白雪石画集(上下卷)

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出版者:
作者:白雪石 绘
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2004-7
价格:380.00元
装帧:
isbn号码:9787102030555
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《白雪石画集(套装上下卷)》内容简介:白雪石先生是当代声誉卓著的山水画大家。多年以来他的艺术以独具的面貌和精湛的技艺而享誉海内外。他是从教多年的美术教育家,在这块园地里辛勤耕耘数十载,授业解惑,诲人不倦,深受学子爱戴,桃李滋繁难以数计。白先生又是一位人品艺品同高的长者,他对待艺术事业的虔城投入和待人接物的谦恭和蔼,令人无论读其画与近其人都同样有“如沐春风”之感。白先生的艺术成就,早就令我们仰慕,而作为老一辈画家之一的他,治学精神的严肃认真和处世立身奖掖后进所表现的大家风范,更应是我们努力追随学习的楷模。

白先生的画集即将问世,这是大家企翘已久的事。出版社的朋友嘱我为画集撰一文,我未敢推辞。以后学而论议师辈,能做到得体已不容易,而我确乎是作为一次深入思考与学习的机会。因为如白雪石先生的艺术实践,以毕生心血的追寻探索,前后经历半个世纪以上,在个人的进步中无处不感觉到中国画与时代潮流激荡所产生的影响。先是时代的流向影响着画家个人,而当画家经严毅的奋斗终于立定足根,并以公认的成就确立其崇高的位置之后,则转而影响着时潮的流向。在我们研究李可染先生的时候是这样的情况,如今我在思考研究白先生的艺术时,同样遇到这样的情况。孤立地研究他的作品构图与笔墨而不从整个世纪中国画发展的壮阔角度去思考认识,要得到公允和确当的评价,几乎是不可能的。本文也试图以此思路来寻求答案。

白雪石先生,是我国当代绘画艺术领域成就卓著的具有创造性业绩的大家。建国以来,特别是改革开放以来,其以独具特色和创造性的漓江山水系列代表作品、太行、黄山系列作品,享誉于海内外艺坛。

白雪石先生原名增锐,一九一五年六月十二日,生于古都北京一个普通的市民家庭。他自本世纪二十年代读小学时,即酷爱绘画。一九三二年,在读中学时,开始从师于著名花鸟画家赵梦朱先生,学习没骨花鸟。为去故宫观摩临摹历代各家的真迹,常不得不节衣缩食,以便能积攒够高额的故宫门票所需费用。唯其如此,才能在其习画之初,即有幸受到优秀的民族绘画艺术真传的启迪与熏陶。一九三三年,年刚十八岁时,经画界友人推荐,即加入了当年北平画坛颇具影响的绘画团体——“湖社”。一九三四年后,为生活计,开始从事美术教育工作。同时仍努力于传统绘画的笔墨、画理、画法的研求。一九三五年,为全面学习传统绘画艺术,进而从师诗、书、画、印皆长的著名山水画家梁树年先生研习山水画技法,并于次年与梁树年先生及画友郭北峦在中山公园举办山水、花鸟作品三人联展,面向北平画界及社会小试其艺术才华。从此,这位平民出身的画家,便以“白雪石”的名字,在人文答革的古都画坛,开始一步一个脚印地迈上了茫茫艺海的漫长征程。

白雪石先生的艺术,自然是其思想感情、审美理想和艺术志趣的集中反映。这位生长于古都文化土壤中的平民画家,历经六七十年的风雨沧桑,以其忠于艺术的、高度诚实的、无休止的砚田劳作,真诚地向艺坛、向其心目中的人民大众,做出了丰富而实在的贡献。作为祖国艺苑百花丛中的一花,画家唯一的期望,就是希望以其毕生心血凝聚的艺术之花,有更广大的共鸣者。正是因为这样朴实的信念,白先生总是兢兢业业着力奋进、默默以求,其第一次漓江之行,三个月所绘作品曾应邀作内部观摩,桂林各界即以“巧裁桂林千峰秀,妙剪漓江一段云”盛誉之,并诚请其“不辞长作桂林人”,对此,白先生并未满足浅尝辄止,而是七年中三下漓江,精益求精,以求百尺竿头更进一步。其他系列作品,莫不如是。发自内心的执著精神,默默无声地凝聚在画面上,感召着观赏者与画家心灵共鸣。这正是其艺术所以有广大爱好者与众多收藏者的原因所在,也是海内外美术单位直至国家最重要内外事务场馆以至最高殿堂竞相陈列的原因。

