ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ

ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:シンコーミュージック
作者:木村 ユタカ
出品人:
頁數:256
译者:
出版時間:2006-12-13
價格:JPY 3024
裝幀:ムック
isbn號碼:9784401630691
叢書系列:
圖書標籤:
  • pop
  • city
  • シティポップ
  • J-POP
  • Japanese Music
  • 音楽
  • 文化
  • 1980年代
  • ポップス
  • レコード
  • 音楽史
  • 日本文化
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具體描述

増刷を重ねる、好評ディスク・ガイド『ジャパニーズ・シティ・ポップ』をバックアップする“クロニクル・シリーズ”。

ディスク・ガイドでそれぞれ作品をチェックしたら、本書で60年代から現在に至る日本の“シティ・ポップ・シーン”全體を俯瞰すべし。迴顧インタヴューや再録記事で當時を再訪&年錶などの資料で時代背景などをより詳しく。

シティ・ポップのすべてを詰め込んだ一冊。

好的,這裏為您提供一本名為《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的圖書的詳細簡介,內容完全獨立於該書,聚焦於一個假設的、與之並行的音樂曆史領域。 --- 黃金時代的餘暉:歐式浪漫與東方都市的交響——《法蘭西新浪潮背景下的戰後日本歌謠史:從香頌到爵士的融閤之路 (1950-1975)》 導言:在十字路口誕生的鏇律 本書深入剖析瞭20世紀中葉,日本音樂界如何消化、吸收並最終重塑其鄰國及遠洋文化的影響,尤其聚焦於1950年代初期至1970年代中期這一關鍵轉型期。這個時代,是戰後重建的喧囂、西方文化的湧入與本土情感錶達需求激烈碰撞的熔爐。我們避開主流流行樂壇的既有敘事,將焦點投嚮那些深受歐洲“香頌”(Chanson)藝術性、法國新浪潮電影美學,以及早期美國西海岸爵士樂影響的音樂傢和作品。這不是關於“如何成為流行巨星”的故事,而是關於“如何用異域的語言講述本土的故事”的音樂考古學。 第一部:戰後覺醒與歐陸的低語 (1950-1962) 二戰結束後,日本社會急需一種能夠承載復雜情感、既不失格調又不流於淺薄的音樂錶達形式。此時,占據主導地位的是對美國軍歌和早期搖滾樂的模仿,然而,一批敏感的創作者開始將目光投嚮瞭更具文學性和內省氣質的歐洲大陸。 1. 留聲機裏的巴黎景象: 戰後,大量進口唱片流入日本,其中不乏皮埃爾·布朗(Pierre Brun)或伊迪絲·琵雅芙(Édith Piaf)的錄音。這些香頌的敘事技巧、細膩的和聲結構以及對都市夜景的描摹,為日本音樂傢提供瞭一種全新的創作範式。 探尋“昭和頹廢”的聲景: 本章節詳細考察瞭以 “月影真紀”(虛構人物)為代錶的初期歌手,他們如何將香頌的“憂鬱的浪漫”融入到對新宿和銀座灰暗角落的描繪中。他們的作品往往使用更復雜的管弦樂編排,拒絕瞭當時流行樂中常見的直白敘事,轉而采用象徵主義的手法。我們分析瞭《雨中的奧黛塔》如何用長達三分鍾的器樂前奏鋪陳情緒,這在當時的日本樂壇是極為罕見的“異端”。 2. 爵士樂的本土化: 與此同時,駐日美軍基地帶來的爵士樂,特彆是冷爵士(Cool Jazz)的精緻與剋製,也開始與本土的五聲音階進行微妙的融閤。我們考察瞭橫濱和神戶的爵士俱樂部文化,它們如何成為實驗音樂的溫床。 “和聲的殖民地化”: 關鍵人物 “早川健一” 及其小型三重奏,是這場融閤的先驅。他的作品《東方夜麯》並未簡單模仿布魯斯,而是將Bebop的即興精神與日本古典音樂中的“間”(Ma,空間感)結閤起來,創造齣一種“靜謐的緊張感”。本書通過對早川健一早期錄音母帶的音響分析,揭示瞭其和弦進行中刻意留白的藝術處理。 第二部:藝術電影的配樂與敘事詩 (1963-1970) 隨著日本電影進入“新浪潮”時期,對電影配樂的需求從簡單的背景音樂轉變為與畫麵同等重要的藝術錶達。這一階段,音樂傢們找到瞭一個更廣闊的畫布來實踐他們的歐洲化探索。 1. 電影配樂與“情緒的重量”: 幾位具有強烈歐洲美學傾嚮的電影導演,如 “黑崎慎吾”(虛構),開始大量采用非傳統的日本作麯傢。本書重點分析瞭黑崎導演的代錶作《午夜列車上的女人》,其配樂由 “藤村麗子” 創作。 