具体描述
这本书的主旨一言以蔽之，就是阐述诗人通过怎样的设计，把我国古典诗歌艺术推向至美的境界。用作者自己的话说，本书用细密剖析的方法，让抽象的美具体起来，让隐微的美显现出来，让可以意会的，都可以言传。 诗歌是凝练而富有韵律的文学形式，故言诗者必求其美。本书以全新的视角分析古典诗歌，从诗本身的灵动意象、时空设计、密度强度、巧思妙意、诗趣神韵，以及作品精微的声韵措置等，剥茧抽丝，深入浅出，慧光照人，雅俗共赏。 作者以特具的才情、敏妙的颖悟，摆脱了传统古典诗歌诠释模式，从而发现了古诗的现代之美、永恒之美，对旧体诗界和新体诗界的影响都很大。
作者简介
黄永武，1936 年2 月9 日出生于浙江省嘉善县，文学博士，教授兼作家。曾任台湾中兴大学、成功大学文学院院长，中华民国古典文学研究会创会会长，在台湾学界享有盛名。所著《中国诗学》四册(1976年—1979 年出版)，风行台湾三十年，并于2008 年修订再版，成为台湾几代读者走近中国古典诗歌、古典文学和传统文化的向导。上述四部作品于1980年获台湾最高奖——第五届“国家文艺奖”( 文学理论)。作者还以散文驰名，所著《爱庐小品》四册，再获台湾第十八届“国家文艺奖”( 文学创作)，名重汉语文坛。
目录信息
自序
谈意象的浮现
一、将抽象的理论观念，改作具体的图画的视觉意象
二、将静态叙述的形象，改作动态演示的动作意象
三、加强各种感官意象的辅助，使意象鲜明逼真
四、 故意将接纳感官交综运用，造成印象与感官间的错综移属，使意象更活泼生新
五、 将二个以上时空不同的独立意象，用绾合、叠映、转位等手法，连锁起来，诞生新的风韵
六、 集中心力去凝视细小的景物，予以极大的特写，使景物因纯净孤立而变成突出的意象
七、把握物象的特征，穷形尽相地夸大其特征，可以使意象跃现出来
八、用各种陪衬的手法，烘托出悬殊的比例，使意象交相映发，倍加明显
九、利用色彩学上的对比或混成，渲染成画，强烈刺激观者的视网
诗的时空设计
一、时间的渐蹙
二、时间的渐长
三、时间的速率
四、时间的改造
五、时间的压缩
六、空间的扩张
七、空间的凝聚
八、空间的转向
九、空间的深度
十、空间的改造
十一、空间的简化
十二、时空的换位
十三、时空的融合
十四、时空的分设
十五、时空的交感
谈诗的密度
一、一句数折，意象复迭，可促使诗意浓至
二、分作数层、层层入里，造成层波迭澜的境界
三、多用实字，使实物密集，足令语劲句健
四、用矛盾逆折的语法，使诗句警策
五、浓缩字面，使字字着实，无一虚设，如同百炼精钢
六、用翻叠的手法，使原意之上又复迭一层新意
谈诗的强度
一、压缩的时空，可以增加诗的强度
二、倒装的字句，可以增加诗的强度
三、拗救的音节，可以增加诗的强度
四、迫促的韵脚，可以增加诗的强度
五、激动的语气，可以增加诗的强度
六、严密的结构，可以增加诗的强度
七、联锁的句法，可以增加诗的强度
八、意外的宽对，可以增加诗的强度
九、警策的硬语，可以增加诗的强度
十、丰繁的含意，可以增加诗的强度
谈诗的音响
一、韵脚的音响各有特色，可以将情感强调出来
二、韵脚的疏密与转换，能烘托出不同的情节气氛
三、借着句型长短的变化，亦足以摹情写物，表现意义
四、喉牙舌齿唇五音，自有高下洪纤的差别，须讲究其兴会与音响的谐合
五、平上去入四声，音响的效果不同，各有其适宜表现的情绪
六、双声叠韵的配置，应该是细心经营地把握住事义物态的情状
七、叠字的胜境，在于能达到“以声摹境”的妙用
八、 重复的节奏，能表现烦琐忙碌、心烦虑乱、铺张夸大、历久不懈、咏叹无穷等情态
用心于笔墨之外
一、运用“语不接而意接”的手法
二、让诗保有多方面可通的解释
三、简单而灵动的比拟，可以节省烦琐的形容
四、导情入景、入物，使情无限
五、避开正面供述、欲语还休，使言外含蕴无限
六、做到句能藏字，字能藏意
七、运用朦胧颠倒的句法，不使一览无遗
八、结尾另开境界，以造成余韵无穷
“反常合道”与诗趣
一、不用日常语言习惯的联接法
二、 特别在诗句的关键紧要处，改变这个关键词的词性，达到词性被活用的目的
三、运用出奇的联想，此联想愈与常理不合，愈觉新辟
四、常字新用
五、故意作不合理的夸张
六、将客观的事物现象，经过主观想象的改造，重现出来
七、自定一套主观的推理方式，对宇宙间的任何事物，别为假定，别为痴想
玩文字上的巧
（甲）玩字形上的巧
一、 图案式排字
1. 屈曲成文
2. 参差成文
3. 变形成文
4. 联边成文
二、交辉的回文
三、谜样的离合
四、暗蕴的嵌镶
五、字形的巧对
（乙）玩字音上的巧
一、音中寓双关
二、铤险走窄韵
三、宛转以摹声
（丙）玩字义上的巧
一、字义寓双关
二、人事的切合
三、虚凰式假对
四、惊喜的集句
