具体描述
许巍弹唱精选，ISBN：9787530645529，作者：刘天礼、孙鹏、刘春
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我最近迷上了用指弹的方式来演绎一些更抒情的歌曲，所以对教材里关于分解和弦和指法变化的要求会比较高。这本书在处理《蓝莲花》这类旋律性极强的作品时，提供的指法方案就显得相当专业和人性化。它没有简单地给出标准的和弦指型，而是根据歌曲的整体情绪和吉他声部的空间感，给出了几种不同的分解指型变化，比如在副歌高潮部分，建议用更饱满的琶音扫弦来替代原本简单的分解，这样一来，歌曲的层次感瞬间就出来了。更让我惊喜的是，对于一些比较复杂的过渡和弦，比如一些不常用的七和弦、九和弦的按法，它不仅在旁边标注了清晰的指位图，还非常贴心地给出了“快速切换练习”的小提示，这简直是为我这种手速有待提高的人量身定制的。另外，它在对歌曲情感的解读上也做得相当到位，一些在许巍原版中非常微妙的推弦或揉弦，都被细致地标记出来了，这极大地帮助我捕捉到那种游走在忧郁和希望之间的独特氛围。
评分说实话，市面上很多吉他谱的准确性简直是个灾难，很多老歌的和弦进行听起来就是怪怪的。但拿到这本《许巍弹唱精选》后，我立刻对比了几个我最常弹的曲子，结果大出所料——它的准确度高得惊人。这感觉就像是直接从录音棚里誊写出来的乐谱一样，每一个和弦转换的时机都卡得恰到好处。比如《曾经的你》里，那个著名的G到Em7的转场，很多谱子会处理得很突兀，但这本精选集里，它巧妙地加入了一个短暂的空弦音或快速的滑音，让整个段落的流动性变得非常自然流畅，完全符合歌曲原有的味道。这说明编者对许巍的音乐语言有着非常深刻的理解，而不是简单地扒谱应付了事。这种对细节的执着，让这本书的收藏价值和实用价值都大大提升，用它来练习，可以保证自己的弹奏是“正宗”的，避免养成一些错误的音乐习惯。
评分这本书的装帧设计真的太让人眼前一亮了，封面那种略带复古的油墨质感，配上许巍的经典照片，一下子就把人拉回了那个充满理想和迷惘的年代。内页的纸张选择也挺考究，不像有些教材那样薄得一塌糊涂，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来很舒服，即便是经常练习，页脚也不会轻易卷边。我特别喜欢它在曲谱排版上的用心。看得出来，编者在如何让吉他手，尤其是初学者，能更直观地理解歌曲的精髓上下了不少功夫。比如，很多老歌的吉他伴奏通常比较复杂，但这本书里对扫弦节奏的标记，不再是生硬的符号堆砌，而是用更贴近口语化的文字和更清晰的节奏图示结合起来，甚至在一些标志性的Riff部分，还特意标注了指弹的技巧要点，这对于我这种想深入挖掘歌曲细节的乐手来说，简直是福音。而且，曲目之间的过渡处理得很好，既有早期民谣的质朴，也有后期摇滚的磅礴，形成了一个完整的音乐旅程，而不是简单地堆砌热门歌曲。这种细致入微的设计，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本可以细细品味的音乐画册。
评分作为一名追求舞台效果的弹唱者，我非常看重一本教材的实战性。这本书在设计上明显考虑到了现场表演的需求。它不仅仅是提供了基础的和弦和旋律，更重要的是，它为每一首歌设计了至少一套“舞台化”的编配方案。比如，对于那些原本只有简单扫弦的歌曲，它会给出一个带有低音线条和高音装饰音的吉他伴奏版本，这对于独奏者来说极其友好，能够一个人撑起整首歌曲的饱满度。此外，这本书在标记速度和力度时，用的是一种更具动态感的术语，而不是简单的“快板”“慢板”，而是结合了歌词的情绪变化来指导演奏者。比如，在某段独白式的歌词部分，它会建议将速度放缓20%，并使用更轻柔的拨弦力度，这种细致的指导，让弹奏不再是机械的复制，而是一种充满个人情感的再创作。这本册子，与其说是一本“教材”，不如说是一份“现场演出指南”。
评分这本书的曲目选择范围非常平衡，涵盖了许巍从早期《在别处》的迷惘时期到他后期作品中那种逐渐走向开阔和释然的整个心路历程。我发现它并没有一味地追逐那些已经被扒烂的口水歌，而是穿插了一些相对小众但音乐结构极其精彩的作品，这极大地拓宽了我的曲库和演奏视野。更难能可贵的是，它对歌曲的“氛围”捕捉得非常到位。例如，对于那些带有浓厚西部或公路旅行感的歌曲，它在吉他音色建议上，会推荐使用带有轻微混响和延迟效果的拨片演奏方式，这在一般的教材里是很少提及的。这种对听觉体验的引导，比单纯的学习指法重要得多，因为它教会了我如何去“听”和“感受”许巍音乐中的空间感。总而言之，这本书不仅是技术上的提升工具，更是一本音乐思想的启蒙读物，让我对这位音乐人的理解又深入了一层。
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