具体描述
本书记录下了浙江省美术评论研究会十八年成长发展的历史轨迹,是该会开展学术活动的缩影,也是该会会员个人学术水准与成果的集体呈现。它从一个美术社团的角度或美术理论批评的特定领域,一定程度上折射出上世纪80年代后期以来浙江乃至全国美术创作、美术展览与美术事业发展的状况与新特点,表现了该会学术活动已经具有的社会影响力。
本书为建设浙江文化大省与中国特色社会主义文化积累了当代美术学研究的重要资料,有较大重要的美术文献意义,被列为浙江省美术家协会“2006·西湖论艺”活动主体出版物。
作者简介
目录信息
代序二: 站在理论和实践的连结点上 / 潘公凯
序一: 回顾浙江省美术评论研究会成立前后情况 / 车进
序二: 不平凡的十八年 / 李大芸
序三: 美术界勇敢的PK者 / 魏新燕
序四: 持续而有力量的批评 / 马锋辉
评论家个人主页
1.金冶 关于美术批评的问题(我的批评观) 1
关于厦门达达及其他(摘录)3
油画的色彩和技法源流5
2.朱金楼 美术评论的三个层次(我的批评观) 11
有希望、有追求者不老——《王流秋画集》序 13
3.杨成寅 美术评论家的本分(我的批评观) 15
对中国当代美术的回顾与预测 17
略论王朝闻新近美学的发展轨迹
——兼论唯物辩证法与太极阴阳和谐辩证法的真融合(节选) 26
4.郑朝 我们这个轮子(我的批评观)33
在夹击中成长的绿树——赵宗藻的艺术道路 35
中国历史画走势一瞥 42
5.翁祖亮 写美术评论的一点感想(我的批评观)50
林风眠与卢奥 51
林画探魂——画出“自己想画的东西” 55
笔无常法 别出新机——探任伯年创新之背后 58
6.徐永祥 美评家应有的品性(我的批评观)61
含蓄与联想62
对素描教学某些观点方法的商榷65
再评画圆先画方及其他 68
《美术理论争议三则》的争议 ——再谈“看得懂”和“看不懂” 71
漫论油画商品化 75
“商品化”和“商品画”析 79
评“世界美术一体化” 81
回忆与缅怀 83
7.朱伯雄 关于美术评论与创作的一点想法(我的批评观)85
《世界美术名作鉴赏辞典》前言87
谈谈国际艺术双年展 88
8.潘长臻 当前美术评论种种(我的批评观)90
'90杭州中国水彩画节后的思考 92
沿着中国水彩画发展的历程而产生的“杭州中国水彩画大展” 95
9.徐君萱 “本真”品性:最原始又最现代的品评准绳(我的批评观)100
胡善馀先生的油画艺术——《胡善馀画集》序 101
生命的回眸与延伸——沙耆晚年油画作品赏析 103
百年回顾•中国油画纪程——《中国油画图典》绪论 105
10.陈乃秋 随天性——给画友的一封信(我的批评观)108
积在心中的话109
危言耸听 112
11.杜高杰 贴切是美术评论的基本要求(我的批评观) 114
水彩画的独特性与多样性115
重气•养气•写气——吴昌硕艺术的永恒价值116
石破天惊——致铁山兄 118
12.高 照 我的艺术追求(我的批评观)120
始于化物 终于物化——致青年女画家陈盈默 121
质疑大连东方女“神”——《祖国•母亲》乎?《自由女神》乎? 123
艺术设计“三个三” 125
反向思维 逆向构思 126
一个方向两股道——评述育英学院毕业生艺术设计 127
乱谭做人——品味刘春杰的《私想者》 128
13.黄发榜 创作本体意义的界定(我的批评观)130
为了永远的纪念——由朱金楼先生辞世想到的 132
古老的意味 现代的气息——感受徐默及其作品 138
