具体描述
《Canon 600D实拍圣经》完全从拍摄者的角度出发，结合佳能600D的机型特点及周边配件器材，通过实拍主题的讲解，让读者掌握相机操作的同时，更能学习到经典摄影技法。内容包括：器材基本操作、经典实拍技法、常见主题创作、20款镜头选配、优化附件配置、高清短片拍摄。
作者简介
目录信息
作品赏析
前 言
Chapter1 正式拍摄前的必修功课
1.1 用600D都能做些什么 022
1.1.1 数码单反相机比卡片相机强在哪里 022
1.1.2 数码单反相机机身的结构原理 025
1.1.3 600D最值得关注的九大功能特性 026
1.1.4 600D拍出的作品能达到什么水平 029
1.1.5 600D作为摄像机能拍出什么水平 032
1.1.6 600D有哪些不足 033
1.2 了解600D机身各个细节 036
1.2.1 机身正面 036
1.2.2 机身背面 037
1.2.3 机身顶面与底面 038
1.2.4 机身侧面 039
1.2.5 取景器信息显示画面 040
1.2.6 液晶监视器信息显示画面 040
1.3 如何配备第一支镜头 041
1.3.1 镜头的结构原理 041
1.3.2 如何选择自己的第一支镜头 042
1.3.3 套机镜头以外的原厂镜头选择 043
1.3.4 副厂镜头的选择 043
1.3.5 遮光罩的安装与注意事项 044
1.3.6 极端重要的UV镜及优劣鉴别 044
1.3.7 镜头的安装与设置 045
1.4 除了镜头之外的必备附件 046
1.4.1 正确安装相机背带和目镜遮光片 046
1.4.2 选择合适的存储卡 047
1.4.3 备用电池的选购 047
1.4.4 液晶保护膜 048
1.4.5 保持拍摄稳定的三脚架 048
1.4.6 足够结实的摄影包 049
1.4.7 传输照片的读卡器 049
1.4.8 不可忽视的清洁附件 049
1.5 拍摄前的最后准备 050
1.5.1 电池的充电与使用 050
1.5.2 存储卡的格式化 050
1.5.3 设置语言和日期/时间 050
Chapter2 600D的自动模式与菜单功能详解
2.1 开始拍摄只需要5个按钮 052
2.1.1 全智能的“A+ ”模式 052
2.1.2 快门和对焦键：拍摄的核心操作 052
2.1.3 播放钮：检查拍摄成果 052
2.1.4 放大/缩小钮：查看图像细节 053
2.1.5 删除钮：节约存储空间 053
2.2 有趣的CA创意自动模式 054
2.2.1 好用的“Q键” 054
2.2.2 选择拍摄氛围与效果强度 055
2.2.3 获得最人性化的背景虚化 056
2.2.4 选择不同的驱动模式 056
2.2.5 决定是否使用闪光灯 057
2.3 600D六大智能模式 058
2.3.1 人像模式 058
2.3.2 风光模式 059
2.3.3 运动模式 060
2.3.4 夜景人像模式 061
2.3.5 微距模式 062
2.3.6 禁止闪光模式 063
2.3.7 设置照明或场景类型 064
2.4 拍摄菜单的设置 066
2.4.1 画质：针对不同需求的设置 066
2.4.2 提示音：对焦与否的明确指示 066
2.4.3 关闭“未装存储卡释放快门”功能 066
2.4.4 图像确认：拍摄后的画面检查 067
2.4.5 周边光量校正：矫正镜头的光学缺陷 067
2.4.6 显示网格线：拍出构图严谨的画面 067
2.4.7 减轻红眼开/关：让闪光灯拍照更放心 068
2.5 回放菜单的设置 068
2.5.1 保护图像 068
2.5.2 旋转 069
