普贤与中国文化

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出版者:中华书局
作者:魏道儒
出品人:
页数:450
译者:
出版时间:2006-11
价格:30.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787101053661
丛书系列:
图书标签:
  • 经典
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具体描述

这是第一部由中国社会科学院佛教研究中心组织国内佛学研究者撰写的研究普贤菩萨信仰与中国文化的专门著作。在我国历史上,普贤、观音、文殊、地藏等菩萨信仰,历史悠久、影响广泛,是中国佛教文化中的一项重要内容。本书通过阐释旧经典和研究新问题,通过比较全面地总结、检视国内外有关研究普贤菩萨的学术成果,力图揭示普贤信仰的形成机制和发展规律,探索这种信仰所发挥的多种社会功能,揭示普贤精神的时代意义与现代价值。本书是佛学研究者和佛教文化爱好者了解普贤与中国文化的一部重要的开拓性著作。

佛国净土的宏伟愿景:中国佛教艺术与思想的千年流变 本书旨在深入探讨中国佛教艺术与思想的演变历程,尤其是那些与《普贤与中国文化》一书主题并无直接关联的领域。我们将目光投向一个更为广阔的文化图景,一个由信仰、美学和哲学交织而成的东方精神世界。 第一部分:早期佛教的本土化与造像的演进 本部分聚焦于佛教自印度传入中土后,在漫长的时间轴上如何与本土文化进行深刻的融合与再创造。我们不讨论普贤菩萨的具体形象或其在特定文化语境下的阐释,而是着眼于整体的艺术形式变迁。 一、犍陀罗与中土风格的碰撞与吸收: 佛教艺术的早期面貌,深受犍陀罗风格(印度西北部艺术)的影响,其希腊化的写实主义对早期中土雕塑产生了直接冲击。我们将分析这种“异域风”如何体现在早期的佛像面部轮廓、衣纹处理上。重点研究北魏时期石窟造像的“褒衣博带”风格,这是一种明显的本土化尝试,它标志着印度式的庄严与中原士大夫的飘逸气度实现了初步的结合。通过对云冈早期和中期造像的细致比对,可以清晰地看到工匠们如何在保留佛教基本仪轨的前提下,逐步注入汉地审美趣味的过程。 二、龙门石窟:帝王意志与宗教热情的交响: 龙门石窟作为中国石刻艺术的巅峰之一,其开凿不仅是信仰的体现,更是皇室权力的外化。本章将侧重分析北魏晚期至唐代早期龙门造像的风格转变。例如,北魏时期的秀骨清像,如何向唐代丰满健硕、雍容华贵的“大唐气象”过渡。我们不会深入探讨普贤菩萨在其中扮演的角色,而是聚焦于主尊佛陀的体态、面容的处理,以及龛室结构的设计。特别是唐代开凿的那些尺度宏大、技艺精湛的佛殿造像,体现了帝国鼎盛时期对“完美”形态的极致追求,其艺术成就已超越了纯粹的宗教描绘,成为盛唐气象的缩影。 