具体描述
本书采用全新的表现形式，展示了如何使用佳能高、中、低端相机拍摄不同题材、 不同类型的风光照片。内容包括剖析风光摄影的曝光要诀，详解佳能相机在风光摄影中 常用的高级曝光技法，展示在风光摄影中拍出超清晰照片的对焦技巧，如何用光影、色 彩、构图技法拍出风光大片。为了帮助各位读者提高实战技能，本书讲解了日出、日 落、花卉、冰雪、山景、云雾、树木、建筑、水景、夜景、鸟类、昆虫、草原、梯田、 沙漠、闪电、彩虹等十几种常见风光摄影题材的实战拍摄技法。 本书最大的特色在于笔者在书中凡涉及相机操作的知识点旁边，基本上都添加了佳 能高、中、低三款相机的操作示意图，以展示当理论与实践相结合时，应该如何通过操 作相机按钮来实现，以使各位读者在阅读后能够快速上手进行学习。
作者简介
先锋影像为国内较为成熟的摄影图书编写团队,编写过很多优秀的摄影图书，尤其擅长器材类书籍的写作，深受摄影爱好者的喜爱。
目录信息
熟记风光摄影4字诀
时
势
形
质
风光摄影中曝光的重要性
正确曝光与准确曝光的区别
曝光与色彩的关系
判断曝光的依据——柱状图
利用柱状图判断曝光
五类典型的柱状图
用对曝光模式就成功了一半
程序自动模式P
光圈优先模式Av
小光圈拍摄题材列举
大光圈拍摄题材列举
快门优先模式Tv
低速快门拍摄题材列举
高速快门拍摄题材列举
手动曝光模式M
手动模式M挡拍摄题材列举
自主控制曝光时间模式B
B门模式拍摄题材列举
根据要表现的重点选择正确的测光模式
评价测光
中央重点平均测光
点测光
局部测光
曝光补偿
为什么要进行曝光补偿
曝光补偿对于曝光参数的影响
曝光补偿的原理——白加黑减
判断曝光补偿的数量
第2章高级曝光技法
在光线多变复杂的情况下使用包围曝光
理解包围曝光
包围曝光的使用技巧
风格独特、细节丰富的HDR照片
什么是HDR照片
利用包围曝光拍摄素材后期合成HDR照片
用CanonEOS5DMarkⅢ直接拍摄HDR效果
利用多重曝光得到蒙太奇效果照片
用CanonEOS5DMarkⅢ存储卡中的照片多次曝光
使用CanonEOS5DMarkⅢ中的多重曝光拍摄明月
利用曝光锁定重新构图
用白平衡改变风光的色调
什么是白平衡
白平衡与色温的关系
预设白平衡
通过手选色温改变色调
自定义白平衡
风光摄影中白平衡的使用技巧
用实时显示拍摄功能对图像进行白平衡模拟
白平衡偏移/包围
第3章清晰——风光摄影的第二要素
使用附件维稳
脚架
稳定性最佳的三脚架
便携与稳定兼顾的独脚架
避免手触快门使用快门线
远距离控制拍摄使用遥控器
选择正确的对焦模式
ONESHOT单次自动对焦模式
AISERVO人工智能伺服自动对焦
AIFOCUS人工智能自动对焦
CanonEOS5DMarkⅢ自动对焦区域模式使用技巧
定点自动对焦手动选择
单点自动对焦手动选择
扩展自动对焦区域（十字/周围）
区域自动对焦手动选择
61点自动对焦
移动“对焦点”使构图更灵活
特殊环境特殊题材使用手动对焦
适合于使用手动对焦模式拍摄的题材
利用实时显示放大拍摄
使用实时显示拍摄
放大对象以便更仔细地对焦
第4章“镜”观风光“视”界
成像优异的定焦镜头
领略变焦镜头的景别变换功力
使用变焦镜头的技巧
常用镜头
广角镜头的强大透视功能
完美虚化的中焦镜头
长焦镜头拉近彼此距离
鱼眼镜头具有惊人的变形能力
微距镜头带你探索肉眼看不到的世界
第5章善用光影成就风光大片
光质
强而有力的硬光
柔和而优美的软光
光位
顺光——景物受光均匀
45°前侧光——亮部多暗部少
90°侧光——明暗各半
145°侧逆光——暗部多亮部少
180°逆光——背对光线不受光
顶光——垂直光线光比强
局域光
轮廓光
反射光
一天中不同时段的光线特点
清晨光线柔似水
中午光线有力量
傍晚光线似黄金
夜晚光线很梦幻
第6章风光“视”界的色彩
掌握光线与色彩的关系
感受红、绿、蓝的神奇
用色彩影响观众的心理
相邻色之间的融合