2.5.3 打印指令 069
2.5.4 调整尺寸 070
2.5.5 幻灯片播放 070
2.5.6 显示直方图 071
2.5.7 图像跳转 071
2.5.8 评分 071
2.6 系统菜单的设置 072
2.6.1 自动关闭电源 072
2.6.2 自动旋转 072
2.6.3 文件编号 073
2.6.4 选择文件夹 073
2.6.5 屏幕色彩 073
2.6.6 液晶屏的亮度 074
2.6.7 液晶屏关/开按钮 074
2.6.8 功能介绍 074
2.7 五大有趣的创意滤镜 075
2.7.1 柔焦效果 075
2.7.2 微缩景观效果 076
2.7.3 颗粒黑白效果 077
2.7.4 玩具相机效果 078
2.7.5 鱼眼效果 078
Chapter3 专业摄友的必修
概念与专业设置
3.1 画面曝光控制 080
3.1.1 什么是曝光 080
3.1.2 四大测光模式 080
3.1.3 曝光补偿 084
3.1.4 曝光补偿的原则 084
3.1.5 自动包围曝光 085
3.1.6 曝光锁定功能 087
3.1.7 测光定时器 087
3.1.8 自动亮度优化 087
3.1.9 曝光检查：读懂直方图 088
3.2 控制噪点的关键设置：感光度 090
3.2.1 感光度的概念 090
3.2.2 感光度对成像的直接影响 090
3.2.3 感光度设置原则和技巧 092
3.3 让色彩还原更逼真：白平衡 093
3.3.1 白平衡和色温的概念 093
3.3.2 自动白平衡 093
3.3.3 六大内置白平衡 094
3.3.4 自定义白平衡 095
3.3.5 白平衡偏移 096
3.3.6 白平衡包围 097
3.4 画面清晰的关键：自动对焦模式 098
3.4.1 选择自动对焦点 098
3.4.2 单次自动对焦模式 099
3.4.3 人工智能自动对焦模式 100
3.4.4 人工智能伺服自动对焦模式 100
3.4.5 为什么有时候对不上焦 101
3.5 个性化控制：色彩风格与画幅 102
3.5.1 色彩空间：不同的色彩记录模式 102
3.5.2 照片风格：定义属于自己的风格 103
3.5.3 长宽比: 定义不同的画幅比例 104
Chapter4 探索600D的四大专业拍摄模式
4.1 为什么不用全自动模式 108
4.1.1 摄影不是清晰就足够 108
4.1.2 照片有噪点怎么办 108
4.1.3 照片的色彩不理想怎么办 109
4.1.4 照片不是太暗就是太亮 110
4.1.5 照片不是太模糊就是虚化不够 111
4.1.6 不要浪费闪光灯的电 112
4.1.7 什么时候可以放心使用全自动模式 113
4.2 高级自动模式：P模式
和A-DEP模式 115
4.2.1 什么时候使用P模式拍摄 115
4.2.2 什么时候使用A-DEP模式拍摄 116
4.3 用光圈说话：Av模式 118
4.3.1 什么是光圈 118
4.3.2 光圈在镜头和机身上的体现形式 118
4.3.3 光圈与快门速度的关系 119
4.3.4 光圈与景深的关系 120
4.3.5 光圈与成像质量的关系 121
4.3.6 什么是Av模式 121
4.3.7 什么时候使用Av模式 123
4.4 让速度优先：Tv模式 125
4.4.1 什么是快门和快门速度 125
4.4.2 用安全快门速度避免模糊 126
4.4.3 什么是Tv模式 126
4.4.4 什么时候使用Tv模式 127
Chapter5 全手动模式和深入配置详解
5.1 M模式和手动对焦 130
5.1.1 什么是M模式 130