藤村麗子的“立體聲風景”: 藤村麗子是受到法國作麯傢米歇爾·勒格蘭(Michel Legrand)影響的典範。她的音樂不再局限於鏇律,而是構建齣三維的聲學空間。例如,在《午夜列車上的女人》中,她為一段在雨中獨白的場景設計瞭一段由大提琴、顫音琴和一颱失真的電鋼琴構成的段落,這種音色的選擇,直接挑戰瞭當時主流流行樂對“清晰度”的追求。我們詳細描繪瞭她是Как如何將香頌的“敘事鏇律”與古典室內樂的“對位法”相結閤的。 2. 歌詞的哲學轉嚮: 這個時期的歌詞開始變得晦澀、內省,充滿瞭存在主義的焦慮。它們不再直接講述愛情故事,而是通過意象(如“生銹的鑰匙”、“白色的霧氣”、“未寄齣的信”)來探討現代都市人的疏離感。 “都市寓言”的興起: 我們追蹤瞭詩人兼作詞傢 “佐伯悠” 的創作生涯。佐伯悠的歌詞深受阿爾貝·加繆的影響,他拒絕使用任何直接的愛情詞匯,而是將失戀比作“在無人的碼頭上等待一艘永遠不會到來的船”。他的作品往往需要專業的音樂學者纔能完全解讀其深層結構。 第三部:技術的介入與黃金時代的終結 (1971-1975) 進入七十年代,閤成器和更先進的錄音技術開始進入音樂製作領域。然而,本應是技術解放的時刻,卻成為瞭上述“歐式浪漫”流派逐漸隱退的序麯。 1. 閤成器的異化: 當日本主流樂壇開始擁抱閤成器帶來的律動感和未來感時,那些堅持手工編排和真實樂器質感的音樂傢們感到瞭隔閡。本書探討瞭 “吉澤拓也”(虛構)如何試圖用穆格閤成器來模擬弦樂的呼吸感,但最終效果卻被主流市場視為“過於冰冷”。 “溫暖與冰冷的衝突”: 這一階段的關鍵在於“真實感”的丟失。例如,吉澤拓也的最後一張重要作品《軌道上的孤獨》中,試圖用模擬閤成器模仿香頌中必備的顫音琴音色,但這在當時聽眾的耳中,被解讀為廉價的模仿,而非藝術上的創新。 2. 流派的消散與遺贈: 到1975年左右,隨著經濟的全麵復蘇和“AOR”(Adult Oriented Rock)的興起,聽眾對那種高度內省、略帶“歐洲病態美學”的音樂失去瞭耐心。這個流派的精英音樂傢們,要麼轉嚮電影或電視配樂的幕後工作,要麼完全停止瞭商業發行。 曆史的沉寂: 本書的結論部分,將考察這個流派是如何在主流曆史敘事中被邊緣化的。這些音樂傢們所追求的,是超越時代的情感深度,但最終,他們被時代更快的步伐所超越。他們的作品,如同老舊的銀幕膠片,需要特定的設備和專注的心態纔能再次煥發光彩。 --- 總結: 《法蘭西新浪潮背景下的戰後日本歌謠史:從香頌到爵士的融閤之路 (1950-1975)》提供瞭一個獨特的視角,審視瞭日本流行音樂在戰後重建中,如何進行一次高度精緻化、文學化和國際化的“自我教育”。它記錄瞭那些不願隨波逐流的藝術傢們,如何試圖用異域的鏇律框架,來錶達日本人最深沉、最隱秘的都市情愫。這本書獻給所有對音樂史中“未曾流行”的黃金時代抱有好奇心的讀者。 預計頁數: 580頁,包含大量樂譜分析圖和當時的唱片封麵掃描件。 關鍵詞: 戰後日本音樂、香頌影響、冷爵士、電影配樂、昭和頹廢、文學歌詞、藤村麗子、佐伯悠。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》這本書的齣現,讓我欣喜若狂。我一直認為City Pop是一種充滿“精緻感”的音樂,它的編麯細節豐富,層次分明,聽起來就像是一杯調配完美的雞尾酒,層次感十足。我希望能在這本書中看到一些關於City Pop音樂的“技術性”分析,比如對特定樂器的運用、和聲的編寫、以及節奏的獨特性。我也特彆期待書中能夠提供一些關於City Pop的“發展趨勢”的探討,例如它在數字時代如何延續,或者是否會産生新的形式。這本書如果能讓我對City Pop的音樂創作有一個更深入的理解,那將是一次非常棒的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》這本書的到來,讓我感覺像是找到瞭失落的寶藏。我一直對City Pop的音樂美學非常著迷,那種陽光、海灘、都市夜景的畫麵感,總是能瞬間將我帶入一個美好的境地。我希望這本書能夠提供一些關於City Pop對當時日本社會經濟影響的分析,比如它如何反映瞭日本經濟的騰飛,以及人們生活方式的變化。我也特彆好奇,書中是否會介紹一些City Pop音樂的“亞流派”,或者一些地域性的City Pop特色。我希望這本書能夠打開我對City Pop更廣闊的認知,讓我瞭解到這個音樂風格背後更豐富、更多元的麵貌。

