《九叶诗派与西方现代主义》内容简介:从事文学研究活动以来,有一个问题始终在困扰着我。诗究竟是什么?它对诗人有什么特殊的要求?经过近三十年的“摸爬滚打”,我越发相信白纸黑字上面存活的并不都是真理。诗绝非像教科书上所说的那样,是生活的表现,或者情感的抒发,它原本是一种主客契合的情感哲学。诗的魅力本质,某种程度上在于它有一种近乎唯心的色彩。如果说写作小说、戏剧类的叙事文本,可以凭借后天的勤奋与功夫奠起成功的底座;那么诗歌则要求抒情主体具有异于常人的心理结构和精神气质。他(她)虽然不一定要像人们戏称的疯子,或郭沫若似的赤足在地上打滚儿,但却必须聪敏深邃,有超人的直觉力与想象力,平素很少从功利出发去考虑问题,更多的时候听命于情感和心灵的呼召。有这种天分和灵性的人,一生也许只写过几首哪怕一首诗,即可声名俱佳,家喻户晓,张若虚的《春江花月夜》即是;若没有这种天分和灵性,即便为诗呕心沥血地累死,即便诗集等“膝”,也永远划分不开诗情与实情的界限,而难与真正的诗人称谓结缘,充其量将只能做个二三流的诗匠而已,因为写诗和诗人的称谓之间构不成必然的联系。
正是由于秉承着这样不无挑剔的批判观念,永波的诗早于他的人走进了我的阅读视野。还是在20世纪90年代的时候,我已经开始注意永波的诗,并在文章中不止一次地引用。他诗中那种灵动的情思经验、客观化的呈象状态,尤其是质感纯粹的出色的语言感觉,给我留下很深的印象,也触发了我对诗的进一步思考。
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这部著作的文字功底毋庸置疑,行文流畅,引经据典,读起来颇有老派学者的沉稳气度。我特别欣赏作者对于时代背景的描绘,那种对民国时期知识分子群体的生存状态和精神困境的捕捉,细腻入微,极具画面感。然而,问题出在“诗派”这一核心概念的解读上。全书似乎将九叶诗派的形成,过度归因于与西方现代主义的“对等”交流。这种对等论的构建,让位于诗歌文本的“本体论”研究。例如,书中用了大量的篇幅去分析象征主义的“通感”理论如何影响了中国诗人对感官的运用,但对于九叶派诗歌中那种独特的“冷峻”与“克制”的抒情调性,却未能给出令人信服的内在解释。这种调性,难道仅仅是“接受了现代主义”的结果吗?我认为,它更深层次地根植于中国特定历史阶段下知识分子的道德焦虑和审美选择。这本书更像是在搭建一座连接中西的理论桥梁,但桥面上的交通流量却显得有些单向,更多是来自西方的“信息流”。
评分这本《九叶诗派与西方现代主义》的封面设计着实吸引人,它用一种近乎古典的字体配上略显斑驳的底色,仿佛预示着一场跨越时空的对话。我原本期待能在这本书里看到对九叶派诗歌如何吸纳、转化西方现代主义思潮的详尽梳理,特别是那些如卞之琳、穆时英等诗人如何将意象派、象征主义的技巧融入他们独特的都市经验中。然而,读完之后,我发现它更像是一部文学史的宏观概述,对具体诗作的文本细读稍显不足。书中花费了大量篇幅去描绘20世纪初东西方文学环境的巨大差异,强调了现代都市化进程对文学创作的催化作用。对于“现代主义”的界定,作者似乎采取了一种非常宽泛的视角,囊括了从波德莱尔到T.S.艾略特等诸多流派,这无疑丰富了背景,但也使得“九叶派”这个核心议题的聚焦性有所减弱。我尤其希望看到的是,作者能更深入地挖掘,究竟是哪些具体的西方诗歌文本,对九叶派诗人产生了“手术刀”般精密的启发,而不是停留在概念层面的并置比较。整体而言,它为研究者提供了一个广阔的理论框架,但对于渴望深入文本肌理的读者来说,可能需要搭配其他更聚焦的文论一同阅读。
评分坦率地说,当我合上最后一页时,脑海中涌现的更多是关于20世纪初上海和巴黎的摩登气息,而不是九叶派诗歌本身的独特韵味。这本书的学术视野是宏大的,它试图将中国现代诗歌的某个重要阶段置于全球现代主义的脉络下进行考察,这种雄心令人敬佩。然而,这种“全球视野”的代价是,对研究对象的描摹变得有些扁平化。例如,书中对于“现代主义”的定义,似乎更多地依赖于西方批评界的既有框架,缺乏对本土语境下“现代性”体验的深入挖掘。九叶派的诗歌,其魅力很大程度上在于他们如何处理汉语的“现代性”,如何在白话文中重塑古典的音韵和节奏。这本书在这方面探讨得不够深入。它给了我们一幅精美的世界地图,标明了各个主义的方位,但却没能教会我们如何使用望远镜,去清晰地观测那遥远而又具体的九叶诗星。与其说这是一部关于“九叶诗派”的专著,不如说它是一部关于“现代主义在东方的投影”的引言。
评分这本书的叙事节奏着实有些“跳跃”,像是走在一条光影交错的弄堂里,时而被突如其来的强光照亮,时而又陷入深沉的幽暗。我原本对九叶诗派那种“新的抒情”抱有极高的兴趣,想知道他们是如何在一个剧烈动荡的时代里,构建起自我与外部世界的复杂关联。书中对“失落的一代”与“都市疏离感”的探讨是扎实的,这一点值得称赞,它清晰地勾勒出了一个群体的精神肖像。但是,在论证“西方现代主义的渗透”时,逻辑链条有时显得过于松散。比如,当谈到象征主义对九叶派意象选择的影响时,作者大量引用了法国象征派的理论,却鲜有直接的诗句对照,使得论证的说服力大打折扣。更令人费解的是,全书对于当时九叶派内部不同诗人之间的张力、他们之间的审美分歧,几乎没有着墨。难道一个诗派的形成仅仅是外部思潮涌入的结果吗?我更愿意相信,这种外部影响是在内部激烈的自我修正和群体博弈中完成的。这本书的遗憾就在于,它似乎更倾向于将九叶派视为一个被动接受的“容器”,而非主动选择与再创造的“熔炉”。
评分我带着对中国诗歌史上“新、旧交替”的探究欲翻开了这本书,希望能找到九叶派如何实现“革命性创新”的密码。书中对于现代主义美学中“碎片化”、“客观性对应物”等概念的阐释相当清晰,理论框架扎实。但是,这种清晰的框架似乎也成了限制视野的栅栏。我期待看到的是,当九叶诗人面对西方现代主义的“进攻”时,他们是如何运用汉语的特殊性进行“防守”和“重构”的。比如,在词汇的选择上,他们如何平衡口语的现代感与诗歌的韵致?在句法结构上,如何处理西方自由诗体对中文节奏的冲击?这本书虽然提供了丰富的西方理论矿石,但却没有展示如何用这些矿石在中国特有的文学土壤中冶炼出九叶诗派独有的“合金”。它更像是给了一个详尽的“制造手册”,却遗漏了“原材料的特殊性”这一关键环节,导致最终成品虽然符合标准,却缺少了那种泥土芬芳的生命力。
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