5.1.2 什么时候使用M模式 130
5.1.3 如何使用M模式 131
5.1.4 什么时候使用手动对焦 132
5.2 B模式的使用 133
5.2.1 什么是B模式 133
5.2.2 什么时候使用B模式 134
5.2.3 在600D中如何使用B模式 136
5.3 自定义功能设置：曝光 137
5.3.1 曝光等级增量 137
5.3.2 感光度扩展 137
5.3.3 Av模式下的闪光灯同步速度 138
5.4 自定义功能设置：图像 139
5.4.1 长时间曝光降噪功能 139
5.4.2 高感光度降噪功能 140
5.4.3 高光色调优先 140
5.5 自定义功能设置：自动对焦/驱动 141
5.5.1 自动对焦辅助光闪光 141
5.5.2 反光镜预升 142
5.6 自定义功能设置：操作/其他 143
5.6.1 快门键、自动曝光锁定按钮 143
5.6.2 分配SET按钮 144
5.6.3 液晶监视器显示状态 144
Chapter6 人工光影技巧：内置闪光灯详解与扩展
6.1 使用600D的内置闪光灯 146
6.1.1 关于闪光灯的重要概念 146
6.1.2 什么时候使用闪光灯 147
6.1.3 600D内置闪光灯详解 150
6.1.4 E-TTL II的概念和原理 151
6.2 内置闪光灯功能设置 152
6.2.1 控制闪光灯闪光 152
6.2.2 内置闪光灯模式 152
6.2.3 快门同步模式 153
6.2.4 闪光灯曝光补偿 153
6.2.5 使用闪光曝光锁 154
6.3 外接闪光灯的选择和应用 155
6.3.1 何时需要外接闪光灯 155
6.3.2 原厂闪光灯选择：270 EX II和320 EX 156
Chapter7 600D的高级创作与实战指导
7.1 九大构图的基本方式 158
7.1.1 构图的基本要素 158
7.1.2 万用的黄金分割构图 161
7.1.3 水平线构图 162
7.1.4 斜线构图 162
7.1.5 垂直线构图 163
7.1.6 圆形构图 163
7.1.7 曲线构图 164
7.1.8 三角形构图 166
7.1.9 对称式构图 167
7.1.10 对角线构图 168
7.2 不同自然环境下的创作 168
7.2.1 清晨雾气的拍摄 168
7.2.2 蓝天与白云的拍摄 170
7.2.3 日出与日落的拍摄 172
7.2.4 美妙夜景的拍摄 176
7.2.5 冬季雪景的拍摄 181
7.3 利用色彩来烘托氛围 185
7.3.1 寻找一种占支配地位的色彩 185
7.3.2 运用色彩对比 186
7.3.3 在柔和的光线中拍摄亮丽的色彩 187
7.3.4 用色彩营造氛围 187
7.3.5 创造简洁的色彩 189
7.4 不同场景题材的表现 190
7.4.1 山川的拍摄 190
7.4.2 海景的拍摄 193
7.4.3 湖泊的拍摄 196
7.4.4 瀑布的拍摄 199
7.4.5 花卉的拍摄 202
7.4.6 夜景焰火的拍摄 203
Chapter8 不能浪费的重大功能：高清短片拍摄
8.1 短片拍摄前的主要设置和准备 208
8.1.1 保证画面稳定的工具配备 208
8.1.2 视频制式的设置 208
8.1.3 设置短片拍摄尺寸 209
8.1.4 设置音频录制性能 210
8.2 短片拍摄中的不同曝光模式 211
8.2.1 短片与照片的曝光区别 211
8.2.2 什么时候用自动曝光模式 211
8.2.3 如何使用自动曝光模式 212
8.2.4 什么时候用手动曝光模式 212