营造境界的高手大家——朱颖人先生画梅竹品读 140
14.冯运榆 权威的论点并不意味着研究的终结(我的批评观)144
非翁艺术析145
天赋的光华——关于任伯年的艺术成就 149
临界的英才——论贯休 152
15.凌宇冰 我对理论的偏爱与兴趣(我的批评观)157
主体意识与当代美术批评学 158
中国水墨画现代形态争论之我见 159
艺术批评中的还原、解析和重构 163
16.陈明钊 美术评论应当发挥更大的社会作用(我的批评观) 169
文化是西湖申报世界遗产的基础 172
茗茶入画分外香——第十届全国美展中国画茶事作品点评175
加强保护西溪湿地的山水文化品质 176
17.卢炘 通俗易懂与耐得寂寞(我的批评观) 178
和而不同——论传统派大家黄宾虹与潘天寿 180
18.李以泰 权威的产生(我的批评观)189
论构图中心 190
19.俞建华 对思辨与独立人格的向往(我的批评观)199
《石涛画学本义》编后漫记 200
成熟与自由——《中国绘画全集•五代宋辽金》编后漫记 202
以诗书入画 凭笔墨谋生——《中国绘画全集•明》编后漫记 205
20.梁绍基 批评与鼓噪(我的批评观)208
漫步在壁挂艺术中——记第13届瑞士洛桑国际壁挂双年展 209
横越:记第二届潘塞夫双年展 210
走向简约朴拙——陆乐作品浅析 211
21.王义淼 评论美术作品应先看清楚美术作品(我的批评观)213
关于潘天寿作品现代感的思考214
潘天寿与雁荡山花219
论潘天寿及其作品的“台州式硬气” 224
22.范达明 历史本身就是批评家(我的批评观)228
光、阳、阴、影之简说与黑暗及光明之关系 233
公共艺术的概念及其他 240
23.潘公凯 美术批评不可忽视的两个前提(我的批评观)244
“绿色绘画”的略想 246
在挤迫中延伸 在限制中拓展——远望20世纪中国画 251
24.潘耀昌 以环球视角考察中国现代美术(我的批评观)254
从彩墨到国画——潘天寿在话语权转换中的作用 259
25.张所照 走近“美术评论”(我的批评观)265
金牌之惑——写在七届美展油画评奖之后 267
关于在当代下基层办画展的一点感触 269
制假乎?贩假乎?——读《雨夜楼藏中国早期油画》画册举疑十例 271
何以回避“民间工艺”一词?——“民间造型艺术类”新提法质疑 273
26.魏新燕 美术批评随想(我的批评观)275
当代画家与当代人——操作“当代人”画展手记 276
老生常谈“深入生活” 278
27.叶子 坚持文化学的标准(我的批评观)280
天地惟有此道正——论绘画鉴藏的现实本质及其历史价值 281
28.范景中 我们还没有产生出能与古人比肩的批评家(我的批评观)292
远望及其图像学——对许江作品主题的一个注释 294
29.陶小明 美非美——《曾宓画集》序(我的批评观)304
《陆俨少画册•续集》序 305
30.唐龙 涉足越深,越须静心感悟(我的批评观)306
壮心不已 振兴粉画——老版画家丁增献与色粉画 306
可贵的探索——李孝萱《少读图》赏析 308
找一回自己 走一段实路——谈青年油画家章仁缘、陈宜明、章晓明308
31.曹工化 我看批评(我的批评观)312
法网难逃——《闵学林画集》序 314
人的手与艺——《首届浙江省工艺美术大师精品展览会作品专集》序 315
原始草地群落与小狗圆舞曲
——《众声喧哗与失语症:近二十年中国文艺批评之重新批评》序 317