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的“可读性”——如果用这个词来形容一部如此严肃的学术著作还算恰当的话——是建立在一种独特的节奏感之上的。全书的行文风格变化多端，时而如山泉般清澈流畅，引人入胜；时而又如同深潭，需要极大的耐心去潜入和探索。我特别喜欢作者在处理那些哲学层面的论述时，偶尔会采用类似散文的笔法，将那些抽象的、难以言说的“诗意本体”进行拟人化的描摹，这种偶尔的抒情段落，像是长途跋涉后在山顶遇到的一片云海，让人精神为之一振，也为接下来的严谨论证积蓄了力量。相比之下，某些章节的注释部分则厚重得惊人，几乎可以算得上是另一部小型的考证集，每一个引注的来源都标注得清清楚楚，且经常可以看到作者自己对早期注本的质疑和勘误。这种写作风格的张弛有度，保证了即使在面对最艰深的理论时，读者也不会产生完全的阅读疲劳，它懂得何时该放松，何时该收紧，是一种非常高明的文本控制艺术。
这本书给我的最大启发，在于它彻底颠覆了我过去对中国诗歌流派划分的一些刻板印象。在此之前，我总习惯于简单地将唐诗划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐，然后用“豪放”、“婉约”这种标签去套用。然而，作者在书中提出的“基于时间节点的观念变迁与审美转向”的分析框架，简直是醍醐灌顶。他不再把诗歌视为孤立的作品集合，而是将其置于一个宏大的历史文化场域中进行考察。比如，他深入探讨了魏晋玄学思潮对南朝文学风格的影响如何从潜移默化最终演变为一种风格的固定，以及这种固定如何又在初唐时期与北方的边塞诗风发生激烈的碰撞和融合。这种宏观的视角，让我看到诗歌创作背后的社会动力和哲学基础，不再仅仅关注诗句本身的技巧和意象。这种将文学史、思想史、乃至社会变迁史融为一炉的叙事方式，使得整个中国诗学的脉络清晰可见，不再是零散的珍珠，而是一条连续不断、充满张力的河流。
这本书的装帧设计实在是太考究了，从拿到手的那一刻起，我就被它散发出的那种沉静的书卷气深深吸引了。封面采用了一种略带粗粝感的米白色纸张，触感温润而厚实，仿佛能感受到岁月在上面留下的痕迹。最妙的是，书名“中国诗学”四个大字，并非采用时下流行的烫金或亮银工艺，而是以一种非常内敛的、类似宋代拓本的朱砂色印制，笔画古朴，力量感十足，却又透着一股文人的清雅。内页的纸张选择也极为用心，那种微微泛黄的米黄色调，最大程度地保护了读者的眼睛，长时间阅读也不会感到疲惫。而且，字体的排版布局简直就是一场视觉盛宴，行距、字距都经过精心的计算，疏密得当，留白恰到好处，让整本书读起来有一种呼吸感，而不是那种被文字压迫的局促感。尤其是章节的起始页，有时会穿插一些与主题相关的古代摹本图或书法作品的局部高清复刻，这些小小的插图，虽然不是主体内容，却极大地丰富了阅读的层次感，让人在学习理论的同时，也仿佛进行了一次艺术的漫游。装帧的侧边切口也处理得非常平整光滑，可见出版方在制作工艺上的极致追求，这绝不是一本随随便便就能印出来的书，它本身就是一件值得收藏的艺术品。光是翻阅和触摸这本书的过程，就已经是一种享受，让人对书中所蕴含的知识充满了敬畏和期待。
作为一名长期沉浸在古典文学研究中的读者，我必须指出，这本书在史料的运用上达到了一个令人叹服的高度。它并非仅仅停留在对前人研究成果的总结和转述上，而是真正做到了“博采众长，自出机杼”。我惊喜地发现了不少罕见的敦煌写本残卷中的诗歌文本片段，以及一些小型地方志中记载的佚失诗人的零星诗句被巧妙地引入到理论论证中，这些都是我以往阅读的经典诗学著作中从未见过的“新料”。更难得的是，作者并非为了炫耀学问而堆砌冷僻资料，而是将这些新发现的史料作为关键的支撑点，去论证他关于某个特定时期审美范式转变的论断。这种严谨的史学态度，让整本书的论证链条密不透风，找不到可以轻易被攻击的薄弱环节。可以说，这本书不仅是在阐述“中国诗学”是什么，更是在示范“如何做”中国诗学研究。它为我们树立了一个极高的学术标杆，也让我们对未来相关领域的研究充满了信心。
我花了很长时间才真正“读完”这本书，或者说，才敢说自己初步领略了其中的皮毛。坦白讲，这本书的阅读门槛确实不低，它不像市面上那些导读性的普及读物，上来就用最直白的语言把概念灌输给你。相反，它更像是一座需要不断攀登的学术高山，每走一步都需要扎实的文学功底作为支撑。作者似乎没有打算取悦任何“非专业”的读者，他毫不避讳地使用了大量晦涩难懂的古代术语和极具辨析深度的理论构建。比如，关于“兴”、“比”、“赋”在不同朝代语境下的演变，作者的论述就显得极为精微，一竿子插到底，追溯到《诗经》的源头，再横向对比汉赋、唐律中的异化。我时常需要停下来，回到自己书架上的其他几本古代文献原著中去反复查证，才能勉强跟上作者的思路。这对于一个业余爱好者来说，无疑是一种挑战，但正是这种挑战性，让我感受到了真正的学术魅力——它逼迫你去思考，去辨析，而不是被动地接受。那些看似绕口的论证，一旦被你克服了表面的障碍，深入到核心逻辑时，豁然开朗的感觉，是任何轻松读物都无法给予的震撼体验。
思路开阔，总有收获。
学学
学学
古诗原来还有很多技巧我们可以学的。
思路开阔，总有收获。