第二部分:敦煌壁画中的世俗叙事与信仰体系 敦煌莫高窟是研究中国佛教艺术的宝库,其壁画内容极其丰富,涵盖了从公元4世纪到14世纪的千年变迁。本部分将分析那些不以普贤为核心的叙事画、供养人形象以及装饰母题。 一、本生故事与因缘变相的叙事策略: 佛教故事的传播依赖于生动直观的视觉语言。我们将详尽梳理敦煌壁画中占据大量篇幅的本生故事(佛陀前世修行事迹)和因缘故事(佛陀在世间的教化事迹)。这些叙事图景如何通过连环画的形式,将深奥的佛教哲理转化为普通民众可以理解的道德教诲?我们分析了画工们如何运用中国传统的山水画技法、界画技巧来构建宏大的场景,以及色彩运用上如何体现不同时期的审美偏好。例如,初唐壁画的清朗明快与盛唐壁画的浓墨重彩之间的差异,反映了时代精神的波动。 二、供养人像与社会阶层: 供养人像是研究中晚唐社会风貌的绝佳切口。这些壁画中对王公贵族、地方豪强、乃至普通信众的细致描绘,反映了当时的服饰、发型、礼仪制度。通过比对不同洞窟中供养人形象的服饰细节和题记,可以勾勒出佛教寺院经济与地方权势网络的关系,这是一种纯粹的社会史和艺术史的交叉研究。 三、装饰母题的本土化:从莲花到飞天: 佛教装饰图案的本土化是艺术史上的重要课题。莲花、宝相花、火焰纹等源自印度的母题,在中土工匠手中被赋予了新的生命力。我们将详细考察敦煌壁画中飞天形象的演变,从早期略显稚拙的“鼓腹式”飞天,到唐代展现出强大动感的“飘带飞扬”姿态。这种变化体现了中国传统绘画中对“气韵生动”的追求如何渗透到对天界生命的描绘之中。 第三部分:禅宗的兴起与空间哲学的转变 禅宗思想的勃发,对中国佛教艺术产生了革命性的影响,特别是体现在建筑布局和水墨山水画的崛起上。 一、禅宗与园林式寺院空间: 禅宗强调“顿悟”与“不立文字”,这深刻影响了寺院的设计理念。传统的佛教寺院布局往往强调中轴线的对称和威严感,而禅宗寺院则更注重营造一种启发冥想、贴近自然的氛围。我们将分析禅宗影响下的寺院如何引入园林元素,如枯山水、回廊曲径,以模拟自然意境,引导僧侣进入“心”的观照。这种空间哲学的转变,是佛教从印度向中国彻底融合的标志之一。 二、水墨画中的禅机:笔墨精神的独立: 宋元时期,随着文人画的兴盛,水墨画逐渐成为表达禅宗哲思的重要载体。我们探讨水墨画的“留白”——这种“虚空”的运用,如何直接对应了禅宗的“空性”概念。画中看似随意的几笔,实则蕴含着画家对自然、对自我心性的深刻洞察。宋代高僧与文人画家之间互相影响的关系,如何推动了笔墨技法的发展,使其最终超越了对物象的纯粹模仿,而成为一种独立的东方哲学表达方式,是本部分考察的重点。 结语:千年流变中的文化基因 本书最终呈现的是一幅中国佛教艺术与思想在千年历史长河中自我更新、不断适应本土环境的宏大画卷。我们审视的,是中国文化如何消化外来信仰,并将其转化为具有强烈民族特色的艺术形式和哲学体系的过程。这些演变,构成了中国文化复杂而深邃的精神底色,其成就与影响远远超出了单一的宗教范畴。