夕阳中的梦想与曙光中的理想——《美术报》新世纪献辞 318
再回首——《国际康有为书学研讨会论文集》序 319
其实,这与太阳无关——作为城市人文格局中的杭州美术 320
写•点•真•情——《写点真情——梁平波、张华胜、孙永画集》序 322
32.杨劲松 我的艺术批评观(我的批评观) 325
艺术的第二种态度——论中国当代学院艺术教育的转型 327
33.邢鸽平 批评家的人格独立性(我的批评观)331
是真名士自风流——记著名画家曾宓 333
34.池沙鸿 有关批评环境(我的批评观)341
感受“浙派人物画”343
泛说老莲人物画的民间性 346
生活•艺术•学养——浙江画院创作状态评述 349
35.孙振华 我的艺术批评观(我的批评观) 354
1986和2004
——从《画刊》的两个年份看艺术批评的话语转化及当代艺术的社会学转型 356
36.河清 美术批评的存在理由在于价值判断(我的批评观)364
笔墨未必随时代——破解“时间崇拜” 365
试论“国际当代艺术是一种美国艺术” 370
37.宋永进 审美体验的内涵与当下的美术批评语境(我的批评观) 379
“周之梦为蝴蝶”与“蝴蝶之梦为周”
——齐白石花鸟画和莫兰迪静物画审美特征的差异 380
早熟的画家与早衰的艺术384
研讨会座谈纪要
1. 浙江美术评论第一回研讨会纪实 387
2. 理论批评的生命之树常绿——浙江美术评论研究会成立并召开第二回研讨会 396
•林风眠和美术理论 / 郑朝 397
•艺术作品的评价标准 / 金冶 400
•关于当今画坛的几点看法 / 朱伯雄 401
•美术评论的观念更新与多元互补格局 / 范达明 402
•谈艺术批评的权威 / 潘耀昌 406
3. 关于“美术作品的评价标准问题”——浙江美术评论第三回研讨会纪要 408
4.浙江美术评论第四回研讨会暨89年会 412
•对七届全国美展的总体印象及思考 / 唐龙 413
•对美术作品的功能分类界线不清是造成评价混乱的原因 / 潘长臻 414
•话说“趋势” / 徐君萱 415
5.一次主旋律创作的检阅
——“庆祝中国共产党成立70周年浙江省美术作品展览”观摩座谈会纪要 418
6. “纪念《讲话》发表50周年浙江省美术作品展览”准评选作品观摩座谈纪要 424
7. 浙江美术评论研究会召开第六回研讨会纪念“讲话”发表50周年 427
8. 浙江省美术评论研究会召开第二次会员大会暨浙江美术评论第七回研讨会 434
•浙江省美术评论研究会初创五年来的工作小结(要点) / 范达明 434
附:浙江省美术评论研究会第二届理事会名单 437
•追思与怀念——浙江省美术评论研究会顾问朱金楼先生逝世一周年纪念座谈纪要 437
•浙江美术评论第七回研讨会开展“关于美术批评与艺术市场的接轨”的讨论440
附:浙江美术评论家促进美术评论与艺术市场接轨、保护美术评论智力劳务权益的
公约 441
9. 浙江美术评论第八回研讨会纪要 442
10.评“浙江美协第一回推荐展•中国画”
——浙江美术评论第九回研讨会的一次观摩座谈 448
11.浙江省美评会九位理事拒绝“美人凤” 455
•评城雕“美人凤”的构思立意 / 徐永祥 456
12.美术评论当前面临的迫切问题
——浙江省美评会97年会暨浙江美术评论第11回研讨会(海中洲会议)纪要458
13.浙江省美评会'99年会暨浙江美术评论第12回研讨会纪要 463
14.浙江美术评论第13回研讨会:“雨夜楼藏画之我见”座谈纪要469
