设计家图库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国画报出版社

作者:鹿耀世编

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:1999-08

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787800245664

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 图案
• 设计
• 家居
• 室内设计
• 装修
• 装饰
• 空间
• 案例
• 灵感
• 风格
• 色彩

《设计家图库》是一本凝聚了无数设计灵感与实践经验的集大成之作。它并非简单的图片堆砌，而是经过精心策划与梳理，旨在为读者提供一个系统、多元的设计语境。本书涵盖了建筑、室内、平面、工业、时尚、艺术等多个设计分支，从宏观的趋势洞察到微观的细节呈现，力求全方位地展现设计的魅力与力量。 本书的编写初衷，是为所有热爱设计、投身设计、或仅仅是对美学充满好奇的个体，搭建一座连接创意与现实的桥梁。我们深知，优秀的设计往往源于对海量信息的提炼、对多元文化的吸收，以及对时代精神的捕捉。因此，《设计家图库》汇集了来自全球各地、不同时代、不同风格的经典及前沿设计案例。这些案例经过细致的挑选和分类，不仅仅是展示最终的作品，更注重揭示其背后的设计理念、创作过程、材质选择、工艺运用乃至文化背景。 在建筑领域，《设计家图库》将带领读者穿越时空，从古代宏伟的殿堂到现代环保的节能建筑，从极具地域特色的民居到颠覆传统的概念空间。我们将深入剖析著名建筑师的代表作，理解他们如何通过空间、光影、材料和结构来塑造场所精神，如何回应社会需求并引发思考。无论是古典主义的严谨对称，还是现代主义的简洁功能，抑或是后现代主义的解构与戏谑，本书都将以丰富的图例和深刻的解读，呈现不同流派的核心特征与演变轨迹。 室内设计的部分，将聚焦于如何通过环境的营造来提升生活品质和工作效率。从住宅的温馨舒适，到商业空间的体验至上，再到公共场所的人性化关怀，《设计家图库》将呈现各种风格的室内设计方案。我们会探讨色彩搭配的心理学效应，材质选择的触感与视觉影响，家具布局的动线优化，以及灯光设计的氛围营造。读者将有机会领略到北欧的简约、日式的禅意、美式的自由，以及当代设计的多元融合。 平面设计的部分，将是视觉语言的盛宴。本书将深入浅出地解读标志（Logo）、海报、书籍装帧、包装设计、网页界面等多种平面设计形式。我们会关注字体选择的恰当性，色彩运用的情感表达，构图的视觉引导，以及图形元素的象征意义。通过分析优秀的设计作品，读者可以学习到如何有效地传达信息，建立品牌形象，并创造引人注目的视觉体验。 在工业设计板块，《设计家图库》将展示产品如何从概念走向量产，再到影响我们的日常生活。从交通工具的流线型美学，到家居用品的体贴入微，再到电子产品的交互体验，本书将关注产品的形态、功能、人体工程学以及材料的创新应用。我们将探讨设计如何在满足实用性的同时，赋予产品独特的个性和情感连接。 时尚设计的部分，将不仅仅是展示服饰的潮流，更是一种文化现象的解读。本书将呈现不同时代、不同风格的时装设计，以及设计师如何通过面料、剪裁、色彩和配饰来表达创意和理念。我们会关注时尚与艺术、社会思潮的互动，以及可持续时尚的兴起。 艺术与设计的边界日益模糊，《设计家图库》也将呈现装置艺术、雕塑、插画等与设计紧密相关的艺术形式。这些作品往往突破了传统媒介的限制，以更具观念性和表现力的形式，挑战我们的认知，启发我们的想象。 本书的编排逻辑清晰，每个部分都力求做到内容详实、图文并茂。我们邀请了多位在各自领域享有盛誉的设计师、评论家和学者，为本书贡献了他们的智慧和见解。他们的文字不仅是对作品的介绍，更是对设计思维的阐释，对行业趋势的预测，对未来发展的展望。 《设计家图库》的宗旨是激发读者的设计潜能，拓宽其设计视野，培养其审美情趣。无论您是初涉设计领域的新手，还是经验丰富的设计大师，都希望您能在这本书中找到宝贵的灵感，获得深刻的启示，并从中汲取前进的力量。我们相信，设计是连接过去、现在与未来的桥梁，是改善生活、创造可能的重要驱动力。愿《设计家图库》成为您设计探索旅程中不可或缺的伙伴。

