李可染的世界·写生篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:李可染

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2012-7

价格:780.00元

装帧:

isbn号码:9787549404346

丛书系列:

图书标签:

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《李可染的世界·写生篇》 一、 笔下的山川，心灵的足迹 中国画的写生，从来不只是对自然景物的简单描摹，它更是画家心性与自然的深度对话，是情感与物象的交融。李可染先生，作为中国山水画一代宗师，其写生实践更是将这种精神内涵推向了一个新的高度。他的画笔，蘸满了对祖国壮丽河山的无限热爱，记录下了他一次次跋涉、一次次凝视、一次次体悟的生动瞬间。《李可染的世界·写生篇》正是对这一宏大艺术实践的集结与呈现，它并非一本简单的画册，而是李可染先生用生命去丈量、用丹青去熔铸的艺术轨迹的忠实写照。 本书所收录的写生作品，跨越了李可染先生艺术生涯的重要阶段，从他早年深受传统影响的山水画探索，到中晚年逐渐形成以“写山水，写牛，写人物，写大涤洞天”为核心的艺术面貌，无不闪耀着真挚的情感与深刻的思考。这些作品，是他行走在祖国大地上，与山川对话，与自然共鸣的结晶。它们或许是写在宣纸上的速写，或许是饱含色彩的写生，但每一笔，都凝聚着他对眼前景物的敏锐观察，对背后精神气质的深刻洞察。 李可染的山水写生，最显著的特点便是“以大观小”，以及“满构图”。他惯于从高处俯瞰，捕捉山势的连绵起伏，展现山川的宏大体量与磅礴气势。无论是雄伟壮丽的黄山，还是苍茫辽阔的长江，在他的笔下，都呈现出一种令人震撼的生命力。《写生篇》中的许多作品，便是他亲赴黄山、桂林、长江三峡等地，将那些令人叹为观止的自然奇观，以一种饱满、厚重、有力量的方式呈现在观众面前。他追求的是一种“点、线、面”的有机结合，通过密集的皴法和浓重的墨色，将山峦的体积感、质感，乃至其蕴含的古朴沧桑感，表现得淋漓尽致。 而“满构图”的处理，更是李可染先生写生作品的一大特色。他似乎不愿放过任何一寸空间，将画面填满，但又绝非堆砌，而是通过墨色的浓淡、笔触的虚实，营造出一种“气韵生动”的整体效果。这种充实感，恰恰反映了他对自然景物的热爱与珍惜，仿佛要将眼前所见的一切，都收入画中，收入心中。这种满而不窒的构图，也使得他的山水画具有了更强的视觉冲击力和艺术感染力。 二、 传统之根，革新之魂 李可染先生的写生，并非凭空而来，而是深深植根于中国传统山水画的沃土。他曾说：“我是在为中国画寻找新的生命”。这句话，道出了他艺术创作的根本动力。他对传统技法的研究，对历代名家画论的浸淫，都为其写生实践提供了坚实的基础。然而，他并非泥古不化，而是善于在继承中加以革新，将传统笔墨语言与现实生活相结合，赋予古老的山水画以新的时代精神。 《李可染的世界·写生篇》中，我们可以看到他如何从古人的范画中汲取营养，例如他对元代画家黄公望的推崇，体现在他对山峦层次的处理，以及对皴法的灵活运用上。但同时，他又能将黄公望笔下的“墨戏”，转化为自己写生的“真情”。他不是简单地模仿，而是将前人的经验内化为自己的笔墨语汇，再将其运用于对眼前真实的景物的描绘。 他在写生中，常常运用“积墨”和“宿墨”等技法，使得画面墨色淋漓，层次丰富，具有一种厚重而深邃的质感。