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发表于2024-11-22
中国艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024
“牛津艺术史”中文版最新品种,中国美术史国际权威学者柯律格经典著作,以最前沿的学术观念盘整中国艺术史脉络。
牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书,由英语世界顶尖学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。
中文首次引进,特邀美术史家、中央美术学院易英教授主持编选翻译工作。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著,侧重于构建出西方艺术史的核心脉络,并兼顾富于当代性的新选题。
国内外一流美术院校学者郑重推荐:
《中国艺术》是一次对中国艺术的全新审视……生动而晓畅。——杰西卡•罗森(牛津大学副校长、墨顿学院院长)
全书论述清晰,不时冒出激动人心的见解,将最新的考古发现和学界的大量研究成果巧妙嵌合,具有无可估量的价值。——茱莉亚•穆雷(威斯康辛大学教授)
这本书是对传统艺术史的巨大挑战,文辞优美,充满智慧。——曹意强(中国美术学院艺术人文学院院长)
中国的艺术历史悠久且门类众多,但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解,比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑,而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观,柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。
作者指出,任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此,他反对从既定的概念出发,他要追问的是:古代中国的“艺术”究为何物?它们是在何时,又是怎样成为“艺术”的?《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品,而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法,柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中,划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术,以及在市场中买卖的艺术等不同形式,加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作,从独特的视角,重新盘整了中国艺术史的脉络,并生发出诸多新的学术课题。
柯律格(Craig Clunas)
英国牛津大学艺术史系讲座教授,中国美术史及物质文明史重要学者。曾任职于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆远东部,长期负责中国艺术品研究及策展工作。2006年,因在中国文化和艺术史研究领域中的成就和贡献,被提名为英国人文社会科学院院士。著有《长物志:早期现代中国的物质文化与社会地位》《雅债:文徵明的社会性艺术》《明代的图像与视觉性》等。
刘颖
中央美术学院博士,现任教于成都大学美术学院,从事美术史教学和中国宗教美术研究。
同上午那本欧洲艺术1700-1830相比,本书无趣之极。如同博物馆导览一样,当你要面对历史文化社会之错综异象、诗书画金石雕塑之复杂类别时,就只好拿着手头上的几个案例照着自己的分类和时间顺序做一个科普性的讲解了。说是艺术,最简单的建筑这一西方艺术史开篇必及的门类几乎未提;论及中国,则抛开了其他民族的艺术,而只触及到汉文化圈的一些表皮;艺术门类浮光掠影而过,又用作者最拿手的作品流通、艺术市场话题草草结尾;明明是按照门类分的,又无法做到完全平行阐述,难道宋元明清都没有墓葬艺术?
评分其实全书最有意思的是它的章节,有专题的讲解起码不至于陷入流水账,但是还是逃不脱老外那种啥都不懂就瞎总结、时不时来个常识错误的套路。还是只说好处吧,说山水画,实质是人物的退位,山水的昭彰浮现(毕竟从前都是「人大于山」,山水只是人物的布景罢了,山水画里,人物成了山水的道具,就像水浒传里,西门庆只是武松的道具而已);其实这很有点魏晋玄言诗到山水诗「莊老告退,而山水方滋」的味道,或者说是儒家的人性退位于道家的自然。宫廷藏品收集了大批艺术精品,但是其实也限制了我们的审美视野,往往藏品之外的艺术就少有人重视了。P82大禹治水玉山这文物的解读很好,从挖到设计到运输雕刻,真是十年磨一剑。对董其昌的混乱,终于有人批评了,丫有时候就是仗着自己是学术权威,就信口开河……其余的,基本还是不走心的中国艺术品概览吧。
评分这本书有意取名为“艺术在中国”(ArtinChina),而不是“中国的艺术”(ChineseArt),因为它的书写不遵循任何既定的统一原则或要素,囊括了大范围的艺术作品,来自不同的类型、不同的时代、不同的材料以及完全不同的创作者、观者和使用背景。因为插图和文字的数量受到作者的精力、读者的耐心和出版的财力限制,所以选择哪些作品进入本书,或者放弃哪些作品至今仍是偶然的。“什么是中国艺术(artinChina)?”这一问题可以转述成“是谁在何时将何物在历史上把它们称为中国艺术(artinChina)?”如果本书不能完满地回答,那也是本书提出的问题之一。因为即便是快速地查阅已有的文献也会发现,任何关于“中国艺术”的定义中都存在诸多的异常现象和内在矛盾。
评分同上午那本欧洲艺术1700-1830相比,本书无趣之极。如同博物馆导览一样,当你要面对历史文化社会之错综异象、诗书画金石雕塑之复杂类别时,就只好拿着手头上的几个案例照着自己的分类和时间顺序做一个科普性的讲解了。说是艺术,最简单的建筑这一西方艺术史开篇必及的门类几乎未提;论及中国,则抛开了其他民族的艺术,而只触及到汉文化圈的一些表皮;艺术门类浮光掠影而过,又用作者最拿手的作品流通、艺术市场话题草草结尾;明明是按照门类分的,又无法做到完全平行阐述,难道宋元明清都没有墓葬艺术?
评分居然没有阅读的感觉,好像只是图片的资料
柯律格是一位享有盛名的中国艺术史学者。牛津艺术史里的《中国艺术》一册,就是由他撰写的。 推想牛津艺术史的受众,本来应当是普通外国读者,他们很可能读不到中国学者撰写的中国艺术史,自然也无从比较。相形之下,大陆读者如接触过一两种简明中国艺术史,再与此书对读...
评分要说这本书被扣的星里面一大半都是因为这令人无语的翻译吧。。。如果是随便找了个完全没有艺术史底子的人来翻译的我也忍了(虽然很多是纯粹的翻译问题,还不涉及专业),译者好歹还是央美的博士啊,就这水平,真是不知道说啥好= = 略举一些。 P6 导言部分 “(前略)这本书有...
评分柯律格是一位享有盛名的中国艺术史学者。牛津艺术史里的《中国艺术》一册,就是由他撰写的。 推想牛津艺术史的受众,本来应当是普通外国读者,他们很可能读不到中国学者撰写的中国艺术史,自然也无从比较。相形之下,大陆读者如接触过一两种简明中国艺术史,再与此书对读...
评分国的艺术历史悠久且门类众多,但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解,比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑,而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观,柯律格的《牛津艺术史:中国艺术》正是该领域突破性的成果。
评分心情不好,半个小时前写了一部分内容,不小心刷新页面全没了。之前写的前言部分如今毫无心情重复,直接切入正题。 P48. 讨论《宋仁宗之曹太后》图轴,论及图中人物,柯律格说“这可能源自宗教绘画的传统手法,皇后占据了佛教神明的角色,两侧的侍女看起来像是供养人。”这种说...
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