•“雨夜楼藏画”质疑 / 徐永祥 476
15.浙江美术评论第14回研讨会纪要 481
•警惕古都文化遗产原真性的走失 / 陈明钊 487
巡回展览•社会调查
1.“浙江省优秀美术作品巡回展览”结束以后的话 / 魏新燕 491
2. 亲近民间——一次有趣的画展(西路村展点报道) / 戎国彭 492
3. 美术,与观众面对面(镇海炼化展点报道) / 曹工化 493
4. 艺术家下基层,美术展到军营(硬骨头六连展点报道) /戎国彭 494
5. 欲罢不能的讲座(杭州大学展点报道) / 戎国彭 495
6. 谈群众“看不懂”的两幅参展作品 / 黄发榜 495
7. 随展随感 / 高照 496
8. 关于浙江省优秀美术作品巡回展览“美术与公众”社会抽样调查的成果报告
/ 范达明 497
本会推荐艺术家:专题研讨
1.张德和竹根雕艺术
“张德和竹根雕艺术研讨会”言论录504
2.胡小军陶艺与绘画艺术
“胡小军陶艺•绘画展”座谈摘要 512
胡小军的陶艺与“陶艺风绘画”
——写在“胡小军陶艺•绘画作品展”开幕之前 / 范达明 515
中国陶艺的现状与希望——“胡小军陶艺•绘画学术研讨会”纪要 516
3.金全才玻璃雕刻艺术
“金全才玻璃雕刻艺术研讨会”言论录524
4.王仁辉根艺
现代根艺及其佼佼者王仁辉 / 范达明 536
王仁辉根艺作品点评 / 张所照 538
5.王德惠绘画艺术
“王德惠画展”研讨会发言摘录 543
6.徐谷青巨型根艺
徐谷青巨型根艺作品研讨会纪要547
学术活动纪事
浙江省美术评论研究会学术活动纪事(上)(1988—1994) 557
浙江省美术评论研究会学术活动纪事(下)(1995—2006) 570
图片目次 583
后记:一本十八年的书 / 范达明 589
· · · · · · (收起)
读后感
后记:一本十八年的书 范达明 一 为我们的美术评论研究会即“美评会”编集子,早在她成立的那天起就被提到了议事日程上。美评会正式成立于1988年9月19日,两年多之后,通过正式征集,涉及30多位会员、近40万字、名曰《当代美术理论与批评》的文集于1991年春编就完成。...
后记:一本十八年的书 范达明 一 为我们的美术评论研究会即“美评会”编集子,早在她成立的那天起就被提到了议事日程上。美评会正式成立于1988年9月19日,两年多之后,通过正式征集,涉及30多位会员、近40万字、名曰《当代美术理论与批评》的文集于1991年春编就完成。...
后记:一本十八年的书 范达明 一 为我们的美术评论研究会即“美评会”编集子,早在她成立的那天起就被提到了议事日程上。美评会正式成立于1988年9月19日,两年多之后,通过正式征集,涉及30多位会员、近40万字、名曰《当代美术理论与批评》的文集于1991年春编就完成。...
后记:一本十八年的书 范达明 一 为我们的美术评论研究会即“美评会”编集子,早在她成立的那天起就被提到了议事日程上。美评会正式成立于1988年9月19日,两年多之后,通过正式征集,涉及30多位会员、近40万字、名曰《当代美术理论与批评》的文集于1991年春编就完成。...
后记:一本十八年的书 范达明 一 为我们的美术评论研究会即“美评会”编集子,早在她成立的那天起就被提到了议事日程上。美评会正式成立于1988年9月19日,两年多之后,通过正式征集,涉及30多位会员、近40万字、名曰《当代美术理论与批评》的文集于1991年春编就完成。...