这种技法，既是对传统墨法的发展，也是他个人独特风格的体现。通过反复的墨色叠加，他能够表现出山石的坚硬、土地的湿润、以及云水的朦胧，赋予画面以更强的空间感和立体感。例如，在描绘雨后初霁的山景时，他运用层层积墨，将湿润的空气、晶莹的雨珠，以及沐浴在阳光下的山峦，表现得淋漓尽致，生动感人。 而他笔下的牛，更是写生中的点睛之笔。这些牛，或是悠闲地在溪边饮水，或是默默地在田间耕作，它们不仅仅是简单的生物形象，更是李可染先生对田园生活、对劳动人民朴实而坚韧精神的赞美。这些牛的造型，简洁有力，线条遒劲，充满了生命的力量。它们与山水景物融为一体，共同构成了李可染先生笔下那个充满诗意与哲理的“世界”。 三、 师造化，更师心 “外师造化，中得心源”，这是中国山水画创作的不二法门。李可染先生深谙此道，他的写生，绝不仅仅是“师造化”，更是“师心”。他每一次的写生，都是一次心灵的涤荡，一次精神的升华。他笔下的山水，不仅仅是他眼睛看到的景物，更是他内心感受到的情感与哲思的投射。 他所描绘的崇山峻岭，往往带有“沉雄”之气，这种“沉雄”，既是对自然造化的敬畏，也是他内心坚韧不拔、刚毅不屈精神的写照。他曾在艰苦的条件下坚持写生，将生命中最炽热的情感倾注于笔端。这些作品，传递出一种积极向上、昂扬奋进的力量，激励着一代又一代的观者。 《写生篇》中的许多作品，都充满了强烈的个人风格，是他内心世界的真实写照。例如，他笔下的山，总是那么厚重、凝练，仿佛蕴含着千年的积淀；他的水，则总是那么充沛、激荡，仿佛奔涌着无尽的生命力。这种风格，不是刻意为之，而是他长年累月与自然对话，与心灵沟通的结果。 本书收录的写生作品，不仅具有极高的艺术价值，更承载着李可染先生对艺术的执着追求和对祖国山河的热爱。它们是研究李可染艺术思想和创作实践的珍贵资料，也是中国山水画发展史上的重要篇章。通过阅读《李可染的世界·写生篇》，我们可以走进李可染先生那丰富而辽阔的艺术世界，感受他笔墨中的深厚情怀，体会他“为我所用”的艺术理念，更重要的是，从中汲取力量，感悟生命，去发现和描绘我们自己心中的山川。 四、 观照与传承 《李可染的世界·写生篇》的出版，对于当代中国山水画创作具有重要的启示意义。在当下，各种艺术思潮涌动，风格多元。然而，当我们回望李可染先生的写生实践，我们依然能从中找到那份最为宝贵的艺术初心。他的写生，提醒着我们，无论艺术如何发展，对自然的真诚体察，对传统的深刻理解，以及对个人心性的锤炼，永远是艺术创作最坚实的根基。 本书的出现，不仅仅是对一位艺术巨匠的致敬，更是对一种艺术精神的传承。它将引领我们重新审视“写生”在中国画创作中的地位与价值，激励我们走出画室，走进自然，用画笔去记录和表达我们所处的时代，我们所经历的生活。李可染先生的山水写生，为我们提供了一个范本，一个榜样。他用一生践行的“写山水，写牛，写人物，写大涤洞天”，教会我们如何以真诚的生命去体验世界，如何以独特的笔墨去表达自我。 《李可染的世界·写生篇》所展现的，是一个艺术家用生命去写就的山水画卷，是一次次心与自然的深刻对话，是一份对艺术永不磨灭的热爱与追求。它值得我们细细品读，反复揣摩，在感受大师艺术魅力的同时，也启发我们自身的艺术思考和创作实践。这本书，是通往李可染艺术世界的一把钥匙，更是开启我们自身艺术探索的一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