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这本新近入手的画册，光是封面那一抹沉稳的墨绿和烫金的书名，就透着一股不俗的品味。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是一系列关于建筑线条的速写。画者的笔触极其老辣，寥寥数笔，却能精准地捕捉到结构体的精髓，那些斜线、弧线和透视关系的处理，简直是教科书级别的演示。尤其是对光影的捕捉，那种穿透玻璃窗洒在粗粝水泥墙上的斑驳光束，那种被巨大拱顶遮蔽下产生的深邃阴影，都处理得极为微妙，让人仿佛能感受到空气的温度和湿润度。书中还穿插了一些对历史建筑的局部剖析图，比如古希腊神庙的柱式细节，或者哥特式教堂的飞扶壁结构，这些不仅仅是简单的复制，而是融入了现代设计思考的再解读。作者似乎在用这些图例告诉我们，经典并非陈旧，而是永恒的设计语言。那些对几何形体的迷恋，对空间流动的精准控制，让我这个平日里只看概念图的门外汉都感到醍醐灌顶。这本书更像是一本设计者私密的思考笔记，充满了对形式美学的探索和对材料质感的敬畏。

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我通常阅读设计图册是为了寻找灵感，但这本书带给我的更多是一种“冷静的观察力”的训练。它对“留白”的运用简直是出神入化。很多页面的主体图形只占据了纸张的四分之一，剩下的空白区域仿佛成为了画面本身的一部分，它们不是空无一物，而是具有重量和方向感的背景噪音。我特别欣赏作者处理“负空间”的方式，那些未被直接描绘的区域，反而让被描绘的主体更加鲜明、更具张力。书中有一组关于光影关系的练习，一个简单的球体，在不同的光照角度下，其投影的形状和清晰度是如何微妙变化的，这些细微的差别，对于理解三维空间的表现至关重要。它教导的不是如何画出漂亮的东西，而是如何更清晰、更有逻辑地“看”世界。对于任何希望提升自己观察细节能力的设计师来说，这本书提供的训练方法是极其宝贵的，它迫使你慢下来，去体会每一个元素在画面中的“必要性”。

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说实话，刚拿到手时，我有点担心这本画册的内容会过于偏向某个特定的风格流派，毕竟如今的设计圈子分化得很厉害。但惊喜的是，它展现出一种罕见的包容性和广度。在同一本册子里，我看到了极简主义的冷峻与纯粹，比如那些几乎只用黑白灰构成的极简室内透视；紧接着，又跳跃到充满地域风情的粗粝表现主义，那里有饱经风霜的泥墙、斑驳的彩色织物，以及充满生命力的植物形态。这种在风格间的自由穿梭，没有丝毫的突兀感，反而形成了一种独特的节奏感。这就像一个经验极其丰富的策展人，他深知如何通过相邻展品的对比与呼应，来提升整体的观赏体验。尤其是关于材料纹理的描绘，皮革的细腻褶皱、抛光金属的冷冽反光、天然石材的粗粝颗粒感，都被细致入微地刻画出来，让人几乎能伸手触摸到那种质地。这本书拓宽了我对“设计美学”边界的认知。

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从装帧设计上来说，这本书的体量适中，纸张选择上偏向哑光质感，这非常适合展示需要细致观察的线稿和渲染图，避免了高光反射对细节的干扰。内页的排版布局也体现了作者极高的专业素养——没有为了炫技而采用花哨的字体或不必要的装饰元素。一切都服务于内容本身。特别是当涉及到复杂的平面布局图时，作者采用了多层次的线型区分，主结构线、辅助线、家具摆放线，甚至连通风管道的走向都清晰可辨，图例清晰，逻辑性极强，完全可以作为工作中的参考手册来使用。相比市面上那些只注重视觉冲击力的“网红”设计书，这本书显得脚踏实地得多，它的价值是经得起反复翻阅和实际操作检验的。它不仅仅是一本“看”的书，更像是一本“用”的书，每一次重读，总能从中发现被之前忽略掉的新的设计线索和处理技巧，是值得珍藏和常备的案头良品。

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我对艺术类书籍的阅读偏好一向是“重实验，轻理论”，而这本画册恰好击中了我这种“动手派”的爽点。它没有堆砌那些空洞的术语或晦涩的哲学阐述，而是直接将读者拉入了创作的第一线。其中有一组关于“空间限定与释放”的系列作品特别引人注目。画面开始时，空间被密集的网格和低矮的天花板压抑着，色调也偏向压抑的蓝灰色，给人一种窒息感。然而，随着页面的翻动，网格逐渐被打破，视野豁然开朗，画面转为明亮的暖黄色调，使用大胆的对角线构图，仿佛冲破了束缚。这种叙事方式，完全是通过视觉元素自身的演变完成的，比任何文字描述都来得有力。我甚至能想象到创作者在工作室里，面对着一张空白的画纸，反复推敲如何用颜色和线条来表达一种情绪的转变。这种对创作过程的尊重和展示，是很多精装画册所欠缺的，它让人感到真实和亲切，而不是高高在上的艺术品陈列。

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