8.2.5 如何使用手动曝光模式 213
8.3 600D短片拍摄的菜单详解 215
8.3.1 短片拍摄时使用快门按钮自动对焦 215
8.3.2 遥控功能 215
8.3.3 轻松的视频快照功能 216
8.4 600D的视频拍摄技巧 217
8.4.1 为什么要用跟焦器 217
8.4.2 视频短片拍摄的逻辑与构图 217
8.4.3 短片拍摄的时间与素材收集 218
8.4.4 手动对焦与不同焦距的结合表现 219
8.4.5 用定焦镜头保证画面质量 219
8.4.6 提高拍摄质量的重要配件 220
Chapter9 让创作升华：围绕600D全面器材升级
9.1 什么时候需要去升级 222
9.1.1 理性对待升级 222
9.1.2 根据拍摄领域决定升级镜头 223
9.2 升级值得考虑的备选镜头 225
9.2.1 选择全幅镜头还是非全幅镜头 225
9.2.2 佳能镜头的全面技术解读 225
9.2.3 EF-S画质优秀的高档变焦镜头 227
9.2.4 值得尝试的高性价比红圈镜头 228
9.2.5 极具视觉张力的超广角镜头 229
9.2.6 拍摄风景与动物必备的长焦镜头 230
9.2.7 人文扫街最佳的定焦镜头 231
9.2.8 高性价比的人像镜头 232
9.2.9 成像完美的微距镜头 233
9.2.10 纯粹方便为主的旅游镜头 234
9.3 不可忽视的附件升级 235
9.3.1 消除反光的偏光镜 235
9.3.2 使用中灰渐变滤镜 235
9.3.3 使用更轻更稳定的三脚架 236
9.3.4 让你的画面永不被遗忘：GPS设备 237
9.3.5 快门线 238
9.3.6 反光板 239
9.3.7 升级你的摄影包 239
9.3.8 防雨罩 240
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白讲，我是一个典型的“器材党”后期转型过来的“影像爱好者”，过去总觉得相机越贵、镜头越新，拍出来的片子就越厉害，结果呢，一堆昂贵设备堆在家里吃灰，拍出来的照片永远差点意思，总感觉“差那么点火候”。自从开始啃这本书，我的思路彻底被拉了回来，聚焦到了“如何用手上的设备拍出好照片”这件事上。书里的大部分篇幅都放在了实战应用上，这一点我非常欣赏。举个例子，它专门开辟了一整个章节来讨论“人像摄影中的眼神光捕捉技巧”，这可不是简单地告诉你“眼神要对焦”，而是详细分析了不同时间段、不同天气下，光源的特性，以及如何通过调整机位和反光板（书里还贴心地讲解了自制反光板的方法，非常接地气）来制造出那种让模特眼睛“活”起来的高光点。更别提关于运动物体追焦的实战演练部分了，那简直是摄影界的“高等数学”，我以前对着飞鸟或者奔跑的孩子总是拍成“糊片”，但按照书中的“半按快门锁定焦点-预判运动轨迹-平移机身跟拍”这一整套流程走下来，成功率肉眼可见地上升。这本书的价值在于，它让你真正理解了你手中相机的每一个按钮和每一个菜单选项背后的意义，而不是仅仅停留在“自动模式”的舒适区里。
这套书的排版设计，乍一看可能会让人觉得有些保守，毕竟在如今这个追求扁平化和极简风格的时代，它保留了许多传统摄影书籍的厚重感和详尽图解，但恰恰是这种“老派”，保证了信息的密度和可靠性。我特别关注了其中关于长曝光和星空摄影的那部分内容，这往往是数码单反用户最渴望掌握却又最容易望而却步的领域。作者没有敷衍地扔出一个曝光时间公式了事，而是深入剖析了“摩尔定律”在长时间曝光中的应用，以及如何计算和避免传感器热噪点的产生，甚至细致到讨论了不同品牌的存储卡在处理大量RAW文件时的性能差异——这种对细节的极致追求，让我感觉自己不是在看一本工具书，而是在阅读一份由资深工程师撰写的设备维护与使用手册。书中附带的那些“现场布光模拟图”是点睛之笔，它们用简洁的线条和标记，清晰地展示了闪光灯、柔光箱、蜂巢等附件的相对位置和角度对最终成像的影响，比起那些只放成品图的教程，这种拆解式的讲解能让我更快地在脑海中建立起一个三维的光影模型。