用户评价
翻开《美术评论十八年》,我仿佛走进了一个巨大的艺术宝库,而作者就是那位经验丰富的导游,带领我穿梭于不同的时代、不同的风格、不同的艺术家之间。十八年的评论生涯,定然见证了艺术的无数次潮起潮落。我迫不及待地想知道,在作者眼中,哪些艺术家的作品是真正具有划时代意义的?哪些艺术流派的出现,彻底改变了我们对艺术的认知?书中对于“抽象表现主义”的论述,让我看到了艺术家们如何在画布上释放内心的情感与能量,也让我体会到,艺术的魅力有时并不在于具象的描绘,而在于一种纯粹的力量和精神的表达。我喜欢作者的写作方式,他能够将复杂深奥的艺术理论,用通俗易懂的语言阐释出来,让非专业读者也能从中受益。这使得阅读过程既富有启发性,又不至于让人望而却步。这本书,就像是一面镜子,映照出艺术的变迁,也映照出作者对艺术不懈追求的轨迹。
拿到《美术评论十八年》这本书,我最先被吸引的是它所传达出的那种“时间感”。标题本身就有一种厚重感,让人联想到长期的观察、深入的思考,以及对一个领域日复一日的耕耘。我很好奇,在这十八年的光阴里,作者是如何保持对艺术的热情和敏感的?又是如何从最初的青涩走向成熟,最终形成自己独特的评论体系?我喜欢书中那种不回避争议的态度,对于那些在艺术史上引起巨大反响的作品,作者并没有简单的褒贬,而是尝试去挖掘其深层的社会文化背景,以及艺术家内心深处的驱动力。阅读过程中,我反复停下来思考,作者提出的某个观点是否真的如此?我是否也能从画作中感受到同样的情绪?这种与作者同步的思考过程,让我觉得非常充实。书中的案例分析也十分详尽,不是那种泛泛而谈的描述,而是能够深入到具体的笔触、色彩、构图,甚至艺术家创作时的心境。这让我觉得,作者不仅仅是在评论,更像是在与艺术家进行一场跨越时空的对话。
《美术评论十八年》这本书,带给我的不仅仅是艺术知识的积累,更是一种对艺术史发展的宏观视角。十八年的评论,意味着作者的目光穿越了相当长的时间跨度,他一定见证了许多艺术的诞生、发展和演变。我很好奇,在作者看来,哪些艺术思潮是影响最为深远的?又是哪些艺术家,用他们的作品真正推动了艺术的进步?书中的一些篇章,探讨了艺术与科技结合的未来趋势,这让我对艺术的边界有了更深的思考。作者并没有简单地赞美科技带来的便利,而是深入分析了科技对艺术创作和接受方式可能带来的冲击和挑战。我喜欢书中那种批判性思维,它鼓励读者独立思考,不盲从,不迷信。阅读这本书,我感觉自己的艺术视野得到了极大的拓展,对艺术的理解也更加立体和深刻。它就像一位智者,循循善诱地引导我,去探索艺术世界无限的可能性。
这本《美术评论十八年》的书封设计就足够吸引人,一种沉静而又不失力量的蓝色为主调,搭配着烫金的标题,在书架上散发出一种低调的艺术气息。我拿到这本书的时候,就对“十八年”这个数字充满了好奇,这究竟是涵盖了怎样一段漫长而又深刻的艺术探索历程?我期待着它能带领我穿越时空的隧道,去感受艺术在十八载光阴中的变迁与沉淀。书中的篇章,就如同精心打磨的宝石,每一颗都折射出作者对艺术独到的见解和敏锐的观察。我尤其关注那些关于“新浪潮”的分析,在那个充满变革的年代,艺术家的创作究竟经历了怎样的挣扎与突破?作者又是如何捕捉到那些稍纵即逝的时代脉搏,并将其转化为文字的?读罢,我仿佛置身于一个巨大的画廊,每一幅画作背后都有一个故事,每一个流派的兴起都伴随着时代的呐喊。这不仅仅是一本书,更像是一份跨越了十八年的艺术地图,指引着我在这广阔的艺术海洋中探索未知。
《美术评论十八年》这本书,在我看来,更像是一位资深艺术爱好者留下的珍贵笔记。十八年的时间,足以让一个人从对艺术的懵懂好奇,成长为能够洞察秋毫的评论者。我猜想,书中的每一篇文章,都凝聚了作者无数个夜晚的思考和研究。那些曾经让我感到困惑的艺术现象,在这本书中似乎都找到了合理的解释。我尤其对其中关于“后现代主义”的解读印象深刻,作者并没有简单地将后现代主义标签化,而是细致地分析了它在不同国家、不同艺术门类中呈现出的多样性,以及它对传统艺术观念的颠覆与重塑。我喜欢书中那种严谨而不失温度的语言风格,既有学术的深度,又不乏人文的关怀。读这本书,我感觉自己仿佛走进了作者的“心灵剧场”,看到了他对艺术世界的热爱,也感受到了他对时代变迁的敏锐洞察。它让我不再只是一个旁观者,而是能够更深入地理解艺术的意义,以及它与我们生活的千丝万缕的联系。