘那些静态的、沉睡在历史中的物件。行文中常常穿插一些富有哲理性的思考和时代背景的侧写，让原本可能枯燥的学术探讨变得生动起来，仿佛一位知识渊博的长者在向你娓娓道来那些尘封的往事。这种叙事的力量，极大地激发了我的求知欲，我甚至会因为某一段描述而停下来，回味文字中蕴含的深意，这种代入感是很多学术著作难以企及的。

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有点虎头蛇尾。

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學校的教授，上課認真教學、淺顯易懂，讀完後對於中國裝飾藝術的由來收穫良多 值得推薦的好書。

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