瀚海撷珍:中国近现代山水画流派探索与技法精研 一部深入剖析中国近现代山水画发展脉络,系统梳理各大流派艺术特性的深度学术著作。 内容提要: 本书汇集了数十位在二十世纪以来对中国山水画坛产生深远影响的艺术大师的精品力作与理论探索。全书采取宏观梳理与微观剖析相结合的研究方法,力求全面、立体地展现中国山水画在现代化进程中的革新与坚守。 第一卷:时代之音——近现代山水画的地域分流与思潮碰撞 本卷聚焦于二十世纪初至七十年代,中国山水画在剧烈社会变革背景下的多元化发展格局。它不再是单一地域或文人圈层的封闭对话,而是与时代精神、西方美学、以及民间艺术进行深度交融的产物。 第一章:岭南画派的“折衷”与“创新” 详细考察了以高剑父、陈树人、吕寿庭为代表的岭南画派如何吸纳日本画的“朦胧”与西洋画的“光影”,融入传统笔墨,形成既有岭南地域风物特征,又具现代视觉冲击力的画风。重点分析了其在“折衷中见效能”的理论指导下,对传统斧劈皴、披麻皴的改造与简化,以及对水墨晕染技巧的运用,以表现热带雨林的湿润与生机。本章附录了对一些重要画作的笔墨细节解构,揭示其“冷逸”风格的形成路径。 第二章:长安画派的西部雄浑与时代气象 本卷的另一重要篇幅投入到以石鲁、何海霞、康师尧为核心的长安画派。这一流派立足于西北的黄土地和秦岭的壮美山河,展现了对传统“黄公望体”的解放。石鲁的“泼墨”与“点垛”大胆而自由,其笔下的延安宝塔、黄土高原,充满了革命的激情与现代的抽象意味。我们深入探讨了长安画派如何将传统“外师造化”的理念,与对新中国建设主题的关怀相结合,创造出既具史诗感又富于个人性情的“西部山水”新范式。章节特别对比分析了他们对传统“墨分五色”的拓展,如何用浓墨、焦墨来表现西北的苍凉与厚重。 第三章:金陵画派与新金陵画派的承继与光大 本章梳理了以“渡江画派”为前身,发展为新金陵画派的艺术脉络。重点分析了傅抱石如何将“抱石皴”这一独创技法推向极致,通过“散锋乱笔”和大面积的渲染,创造出雨中山水和云烟迷蒙的独特意境,成功地在传统与现代之间架起了一座桥梁。同时,也探讨了宋文治、钱松嵒等人在继承金陵画派精微秀润的基础上,如何融入时代主题,如江河治理、城市新貌,使其作品既有“江南烟雨”的温婉,又不失现代气度。 第四章:京津画坛的古典坚守与实验探索 本卷最后一部分探讨了以北京、天津为中心的画坛动态。一方面,有对传统文人画格律的深入挖掘和精研,如对董源、巨然等“南宗”源头的再认识。另一方面,也关注了部分画家在水墨实验中对形式感的追求,如何借鉴西方构成学原理,对传统山石的结构进行解构与重组,探索水墨语言的极限。 --- 第二卷:技法嬗变——笔墨语言的现代重构与心性表达 本卷从更侧重于技法分析和理论建构的角度,对近现代山水画的笔墨语言进行了深入的剖析和归类,旨在为当代学习者提供清晰的技法参照和理论支撑。 第一章:皴法演进的现代视野 皴法是中国山水画的骨架。本章系统梳理了近现代以来,传统皴法(如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴)是如何被艺术家根据个人气质和地域特征进行“激活”和“变异”的。例如,分析了如何将传统披麻皴拉长、变缓,以适应表现南方丘陵的温润感;如何将斧劈皴简化、粗砺化,以表现北方山体的坚硬与力量。同时,详细介绍了“破墨法”在现代山水画中的应用,以及如何利用干笔、枯笔来增强画面的肌理感和苍劲感。 第二章:墨分五色的再认知:水墨的“化学” 水墨的层次变化是中国画的灵魂,本章着重探讨了近现代画家对墨法运用的创新。探讨了“积墨法”在表现厚重山体时的空间纵深感,以及“泼墨法”如何与干笔皴擦相结合,达到“以色夺墨,以墨写色”的效果。本章配有大量的墨迹局部放大图,解析画家如何控制水分与墨色的比例,实现从淡墨的氤氲到焦墨的苍劲之间的流畅过渡,尤其关注了“撞水法”在表现云雾变化中的科学性。 第三章:点景的象征意义与造型革命 点景(如点苔、点树、点人物)在传统山水中常为“点睛之笔”。本卷分析了现代画家如何通过改变点景的造型,来体现画面的现代性。例如,部分画家借鉴西方植物学知识,对方枝、点叶的造型进行简化和结构重构,使其更符合现代审美对“形”的概括性要求,而非传统写生的精确模仿。对“点苔”的研究,则着重于其如何在抽象的笔触中,恢复山石的生命力。 第四章:题跋、印章与画面的整体协调 本卷的最后一部分强调了书画印在构成整体艺术作品中的作用。分析了近现代画家如何突破传统题跋的文辞格式,将书法艺术本身作为画面结构的一部分进行考量,字体风格的变化如何呼应画面的时代精神。对印章位置的选择、印泥颜色的搭配,都视为对画面气氛烘托的最后一步,体现了画家对整体构成意识的提升。 结语: 本书旨在提供一个多维度、多层次的分析框架,帮助读者理解中国山水画在近现代转型期所经历的巨大探索与成就。它不是简单的作品罗列,而是对艺术语言、地域精神与时代思潮交织融合过程的深度解读。阅读本书,如同穿行于二十世纪中国艺术的广袤原野,感受每一位大师脚踏实地开创山水新境的艰辛与辉煌。