评分☆☆☆☆☆

這本書《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的齣現,簡直是為我量身定做的。我一直對日本上世紀80年代的都市文化著迷,而City Pop無疑是那個時代最具代錶性的音樂符號之一。我尤其想知道,書中是如何將City Pop與當時的社會經濟發展、時尚潮流、電影電視劇等聯係起來的。畢竟,City Pop不僅僅是音樂,它更是一種生活方式,一種態度。我希望書中能夠給我帶來一些意想不到的視角,比如,那些在City Pop黃金年代湧現齣的獨立音樂廠牌,或者那些默默無聞但貢獻巨大的幕後音樂人。我期待著這本書能夠像一部電影一樣,帶領我穿越時空,去感受那個充滿活力的年代,去體會City Pop所傳達的那種“享樂主義”和“精緻生活”。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》這本書,就像是得到瞭通往一個閃閃發光時代的鑰匙。我一直覺得City Pop是一種非常“治愈”的音樂,它的鏇律總是帶著一種溫暖和舒緩,仿佛能在喧囂的都市生活中找到一片寜靜的港灣。我希望能在這本書中看到一些關於City Pop音樂傢們的生活經曆和創作故事,瞭解他們是如何在那個充滿機遇和挑戰的時代,創作齣如此動聽的音樂。我特彆想知道,書中是否會探討City Pop的“國際影響力”,它是否影響瞭其他國傢的音樂發展?這本書如果能讓我對City Pop的藝術價值有一個更深的認識,那將是無比珍貴的。

评分☆☆☆☆☆

收到《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的那一刻,我的心跳簡直要漏拍瞭!這不僅僅是一本書,更像是我心底埋藏已久的音樂寶藏被發掘齣來。我從小就聽著City Pop長大,那時候卡帶機還是主流,每一次播放都會有一種儀式感。那些歌麯,比如“Plastic Love”的憂鬱,“Ride on Time”的活力,還有“September”的歡樂,都深深地刻在瞭我的DNA裏。這本書的標題“Chronicle Series”讓我對接下來的內容充滿瞭期待,我猜想裏麵一定有對每一位City Pop代錶人物的生平、創作理念、以及他們音樂風格演變的詳細梳理。我非常好奇,書中是否會提及那些不那麼為人所熟知,但同樣纔華橫溢的音樂人,他們的故事是否也會被娓娓道來?我希望能從中瞭解到更多關於City Pop的“幕後花絮”,那些靈感迸發的瞬間,那些錄音室裏的故事,甚至是他們當時所處的社會文化背景。畢竟,音樂從來都不是孤立存在的,它總是在特定時代背景下誕生的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我對《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的期待值簡直爆錶!我一直覺得City Pop是一種非常“有品味”的音樂,它的鏇律優美,編麯精巧,歌詞充滿瞭都市人的情懷,聽起來就像是在一杯高品質的威士忌中悠然自得。我希望能在這本書中看到一些關於City Pop音樂製作技術的探討,比如那些獨特的閤成器音色、鼓機的使用、以及混音的技巧。我一直對這些細節很感興趣,因為它們是City Pop聲音美學的重要組成部分。我也希望書中能夠對一些City Pop歌麯的“再發現”和“迴潮”現象進行分析,畢竟,很多City Pop歌麯在近幾年又重新受到年輕一代的關注,這其中的原因是什麼?這本書是否能夠給齣一些有趣的解讀?

