Founded in 1990 by Erik Spiekermann and Neville Brody, FontFont produces innovative and influential fonts by designers, for designers. Made with FontFont is an anthology of type specimens and essays closely and creatively examining how FontFont operates, to elucidate how this relative newcomer on the type design scene has made such an impression on the trends of type and typography.
The 368 pages are divided into five chapters revealing the essence of FontFont and its legacy: Thinking FontFont, Talking FontFont, Making FontFont, Showing FontFont, Made with FontFont. These heavily illustrated sections demonstrate the dynamic range of the FontFont typefaces, which have been used for everything from instructions for wearing an Indian sari to the packaging for Viagra.
Made with FontFont reads like a Who’s Who of contemporary designers and design writers. Contributions from Akira Kobayashi, Rian Hughes, Emily King, Ellen Lupton and Reza Abedini, among others, including FontFont’s founders, of course, will educate and inspire anyone with an interest in contemporary graphic design.
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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,那种对细节的偏执简直让人赞叹。我记得拿到手的时候,就被封面上那种独特的质感吸引住了,仿佛能触摸到油墨的呼吸。内页的排版,那种留白的处理,简直是教科书级别的示范,每行文字都像是经过精心编排的舞蹈,既保证了阅读的流畅性,又营造出一种宁静而富有节奏感的阅读氛围。尤其值得一提的是,作者对于字体选择的考量,那些细微的衬线和笔画的粗细变化,无声地烘托着文字本身的情感倾向。我个人对版式设计一直抱有很高的期望,而这本书完全超越了我的预期,它不仅仅是文字的载体,更像是一件艺术品,让人忍不住想一遍遍摩挲、把玩。如果说阅读是一种体验,那么这本书提供的就是一种全方位的、沉浸式的感官体验,从指尖到眼球,都被牢牢地抓住了。那些辅助性的插图或图表,也处理得极为克制和精妙,绝不喧宾夺主,而是恰到好处地补充和深化了主题,这种对“度”的把握,着实令人敬佩。
评分对于我这样一个在创意领域摸爬滚打多年的从业者来说,阅读的收获往往在于那些别人不会告诉你的“潜规则”或者“经验之谈”。这本书在这方面做得非常出色,它不仅仅是知识的传递,更像是一份行业内的“心法秘籍”。其中关于版权和知识产权在数字时代的复杂性讨论,尤其让我受益匪浅,提供了很多在实际操作中极具参考价值的建议。作者的文风带着一种成熟的、不加修饰的坦诚,不回避行业的阴暗面或者挑战,而是直面它们,并给出建设性的思考方向。这种真诚度是机器难以模仿的,它需要长期的行业浸淫才能形成的那种洞察力。合上书本时,我感觉自己仿佛完成了一次高质量的行业内部交流,带着满满的实战能量回归日常工作。
评分我必须承认,这本书的某些章节涉及到了我过去不太熟悉的学术背景知识,一开始读起来稍显吃力,需要反复回看才能完全理解其中的概念。但这种轻微的“挑战性”恰恰是我认为它价值所在的原因之一。它没有为了迎合大众口味而牺牲内容的深度和严谨性,而是坚持了自己的学术标准。作者在处理这些复杂概念时,虽然使用了精准的术语,但总能在脚注或者侧边栏提供清晰的背景解释,确保了即便是跨学科的读者也能跟上节奏。这种对不同层次读者的兼顾,显示出作者极高的专业素养和教育情怀。这本书不只是一本供人消遣的读物,更像是一部需要我们投入时间和精力去“啃读”的参考书,每一次深入阅读,都能挖掘出新的理解层次,它的价值是随着读者的成长而不断增值的。
评分说实话,我一开始对这类题材的书抱有某种程度的保留,总觉得内容可能会过于理论化,最终变成一本冷冰冰的工具手册。然而,这本书的叙事方式彻底颠覆了我的认知。作者采用了非常人性化的视角,用一系列生动的小故事串联起那些复杂的设计原理和历史演变。我尤其喜欢其中关于早期印刷术如何影响现代视觉传达的那一章节,那种追根溯源的讲述方式,让人清晰地看到了设计是如何一步步从功能性需求演变成一种文化符号的。它不是高高在上地教导你“应该怎么做”,而是像一个经验丰富的老匠人,耐心地拉着你的衣角,在你耳边娓娓道来那些行业内的“黑话”和“门道”。读完之后,我感觉自己对很多习以为常的设计元素,都有了全新的、更深层次的理解,那种“原来如此”的顿悟感,是阅读的最大乐趣之一。这本书的洞察力,绝非流于表面的技巧堆砌。
评分这本书的篇幅不算短,我断断续续读了快一个月,但过程中从未感到丝毫的拖沓或疲倦,这在阅读大量非虚构作品时是相当难得的。它的结构组织得极其清晰,章节之间的过渡自然流畅,仿佛是沿着一条精心规划好的路径在探索。作者似乎深谙读者的注意力周期,每当叙述即将进入一个相对枯燥的理论阐述时,总会巧妙地插入一个案例分析或者一个引人深思的哲学性提问,瞬间将读者的精神重新聚焦。我发现,即便是那些我原本认为已经掌握得比较透彻的知识点,在作者的重新梳理下,也呈现出了新的维度和层次。这种编排能力,展现了作者极强的逻辑思维和对信息密度的精确控制。它不是简单地堆砌资料,而是在构建一个严密的知识体系,让读者在不知不觉中,完成了知识的内化过程。
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