亮丽的高调
平凡的中间调
沉稳的低调
低色温的暖调色彩
高色温的冷调色彩
第7章构图可以很纯粹
点线面
摄影中“点”的力量
最具美感的“线”
大气宽广的“面”
画面中的环境位置
前景
中景
背景
画面的组成
主体
陪体
环境
拍摄的角度
平视
俯视
仰视
对比使画面更具冲击感
虚实对比
色彩对比
明暗对比
质感对比
体积对比
高级构图技巧
渐变构图
运用图案
节奏构图
重复构图
摄影中的再构图
什么是摄影再构图
数码摄影与摄影再构图的必然关系
进行摄影再构图的客观原因
再构图实例之裁割画面多余和杂乱之物
再构图实例之体现画面无限延伸的感觉
再构图实例之体现画面的动感
再构图实例之保持画面均衡
第8章必须掌握的22种构图形式
黄金分割法构图
在拍摄中如何应用黄金分割
垂直线构图
水平线构图
斜线构图
对角线构图
对称构图
S形曲线构图
L形构图
C形构图
框式构图
透视牵引构图
放射式构图
三角形构图
紧凑式构图
封闭式构图
开放式构图
十字形构图
V字形构图
Z形线构图
中心式构图
散点式（棋盘）构图
无地平线构图
第9章不容错过的日出、日落美景
选择正确的测光模式
长焦拍摄出大大的太阳
借助天空元素拍摄日出日落
增加前景丰富画面
针对亮部测光拍摄出漂亮剪影
拍摄出太阳星芒
逆光表现金边云彩
调整白平衡获得特殊情调
第10章分享爱花之人的7大拍摄技巧
构图方法的尝试
寻找合适的角度表现花卉
浅色背景突出花朵
深色背景突出花朵
逆光表现透明花瓣
对比色使画面更鲜艳、明快
拍出活色生香的技巧
拍出娇艳欲滴的效果
用昆虫活跃画面
第11章冰雪的童话世界
增加曝光补偿使冰雪更亮丽
使用偏振镜拍出清爽明朗的雪景
明暗对比让画面黑白分明
选择适当的光线准确再现白雪
表现冰晶的透明质感
色彩对比——利用蓝天与白雪形成鲜明对比
运用冷色调让白雪看上去更白
第12章走进大山摄影的8把钥匙
超宽画幅展现超视野山景
仰拍塑造大山的雄伟气势
俯视拍摄连绵山脉
使用三角形构图表现山的稳定
用云雾衬托山峦的灵秀和神秘
利用树木为山川增添灵秀
房舍作陪体体现山川壮美
侧光最适合表现山的质感
逆光塑造漂亮的轮廓线
侧逆光突出山体
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计得非常出色，那种沉静的蓝色调配上金色的书名烫印，一眼就能看出是面向对摄影有一定追求的读者的。我原以为它会是一本纯粹的技术手册，详细拆解各种光圈、快门组合，但翻开内页后，惊喜地发现它更像是一场视觉的盛宴，引人入胜地探讨了如何捕捉大自然的呼吸与情感。作者在开篇就提出了一个非常深刻的观点，即风光摄影的本质不是记录，而是“重塑”——如何用自己的眼睛去筛选、去提炼出你心中最想留住的那一瞬间的意境。书中对“光影的叙事性”的论述尤其精彩，它没有停留在教你如何设置曝光，而是深入剖析了清晨薄雾中的冷光与傍晚斜阳中的暖光，如何各自承载了不同的情绪重量。我尤其欣赏其中关于“情绪导入”的章节，作者用散文诗般的笔触描述了徒步穿越雪山时，身体的疲惫如何反过来深化了对纯净白色景象的感知，这种将个体体验融入技术阐释的方法，让原本枯燥的摄影理论变得鲜活而富有温度。它不仅仅是教你拍出“漂亮的”照片，更是在引导你思考，你希望你的照片对观者诉说什么。阅读过程中，我频繁地停下来，不是因为理解不了某个技术点，而是因为被文字激发出的画面感深深吸引，忍不住想立即背起相机冲向最近的山头。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，使得那些精心挑选的样张得以充分呼吸，避免了信息过载带来的压迫感。