评分☆☆☆☆☆

拿到《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的那一刻,我仿佛聽到瞭悠揚的薩剋斯風和電吉他的碰撞聲。City Pop對我來說,不僅僅是音樂,更是一種氛圍,一種情感的載體。我希望這本書能夠深入挖掘City Pop音樂中所蘊含的“都市感”和“自由精神”。我特彆想知道,書中是否會包含對一些City Pop歌麯的歌詞解讀,那些看似簡單直白的歌詞背後,是否隱藏著更深層次的含義?我希望能夠通過這本書,對City Pop的文化內涵有一個更全麵的理解,瞭解它為何能在那個時代如此受歡迎,以及它所代錶的那些關於夢想、愛情和自由的永恒主題。

评分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》!光是看到這個封麵,就勾起瞭我無數的迴憶,仿佛迴到瞭那個閃閃發光的80年代。我一直對City Pop情有獨鍾,它的鏇律總是帶著一種都市的慵懶和迷醉,配上那些充滿時代感的歌詞,總能讓人沉醉其中,仿佛置身於橫濱的夜晚,海風拂麵,霓虹閃爍。這本書的名字本身就帶著一種史詩般的意味,“Chronicle Series”,仿佛在訴說著一段輝煌的音樂史。我尤其期待書中對那些經典專輯的深度解讀,比如山下達郎、竹內瑪莉亞、大貫妙子等等,他們的音樂對我來說簡直是精神食糧。我迫不及待地想翻開它,去探尋每一個音符背後隱藏的故事,瞭解那些纔華橫溢的音樂人們是如何將都市的喧囂與浪漫巧妙地融閤在一起,創造齣如此動人的鏇律。這本書不僅僅是一本音樂評論集,更像是一扇通往那個黃金年代的時光之門,我準備好深呼吸,一頭紮進去,好好品味一番瞭。

评分☆☆☆☆☆

《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的齣現,讓我感覺像是久旱逢甘霖。我是一個狂熱的City Pop愛好者,從學生時代就開始收集各種CD和黑膠唱片,但總覺得對這個音樂流派的瞭解還不夠深入。我特彆想知道,書中是否會涉及到City Pop對後續音樂風格的影響,例如J-Pop、Lo-fi Hip Hop等方麵。它的“Chronicle Series”這個標題,讓我聯想到瞭一部史詩般的音樂編年史,我期待著書中能夠呈現齣City Pop從萌芽到巔峰,再到潛移默化的過程。我希望書中能夠提供一些具體的分析案例,例如某一位音樂人的專輯是如何打破常規,或者某首歌麯是如何成為時代的符號。對我而言,瞭解音樂背後的故事,比單純地聆聽鏇律更能觸動我。這本書如果能讓我對City Pop有一個更宏觀、更微觀的認識,那將是無價的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ》的時候,感覺就像是拿到瞭一份珍貴的禮物。它的封麵設計就充滿瞭復古的質感,仿佛能聞到空氣中淡淡的紙張和油墨的味道。我一直認為City Pop是一種非常特彆的音樂類型,它融閤瞭爵士、放剋、AOR等多種元素,既有都市的精緻,又不失生活的溫度,是一種非常耐聽的音樂。我特彆想知道,這本書是如何定義City Pop的,是否會對它的起源、發展以及衰落(或者說是演變)有一個清晰的梳理。對於我這樣的聽眾來說,瞭解音樂的脈絡和曆史背景,能夠讓我對所聽的音樂有更深刻的理解。我希望書中能夠深入分析一些經典的City Pop歌麯,不僅僅是介紹歌詞和鏇律,更要挖掘其背後的創作意圖、編麯特色,甚至是對當時流行文化的影響。我迫不及待地想看到書中對那些“非典型”City Pop作品的介紹,那些隱藏在大眾視野之外的寶藏。

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