American Fiction, '87 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wesley Press (MA)

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-09

价格:USD 5.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780961798017

丛书系列:

图书标签:

• 讽刺
• 黑色幽默
• 种族
• 身份认同
• 文学
• 美国文化
• 小说
• 当代文学
• 书写
• 社会评论

好的，这是一份关于另一本虚构图书的详细简介，该书名为《尘封的星图：二十世纪上半叶的太空探索与哲学反思》，内容完全不涉及您提到的《American Fiction, '87》。 尘封的星图：二十世纪上半叶的太空探索与哲学反思 作者： 埃莉诺·凡尔纳（Eleanor Verne） 页数： 680页 出版社： 远景人文出版社（Vista Humanities Press） 出版年份： 2023年 内容提要 《尘封的星图：二十世纪上半叶的太空探索与哲学反思》并非一部传统的科学史著作，它更像是一次深入人心的考古挖掘，旨在重现一个被主流叙事遗忘的黄金时代——从1900年至1950年间，人类对于“飞向群星”的渴望与理论建构所经历的奇异旅程。本书的核心论点是：在火箭技术尚未成熟、太空旅行仅存于理论构想的时代，哲学家、诗人、艺术家以及那些被视为“边缘科学家”的人们，才是太空想象力的真正奠基者。 凡尔纳教授以其深厚的跨学科研究功底，将目光投向了被冷战和登月竞赛光芒所掩盖的那些早期探索者们——那些在晦涩的学术期刊、沙龙讨论、早期科幻小说以及几乎失传的专利申请中，描绘了我们未来宇宙图景的先驱者。 全书共分为五大部分，层层递进地揭示了太空探索从浪漫主义的诗意飞跃，到早期工程学的笨拙试探，最终如何深刻地重塑了人类的自我认知。 第一部分：星辰的召唤：浪漫主义与机械的交汇（1900-1919） 本部分聚焦于第一次世界大战爆发前夜，欧洲和北美知识界对宇宙的集体迷恋。凡尔纳细致地梳理了欧洲文学中“垂直逃逸”的主题，探讨了尼采的超人哲学如何被移植到对地心引力的超越幻想中。重点分析了两位关键人物： 1. 阿奇博尔德·费舍尔（Archibald Fischer）： 一位驻扎在苏黎世的钟表匠兼业余天文学家。他留下的手稿揭示了他设计的“以弹道学为基础的月球轨道投射系统”。尽管其设计在物理上存在致命缺陷，但费舍尔首次将“逃逸速度”的概念，从纯粹的数学推导，转化为一种带有存在主义色彩的“人类解放的必要条件”。 2. “星辰沙龙”的兴衰： 凡尔纳复原了一个活跃于巴黎左岸的秘密知识分子群体，他们每周聚会讨论的并非政治或艺术，而是如何用“以太推进”而非化学燃料进行星际旅行。这些讨论充满了柏格森的时间哲学与早期相对论的碎片化理解，展现了当时理论物理与形而上学之间的暧昧边界。 第二部分：大地的重负：战争阴影下的理论实践（1920-1935） 第一次世界大战的结束并未浇灭对太空的渴望，反而将其导向了更具工程学的方向。然而，凡尔纳指出，这一时期的尝试往往被军事应用的需求所扭曲。本部分着重分析了早期液体燃料火箭理论家们如何挣扎于为他们的宏大愿景寻求资助。 重点案例是苏联的“宇宙航行者小组”与美国早期的“奥德赛俱乐部”。与被广为传颂的Tsiolkovsky不同，本书挖掘了那些因政治清洗或资金链断裂而默默无闻的工程师。他们不仅设计了多级火箭的概念，更首次提出了“轨道栖息地”的初步结构设计，尽管这些设计图纸大多采用木炭和水彩绘制，充满着对未来生活的田园牧歌式憧憬。 第三部分：技术与神话的断裂：科学的异化（1936-1945） 二战的爆发是太空探索史上一个关键的转折点。凡尔纳认为，这是“梦想被效率取代”的时刻。本部分对比分析了纳粹德国的V-2计划与盟军的曼哈顿计划对“超越地球”概念的挪用与异化。 本书通过对战争时期私人通信和解密档案的深入分析，揭示了一个令人不安的现象：早期探索者们所推崇的“太空的纯粹性”，在国家安全和武器竞赛的逻辑面前迅速瓦解。许多最初致力于太空旅行的科学家，发现他们的数学能力被用于计算弹道轨迹，他们的“飞向星辰”的理想，变成了“飞向目标城市”的现实。本书对赫尔曼·奥伯特在战争期间的道德困境进行了细致的考察。 第四部分：超越科学家的疆界：艺术家的回应（1945-1950） 在技术前沿陷入僵局（或被军事垄断）的背景下，哲学和艺术领域开始填补真空。凡尔纳详细阐述了抽象表现主义、早期电子音乐以及先锋派电影如何成为承载太空想象力的替代载体。 本书将重点放在两位鲜为人知的文化人物： 1. 伊莱亚斯·德雷克（Elias Drake）： 一位战后流亡的建筑理论家，他提出的“零重力生活模块”设计，实际上是一种对传统家庭结构的反叛宣言。他的设计图纸更像是对未来社会组织的乌托邦蓝图，而非实际可建造的结构。 2. 索菲娅·瓦伦丁（Sophia Valentin）： 捷克裔的实验电影制作人。她的短片《地球的阴影》，使用自制的、基于伽马射线测量的图谱，模拟了人类在失重状态下对时间感知的扭曲。这部作品，而非早期的科学纪录片，首次在公众视野中呈现了太空旅行的心理维度。 第五部分：遗忘的遗产：星图的重绘 在本书的最后部分，凡尔纳总结了她对“尘封星图”的重绘工作。她论证道，二十世纪上半叶的太空探索，其真正价值不在于其工程上的不成熟，而在于它提供的哲学框架——关于人类在宇宙中的位置、进步的伦理边界，以及技术驱动的乌托邦愿景的内在矛盾。 她认为，正是这些早期、充满理想主义的“失败”尝试，塑造了冷战后太空竞赛的精神底色。如果不理解这些浪漫而又挣扎的早期阶段，我们对当代太空事业的理解将永远是片面的、只关注于工程奇迹的肤浅叙事。 《尘封的星图》是一部对人类雄心壮志的深情致敬，它迫使读者重新审视：我们是如何，以及为何，决定抬头仰望星空。本书以其详实的档案工作和深刻的跨学科洞察力，为所有对科学、历史和人类未来感兴趣的读者，提供了一份丰富而令人着迷的阅读体验。