这本整体很好，开本巨大，印刷也很好，收录的作品都是写生的素色作品，这类题材的书籍不多，到手看了一下，感觉还不错，喜欢可染大师的墨色写生，灵动质朴的很，还有解说讲述在作品旁边，得细细的品读一下了。这个系列都是北京画院的收录作品，还有一本人物画集，也很有趣，可...

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我发现，这些写生作品中贯穿着一种低调的“人文关怀”。它们很少出现宏大叙事的场面，而是聚焦于日常的、被时间磨平棱角的景物——一座石桥，几棵老树，一条不起眼的河流。这些元素组合在一起，营造出一种深深的、难以言喻的乡愁，但这种乡愁是内敛的、克制的，不带任何外放的哀怨。我尤其喜欢那些描绘田园劳作场景的速写，人物的动态虽然寥寥数笔，却精准捕捉到了劳作的节奏感和人的形体力量。这使得整部画集充满了“烟火气”，它证明了艺术并非只在高山大川中才能得到升华，最平凡的景象中，蕴含着最深刻的生命律动。与其说这是李可染先生的写生记录，不如说这是他对生活这门“无字之书”的精读笔记。看完之后，我反而更愿意拿起自己的笔，去描绘楼下那棵被忽略已久的老槐树，去捕捉那种转瞬即逝的、真实的感动。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本集子，最先抓住我的是那种近乎“粗粝”的坦诚。里面收录的那些小尺幅的写生，与其说是成熟的艺术品，不如说是艺术家在不同地理环境下，对自然景象进行的一次次“物理探险”。我特别关注了其中几页对北方大地描绘的练习，那里的笔触明显变得沉着而厚重，少了几分南方的灵动，多了几分对土地重量感的刻画。墨色的运用极其讲究，常常是一笔下去，浓淡干湿已经变化到位，没有任何犹豫的回旋余地，这体现出一种极高的控笔能力，但更深层次上，我认为这是一种对时间流逝的敬畏。他似乎总是在和时间赛跑，要在有限的纸张上，把一个场景的“精神气质”而非仅仅是“外观”定格下来。这些片段给我一种极强的现场感，仿佛能闻到泥土的气息和早晨的湿气。与那些经过反复修改的、技法炫耀式的作品相比，这些“未加修饰”的瞬间，反倒更接近艺术家的真实心跳，它揭示了伟大的风格是如何在无数次看似“不经意”的尝试中，被一点点锤炼出来的。这种原始的创作动力和对物象的执着，非常鼓舞人。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集带给我的震撼，更多是来自于对“结构”的重构而非“意境”的营造。我发现，李可染先生在处理一些风景时，常常会故意打破常规的透视关系，把远处的山体拉近，或者将近处的树木简化成纯粹的几何块面。这种处理方式，让我想起了现代建筑的某些设计理念——功能优先于装饰，结构本身就是美感。在几幅以建筑为主题的写生中，这种倾向尤为明显，他似乎在解构那些熟悉的江南民居，把屋顶、墙面、窗棂变成一系列墨色的方块和线条的交汇点。这让我联想到二十世纪初西方艺术思潮对东方水墨画的影响，但可贵的是，他没有完全沦为西方理论的模仿者，而是将这种结构化的观察，巧妙地融入到传统笔墨的韵味之中。读完这些画作，我不再将中国画仅仅视为一种抒情文学，而开始将其视为一种严谨的、充满逻辑性的视觉构造。这是一本启发性的书，它教你如何“看穿”表象，直达事物的骨架。

评分☆☆☆☆☆

这部画册，坦白说，初翻时我有些不适应它的节奏。它更像是一部老画家的私人速写本被小心翼翼地摊开在你面前，而不是那种精心编排、旨在完美呈现的出版物。光影的处理手法，尤其是在描绘江南水乡的那些片段里，带着一种不加修饰的生涩感，仿佛是画家在光线不断变化的环境中，用最快的速度捕捉到的那一瞬间的“物性”。我注意到，他似乎不太在意景物在传统美学中的“完整性”，反而执着于某种结构上的“断裂”与“重组”。比如那几幅关于山石的速写，线条的力度和墨色的浓淡变化，与其说是描绘山峦的雄伟，不如说是在探讨石头本身的体积感和空间中的张力。这让我不禁思考，李可染先生在那个阶段，究竟是在探索一种新的笔墨语言，还是在跟自己内心深处的某种视觉冲突进行和解？欣赏这样的作品，需要极大的耐心，因为它拒绝提供那种一眼就能被吸收的甜美，而是要求观者深入到每一个皴擦点染的背后，去感受创作者的呼吸与思考的轨迹。它不是让你来“看画”的，而是邀请你参与到一场关于“观看”本身的对话中去。那种由内而外散发出的朴素而坚韧的力量，是如今许多精美画册所无法企及的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画册，就像是走入一位智者的私密工作室，空气中弥漫着松烟和旧纸张的味道。让我印象深刻的是其中对“留白”的极致运用。这些留白，在传统观念中是用来烘托景物的，但在他这里，这些空白仿佛获得了独立的生命和重量。它们不再是“无”，而是充满暗示的“有”。在描绘雾气弥漫的峡谷时，那些大面积的空白不是单纯的雾，而是带着温度和湿度的空气本身；在描绘被云层遮蔽的山顶时，空白成为了对“不可见之物”的尊重。这种对虚实的拿捏，已经超越了技法的范畴，进入到哲学思辨的层面。他似乎在告诉我们，艺术的魅力往往在于未完成的部分，在于给观者留下的想象空间。整本画册的节奏也因此变得抑扬顿挫，时而浓墨重彩，时而笔断意连，这种收放自如的掌控力，体现了一个成熟艺术家对媒介的绝对自信和游刃有余。

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喜欢水墨丰沛用笔潇洒的那些

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