说实话，当我把这本书看到一半的时候，我发现我开始在拍摄时“思考”了，而不是简单地“按下快门”。这种质的飞跃，完全归功于作者在“创意表达”和“技术实现”之间建立起来的桥梁。很多摄影书要么是纯技术手册，枯燥乏味；要么是艺术欣赏集，虚无缥缈，让人不知如何下手。这本书巧妙地平衡了两者。例如，在介绍黑白摄影的那一章里，作者并没有简单地强调高对比度，而是用一系列对比鲜明的案例，讲解了如何通过调整彩色滤镜效果（即使是用后期模拟），来强调线条、纹理和光影的戏剧性冲突。他引导我们去关注事物的本质，去思考“如果我只能用黑白来表达这个场景，我最想突出的是什么？”这种对主题的提炼能力，是技术之外更难能可贵的东西。而且，书中对50mm定焦镜头的应用分析，简直让我重新爱上了我那支躺在防潮箱里很久的“标头”，作者展示了如何利用这支最“普通”的镜头，通过极具人文关怀的角度和构图，拍出超越器材限制的叙事感强烈的作品。
这本书的价值，并不仅仅体现在教会你如何设置你的600D，更在于它帮助你建立起一套属于自己的、系统的影像构建流程。它不像那种“一周速成”的电子书，读完后不久就会遗忘，而是像一本可以随时翻阅的工具箱，里面的工具会随着你摄影水平的提高而不断被重新挖掘出新的用途。我尤其珍视书中关于“后期流程优化”的那部分内容，它没有陷入Adobe软件的某个特定版本操作的泥潭，而是从色彩科学的基础讲起，解释了为什么需要在特定的色彩空间进行处理，以及如何根据打印需求和网络发布需求，科学地调整文件的锐度和色彩饱和度。最让我印象深刻的是，作者在结尾部分提到了“摄影师的自我迭代”的重要性，他鼓励读者不断走出舒适区，尝试非主流的曝光组合，甚至调侃了某些流行的“套路”拍法，提醒我们技术是手段，而非目的。这本书成功地将一个严肃的摄影技术指南，打造成了一份激发长期学习热情的“行动指南”，对于任何想要认真对待自己拍摄成果的人来说，绝对是书架上不可或缺的镇宅之宝。
这本厚厚的家伙，拿到手就感觉沉甸甸的，光是那个封面就透着一股“硬核”的气息，不是那种花里胡哨的入门指南能比的。我记得我当初买它，就是冲着名字里的“实拍”二字去的，毕竟理论知识看再多，不如真枪实弹地操作几回。说实话，刚翻开的时候，我有点被那些密密麻麻的参数和专业术语给震慑住了，感觉自己像个刚拿到火箭发射图纸的实习生，有点不知所措。但是，书的编排逻辑非常清晰，它不是那种把所有东西一股脑堆给你的教材，而是像一个经验丰富的老炮儿在手把手地带你。比如，它对光圈、快门、ISO这三大“杀手锏”的讲解，简直是教科书级别的细致入微，尤其是在不同光照环境下如何进行取舍和平衡，简直是把相机的“脾气秉性”摸得一清二楚。我特别喜欢其中关于景深控制的那几章，作者似乎毫不吝啬地分享了他多年积累的“秘籍”，很多在其他地方看到的教程里只是点到即止的内容，在这里都被拆解得非常透彻，让我明白了为什么有时候一个微小的光圈变化，就能让主体和背景产生天壤之别，那种顿悟的感觉，真是太美妙了。这本书更像是一份详尽的“作战地图”，而不是一张简单的“旅游路线图”，它教你如何去思考，如何根据场景主动出击，而不是被动等待光线降临。
适合零基础做入门了解
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适合零基础做入门了解