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这本书的结构安排非常考究,逻辑层次感极强,读起来丝毫没有松散的感觉,反而像是一座结构严谨的文化殿堂。它不是简单地罗列资料,而是通过几个核心的议题——比如“行愿与实践”、“慈悲与智慧的统一”、“山水间的精神寄托”——层层递进,构建起一个完整的认知框架。我特别欣赏作者在引述古代文献时的审慎态度,他总能准确地判断出哪些是史实,哪些是后世的附会,并且清晰地将两者区分开来,这使得全书的论证基础非常扎实可信。对于我这样的普通读者来说,最受益匪浅的是关于“实践伦理”的讨论,它将高深的佛教理念转化为了可以应用于日常生活中的行为准则,让我对“知行合一”有了更具体、更具象的理解。这本书的价值不仅在于普及了关于普贤菩萨的知识,更在于它引导我们思考如何将古老的智慧应用于现代生活,拓宽了我们对中国精神世界的想象边界。

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这本书的叙事节奏把握得极其精准,让人读起来有一种酣畅淋漓的感觉,完全不像某些学术著作那样晦涩难懂。它更像是一场精心策划的文化漫游。我特别欣赏作者那种“以小见大”的叙事手法,通过对某一幅壁画、某一段诗歌或者某一座寺庙建筑细节的深入挖掘,一下子就将普贤菩萨所承载的宏大精神世界展现在读者面前。比如,书中对“象王”这一形象的解读,就不仅仅停留在神兽的层面,而是深入探讨了它如何象征着坚定的意志和无碍的修行力,这种解读极大地丰富了我对佛教意象的理解。读完前几章后,我甚至开始留意我周围环境中的一些细微之处,思考它们是否也隐隐呼应着某种东方哲学的深层意涵。作者的文字功底非常扎实,句子简练有力,但又不失诗意,尤其是在描述那些关于“行”、“愿”和“实践”的章节时,那种层层递进的论述逻辑,让人感觉思路豁然开朗,仿佛自己也在参与这场精神上的跋涉。

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这本《普贤与中国文化》的封面设计得很有韵味,光是看到那淡雅的色彩和古朴的字体,就让人忍不住想翻开看看。我一直对佛教文化在中国传统社会中的影响很感兴趣,特别是那些不太像佛陀那样被大众熟知的大菩萨,比如文殊和普贤。这本书的切入点非常巧妙,它没有停留在单纯的宗教义理介绍上,而是着重探讨了普贤菩萨的形象是如何融入到中国山水、园林、乃至士大夫的审美情趣中的。读完后我才意识到,原来许多我们习以为常的文化符号,比如对“行愿”精神的推崇,或者对“德行圆满”的追求,都可以在普贤菩萨的象征意义中找到深深的根基。书中对峨眉山作为普贤道场的描述尤其引人入胜,那种描述仿佛带着你走进了云雾缭绕的深处,感受到了那种庄严而又慈悲的力量。作者在梳理历史脉络时,展现了深厚的学养,既有对早期佛教经典的细致考证,也有对后世文学艺术作品中普贤形象变迁的精妙剖析,使得整本书既有学术的深度,又不失阅读的趣味性,对于想深入了解中国文化内核的读者来说,绝对是一本不可多得的好书。

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读完《普贤与中国文化》,我最大的感受是,它成功地将一个神圣的佛教形象“拉回”了人间烟火,让读者真切地感受到这种信仰力量是如何塑造了我们的民族性格和审美趣味的。作者的文笔带着一种深沉的内敛,不追求华丽的辞藻,但字里行间流淌着对所研究对象的深厚情感和敬意。书中对普贤菩萨在不同艺术媒介中表现的比较研究,尤其令人印象深刻,例如从早期的石窟造像到后来的文人水墨画,其造型和意境的变化,清晰地反映了中国社会审美风尚的流变。最让我感到惊喜的是,作者在书的后半部分巧妙地将普贤的“行愿”精神与中国知识分子“经世济民”的传统关怀结合起来进行阐释,这种跨界的联通,使得全书的主题得到了升华,不再局限于宗教范畴,而是上升到了对中国人文精神的探讨层面。这本书无疑为我打开了一扇新的窗户,让我看到了中国文化中那种深沉、坚韧、且富有行动力的内在驱动力。

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我必须说,这本书的视角非常独特,它成功地跳脱了传统宗教史研究的窠臼,将普贤菩萨放置在了更广阔的中国社会文化场域中进行审视。对于那些习惯于从宏大叙事角度看历史的人来说,这本书提供了一个全新的观察点——从一个核心的宗教原型出发,看它如何渗透、改造和丰富了世俗的生活哲学。书中对于宋元明清时期,普贤形象如何在民间信仰和文人画作中不断“本土化”的分析,简直是精彩绝伦。作者似乎总能找到那些被主流研究忽略的角落,比如在某些地方戏曲的脚色设置中,普贤的象征意义是如何被巧妙挪用的。这种细致入微的考证工作,体现了作者极高的学术敏感度和耐心。它不是一本填鸭式的知识介绍,而更像是一次带着读者去“考古”的过程,每一次翻页,都可能发现一个被历史尘封的文化细节,这种探索的乐趣是无与伦比的,让人欲罢不能。

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