具体描述
Love, jealousy, loneliness, angst, and death - fundamental experi-ences of human life - are described with penetrating immediacy in the works of Norwegian artist Edvard Munch (1863-1944), many of which have become icons of modern art. Munch's images of the crisis of the individual qualify him as a representative of a modern consciousness, the form in which he articulates this inner human drama as a pioneer and founding father of expressionism. He re-turned to the themes of such paintings as The Scream, Melancholy,Jealousy, and The Voice over and over again throughout his lifetime,reinterpreting them in myriad variations in paintings, lithographs,and woodcuts. Twenty-three of these subjects were selected as the basis for this unprecedented investigation into the complex inter-relationships and diverse possibilities that underlie Munch's ex-periments with content, motif, and form.
Presenting 70 paintings and 135 works on paper, accompanied by a collection of new essays by recognized Munch scholars, this book explores the origins, development, and interdependence of theme and variation in Munch's oeuvre.
作者简介
目录信息
"... a Shedding of Skin ..."
Crossover-Munch and Modernism
Disappearance-Experiments with Material and Motif
Paper in Prints by Edvard Munch
Edvard Munch-Style and Theme around the Year 1900
"The Age of Carmen"-Gender Relationships in the Art of Edvard Munch. 1890-1920
Power,Instinct, WilI-Munch's Energetic World Theater in the Context of the Fin de Siecle
Edvard Munch and the Early Secessionist Woodcut in Vienna-a Comparative Assessment
Munch and Austria-Traces of Encounter
The Voice
Moonlight
Puberty
Madonna
The Woman
Attraction
Separation
The Kiss
Towards the Forest
Vampire
Jealousy
Melancholy
The Lonely Ones
Angst
The Scream
The Sick Child
By the Deathbed
Landscape
Avenue
Girls on the Pier
Nude
Portrait
Self-Portrait
Biogra phy
Works in the Exhibition
Bibliography
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的阅读体验非常独特，它像一剂强效的催化剂，瞬间激活了我对色彩和线条的敏感度。我发现自己在读完之后，看世界的方式都发生了一些微妙的变化——街道上的阴影不再是单纯的黑色，天空的灰蓝也似乎被赋予了特定的情绪重量。作者对于“内在的颤栗”的捕捉能力，简直令人叹为观止，他成功地将那种难以言喻的、关于生命本质的困惑和激情，物化成了可以被观察和感受的视觉形态。这种将主观感受外化并赋予其永恒性的过程，是这本书最震撼人心的地方。它没有提供任何答案，但它提出了关于“如何存在”的最深刻、最尖锐的问题。这本书的价值在于它迫使读者直面自己内心深处最原始、最不愿触碰的情感暗流，是一次强迫性的、但绝对值得的自我审视之旅。
坦白说，我通常对严肃的艺术书籍敬而远之，但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的排版设计极具现代感和冲击力，那种大胆留白和不对称的布局，本身就在与画面中的那种紧张感进行对话。作为一名普通的审美体验者，我最看重的是能否被作品“打动”，而这本书中的每一页都拥有直击人心的力量。观看那些描绘日常瞬间的作品时，我能清晰地感受到其中蕴含的疏离感和个体在群体中的无助，那种情绪的共鸣是如此强烈，以至于在某些页面前我不得不停下来，深深地呼吸几口。这本书成功地做到了将高雅的艺术，以一种亲切、直观且极具震撼力的方式呈现给大众，它没有高高在上，而是俯身与每一位观看者进行平等的精神交流。
我是一个对艺术史脉络非常好奇的爱好者，这本书在呈现视觉艺术的同时，其深度和广度也让人印象深刻。它并非仅仅罗列作品，而是通过一种近乎诗意的方式，将艺术家的创作轨迹与他所处时代的社会心理背景巧妙地编织在一起。阅读体验是极其流畅且引人入胜的，作者的文字功力非凡，那些关于“内在风景”和“灵魂呐喊”的解读，没有落入晦涩难懂的学术术语陷阱，反而以一种非常感性的笔触，将复杂的哲学思考转化成了直观的艺术体验。我特别喜欢其中对于不同创作阶段的对比分析，那种从早期的具象探索到后期符号化表达的演变，清晰地展现了一个伟大灵魂在不断寻求自我突破的过程。每次合上书本，脑海中都会留下持久的余韵，仿佛完成了一次深刻的精神漫游，对人类情感的复杂性和艺术表达的无限可能有了更深一层的理解。
这本画册简直是视觉的盛宴，每一个翻页都像被拉入一个精心构建的、充满情绪张力的世界。色彩的运用达到了炉火纯青的地步，那些饱和度极高的蓝与阴郁的灰、刺目的黄与沉静的黑，在画面上激烈碰撞又奇妙地融合在一起。我尤其欣赏其中对于光影的处理，那种从窗户射入的、带着穿透力的光线，或是午后弥漫在空气中近乎实体化的朦胧感，都处理得极为细腻。它不是简单地描摹景物，而是在用光和色来“翻译”心绪。每一幅作品的构图都充满了动态的张力，即便是描绘静止的场景，也总能捕捉到一种内在的骚动或不安。翻阅过程中，我能感受到艺术家对存在、时间流逝以及人与环境之间复杂关系的深刻思考。这套书的装帧也值得称赞，纸张的质感与印刷的精度完美地烘托了原作的氛围，让人爱不释手，那种油墨散发出的微弱气息，仿佛能将观者直接拉回到创作时的那个瞬间。这不仅仅是一本画册，更像是一本关于“感受”的教科书。
我购入这本书主要是因为对北欧文化背景下的表现主义流派抱有浓厚兴趣。这本书在梳理这一艺术运动的起源与发展时，做得非常扎实且考究。它不仅仅聚焦于某一位艺术家的创作，而是巧妙地将其置于更宏大的文化场域中进行考察，比如工业化带来的焦虑、对传统宗教信仰的反思以及新兴心理学思潮的影响。书中的文献资料和旁注部分处理得非常专业，既满足了研究者的需求，又不会过多地干扰普通读者的阅读节奏。尤其让我惊喜的是，其中对某些标志性作品的创作背景和细节分析达到了前所未有的细致程度，揭示了许多我过去忽略的隐喻和象征符号。这本书的厚重感和内容的严谨性，让它立刻在我收藏的书架上占据了核心位置，是值得反复研读的工具书和艺术鉴赏指南。
我们现在玩的都是蒙克玩剩下的。
少年时喜欢的画家，第一次看他真迹是在北京，一个戏曲学院的网友，谢谢你。
少年时喜欢的画家，第一次看他真迹是在北京，一个戏曲学院的网友，谢谢你。
喜欢Munch。尤其死亡、欲念、情绪主题的作品。the voice, the angst, melancholy，the jealousy，the lonely one，the attraction 等等……还借了本Edvard Munch：1863-1944：images of life and death，豆瓣没有。
munch带来的震撼一直都在.