这本书的价值远超其标价，它更像是一本关于“如何训练你的眼睛”的指南，而非单纯的“如何按下快门”的说明书。最让我印象深刻的是，它用了大量篇幅去讨论“季节的色彩情绪学”。比如，深秋时节，那些即将凋零的叶子所散发出的那种饱和度极高的红与黄，实际上是一种强烈的生命挽歌，作者指导我们如何通过调整白平衡和后期色彩校正，去强化这种近乎悲壮的美感，而不是简单地让颜色“更鲜艳”。我过去总是在晴空万里时才出门，认为那是拍摄风光的最佳时机，但书中对“极端天气”的捕捉技巧有着独到的见解，尤其是暴风雨来临前天空那种低沉、油画般的质感，以及雨后初霁时空气中弥漫的水汽对画面的柔化作用，这些内容给了我巨大的启发。作者的文字带着一种沉稳的节奏感，仿佛你在听一位经验丰富的长者，缓缓地讲述他几十年行走于山川河流间的感悟，没有丝毫炫技的成分，全是真诚的分享。每讲完一个主题，都会配上几张经过精心处理的对比图，图注简短有力，直接点出技术核心与意境的统一性。
这本书在处理“后期处理”这一环节的态度非常成熟和负责任。它没有把后期PS渲染成一种“作弊”的工具，而是将其定位为“数字暗房”中，对前期拍摄时受限于物理条件的妥协与升华。作者强调，后期是为了“还原”或“增强”你肉眼所见的那个“最佳瞬间”的感受，而不是创造一个完全虚构的世界。他详细讲解了如何利用蒙版技术，精细地控制画面中不同景深区域的对比度和饱和度，以达到一种“可控的自然感”。我特别关注了其中关于“高动态范围（HDR）”的讲解，它没有停留在简单粗暴的堆栈，而是深入探讨了如何平衡亮部细节与暗部纹理，避免出现那种令人反感的“假光感”。这本书的文字风格是那种非常内敛的、带有英式幽默感的沉稳叙述，读起来让人感到平静，仿佛在与一位睿智的长者进行一对一的私密交流。它成功地将枯燥的色彩科学、曲线调整等内容，融入到对“如何用影像对抗时间的流逝”这一宏大命题的探讨中，让人在学习技术的同时，也得到了精神上的滋养。
说实话，我对摄影书籍的期望值通常不高，大多无非是把网络上唾手可得的技巧知识重新包装一遍，但这本书完全颠覆了我的认知。它没有落入那种“器材至上”的俗套，对相机的选择和镜头的推荐非常克制和务实，更侧重于如何运用你已有的工具去观察世界。书中对于“构图的动态平衡”的探讨，简直是打开了我新的视角。我一直以为风光构图就是遵循三分法、引导线这些老生常谈的规则，可这本书深入挖掘了“留白”在不同文化背景下的心理暗示作用，以及如何利用负空间来营造画面的呼吸感和无限延伸感。其中有几页专门分析了极简风光作品，那种几乎只剩下一两个元素的画面，作者却能用精妙的文字解析出其中蕴含的哲学思考，关于“空”与“有”的辩证关系，读来令人醍醐灌顶。我特别喜欢作者提到的一种训练方法：在不带相机的情况下，用眼睛去“预先剪辑”风景，在脑海中完成光线、色温、景深的预设，这极大地提高了我在实地拍摄时的效率和准确性。这本书的语言风格非常冷静、理智，带着一种学者般的严谨，却又不失艺术家的浪漫情怀，像是一位经验老到的向导，耐心地为你指引方向，而不是直接把你拽到目的地。
我通常对摄影教程保持审慎态度，因为很多作者似乎急于展示自己的“独门秘籍”，结果内容泛滥且空洞。然而，这本书的结构布局极为清晰，它似乎是围绕着“时间轴”来构建风光摄影的实践路径的。从清晨第一缕光的捕捉，到正午烈日下如何处理高反差场景，再到黄昏和夜晚的星空，它构建了一个完整的、可复制的拍摄流程。我特别推崇作者对“逆光运用”的解读。我们总被教导要顺光拍摄以保证色彩的饱满，但这本书精彩地论证了逆光如何能勾勒出物体的边缘光晕，如何利用太阳的眩光来创造神秘感和画面的纵深感。作者提出的“减法哲学”尤其触动我：在构图时，不断地问自己“如果去掉这个元素，画面会不会更好？”这种自我审视的过程，比任何后期技巧都更为重要。阅读过程中，我发现自己的拍摄习惯正在潜移默化地改变，不再急于塞满画面，而是开始学着去拥抱“空旷”的力量。书中的案例分析也十分接地气，很多场景并非遥不可及的异域风光，而是我们身边常见的湖泊、田野，这让读者感到亲切，更容易将理论付诸实践。
比一般的摄影书要简洁切入要点，不错
掌握了一些小知识 也只是如此。
比一般的摄影书要简洁切入要点，不错
不错的
挺好挺全的