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这本书的整体氛围是疏离而又极具洞察力的。如果说七十年代的文学是自我怀疑，那么这本选集所代表的八十年代初期，则更倾向于一种充满怀疑的、略带嘲弄的“技术乐观主义”的幻灭感。作者们对技术、信息传播以及全球化初期图景的预感，非常惊人地准确。我尤其关注那些不太出名的作者，他们的作品往往带来了最纯粹的惊喜。有一位诗人（或者说小说家），他将数据表格、法律条文和个人日记片段糅合在一起，创造出一种冰冷而又令人不安的抒情方式，描绘了一个被量化和算法统治的潜在未来。这种对“非传统文本”的吸纳和重构，显示了那个时期文学实验的广度和深度。阅读这本书，就像在翻阅一个特定历史时期的“思想X光片”，你看到了那些骨骼的结构，那些隐秘的压力点。它不会给你任何安慰，但会给你工具，让你更好地去审视当下。这绝不是一本可以放在床头随便翻阅的书，它要求你的全部心神，但它给予你的回报，是远超预期的对一个文学时代的深刻理解。

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这本书的排版和选材策略，简直像是一次精心的心理侧写。我不得不佩服编辑的眼光，他们似乎抓住了那个特定年代文学精神的“病灶”。读起来，有一种强烈的时代共振感，仿佛能嗅到那个年代空气中弥漫的合成器音乐和昂贵香烟的味道。那些关于身份认同和文化挪用的探讨，放在今天来看，依然尖锐得让人心头一紧。特别是其中几位女性作家的作品，她们突破了当时主流评论界对“女性写作”的刻板印象，其叙事视角之锐利、对权力结构的解构之彻底，简直是教科书级别的示范。我花了好大力气才消化完一篇关于媒介轰炸下个体意识如何被侵蚀的实验性小说，那种句法上的破碎和跳跃，完美地模拟了信息过载带来的精神疲劳。这书不适合快速阅读，它需要你放慢呼吸，让那些晦涩的意象在你脑中沉淀。每一次重读某个段落，都会有新的理解浮现。它不是一本让你感到舒适的书，它会不断地挑战你的阅读习惯和既有认知。对于那些追求纯粹智识刺激的文学爱好者而言，这本书无异于一场精密的思想手术。

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这本关于美国虚构文学黄金时代的选集，着实让人耳目一新。我翻开第一页时，就被那种近乎蛮横的坦率所吸引。作者们似乎毫不留情地撕开了六十年代末到八十年代初那层光鲜的文化表皮，直抵核心的焦虑与荒谬。尤其是那些探讨后现代叙事解构的篇章，简直是智力上的饕餮盛宴。你会发现，那些曾经被奉为圭臬的严肃文学，在这里被置于一个解构主义的放大镜下，字里行间充满了对传统文学范式的戏谑与颠覆。比如，有篇短篇小说，主人公是个沉迷于黑白老电影的图书管理员，他试图用费德里科·费里尼的叙事结构来组织自己的日常生活，结果闹出了一连串既荒诞又心酸的笑话。这种对形式和内容的双重实验，使得阅读过程充满了意料之外的惊喜。它不是那种让你读完后能轻松概括出“主题是什么”的书，而更像是一场思维的迷宫漫步，每一次转角都可能遇到新的哲学困境或者语言上的奇观。整本书的基调是挑衅性的，它不提供答案，只抛出更尖锐的问题，逼迫你重新审视“何为真实叙事”的本质。对于那些厌倦了平铺直叙、渴望在文字中寻找思想激情的读者来说，这绝对是一次不容错过的体验。

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我必须说，这本书在结构上的大胆尝试，是我近年来阅读体验中极为罕见的一次。它似乎有意打破了传统“选集”的线性逻辑，更像是一组互相关联但又各自独立的艺术装置。不同作者间的对话是微妙的、潜意识的，你需要像侦探一样去寻找那些跨越篇章的意象和主题的呼应。其中关于“消费主义美学”的批判，是我感受最深的部分。作家们并没有采取那种老生常谈的说教式批判，而是将批判内化于叙事本身，通过展示角色如何笨拙而又迷恋地沉浸在那些廉价的符号和意义中，从而达成了更深层次的讽刺效果。有一篇关于广告文案撰稿人的故事，简直是黑色幽默的极致，他写出了世界上最动人的情话，却无法对自己身边的人表达丝毫真情。这本书让我重新思考了“真诚”在后现代语境下的困境。它的语言密度很高，很多地方的词汇选择非常精准且具有历史感，读起来需要不断地查阅背景资料，但这恰恰是乐趣所在——它强迫你走出舒适区，去探索那个年代的文化语境。

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读罢这本厚厚的文集，我感觉自己像刚从一场喧闹而又极度私密的派对中退场。这本书的魅力在于其惊人的多样性，它不是一个单一的声部，而是一场交响乐，里面既有朋克摇滚式的粗粝呐喊，也有对经典主义的低语致敬。那些描写美国梦破碎的段落，尤其让我感同身受。八十年代初的某种商业化浪潮，似乎让文学也染上了一层镀金的铜臭味，而这本选集里的作家们，显然是这场狂欢的清醒观察者，甚至是反抗者。我特别欣赏那些关注边缘群体声音的作品，它们以一种近乎纪录片的冷静，记录了在经济转型期被遗忘者的挣扎。比如，其中一篇长篇节选，细腻地描绘了一个在硅谷泡沫初期挣扎的个体，他试图用他所能接触到的所有文学理论去抵抗被物化的命运，那种徒劳却又执拗的抗争姿态，读来令人唏嘘。语言的运用上，很多作者展示了惊人的技巧，他们能在一句话内完成情感的急转弯，让你在下一秒的理解中感到眩晕。这本书的阅读门槛不低，但回报也是巨大的——它让你意识到，文学在面对巨大的社会变革时，可以表现出何等的韧性和创造力。它提醒我们，真正的“美国故事”远比主流媒体呈现的要复杂和破碎得多。

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