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作为一位长期关注中国画坛发展的爱好者,我一直对白雪石先生的艺术成就保持着高度的关注。此次有幸拜读《白雪石画集》,更是让我对这位艺术大师的理解又深了一层。他的画作,最打动我的地方在于其对“意”的追求。他不仅仅是在描绘山川的形态,更是在捕捉山川的神韵,那种天地合一的哲学思考,在笔墨之间得到了完美的体现。尤其是在一些写意的水墨画中,他寥寥数笔,便勾勒出山势的磅礴,又以淡墨渲染出云雾的缥缈,意境悠远,引人遐想。这种“以形写神”的功力,是需要数十年如一日的沉潜和体悟才能达到的。我感觉,他的画作就像一首无声的诗,在诉说着自然的壮丽与生命的哲思,让人在静观之中,获得精神上的升华。

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我对于艺术品鉴赏,一直抱着一种探索和学习的态度,而《白雪石画集》,无疑为我提供了一个极好的学习范本。白雪石先生的画作,有一个非常显著的特点,就是其画面所蕴含的生命力。即使是描绘静止的山石,也仿佛能感受到其中蕴藏的生长力量。他的笔墨,既有学院派的严谨,又不失文人画的写意洒脱,这种将两者完美结合的能力,着实令人钦佩。我特别留意了他对于色彩的运用,虽然多以水墨为主,但他在一些作品中点染的色彩,却能起到画龙点睛的作用,让画面更加生动,更富感染力。总而言之,这是一本让我受益匪浅的画集,它不仅展现了一位艺术大师的卓越才华,更传递了一种对自然、对生活的热爱与感悟,值得反复品味和学习。

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我是一个对艺术有一定追求的普通读者,偶然的机会接触到了《白雪石画集》,便被深深吸引。不得不说,白雪石先生的作品,有着一种独特的生命力,那是现代画坛少有的。他笔下的山水,既有传统山水画的骨架,又融入了属于他自己时代的思考和观察。我尤其喜欢他对于光影的处理,那种在墨色深浅变化中透出的光感,让画面显得格外生动,仿佛能感受到阳光穿透云层,洒在山间石径上的温暖。而且,他的画作不落俗套,总能在传统的框架内寻找到创新的突破点,这种既继承又发展的精神,非常值得我们学习。我尝试着去解读画中的意境,去体会画家想要传达的情感,虽然我的理解可能肤浅,但这个过程本身就充满了乐趣。每一次翻阅,都能发现新的惊喜,仿佛一本永远也读不完的书,每次都能从中获得新的感悟。

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翻开这本《白雪石画集》,扑面而来的是一种沉静而悠远的东方韵味。我一直对中国山水画情有独钟,而白雪石先生的画作,无疑是将这种情感推向了一个新的高度。他的笔触,时而刚劲有力,如同山峦的脊梁般挺拔;时而又细腻婉转,仿佛溪水潺潺,流淌着生命的脉动。构图上,他善于留白,却又在留白之处营造出无限的空间感,让观者仿佛能置身画中,感受那份山林的静谧与空灵。每一笔,都凝聚着画家对自然的敬畏与热爱,也流淌着他对传统文化的深刻理解。这不仅仅是一本画册,更像是一次心灵的洗礼,让我在喧嚣的尘世中寻得一处安宁的栖息之地。我常常在夜晚,借着一盏昏黄的灯光,细细品味画中的每一处细节,感受那份来自古老东方智慧的沉淀。这种体验,是文字难以完全描绘的,是一种只可意会,不可言传的绝妙感受。

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说实话,刚拿到《白雪石画集》的时候,我并没有抱太高的期待,毕竟现在市面上的画册太多了,很多都流于形式。但是,当我真正翻开它,尤其是下卷的内容,我才意识到自己是多么的浅薄。白雪石先生的画,有种朴拙的美感,那种原始的力量,仿佛直接从大地深处涌出。他对于细节的处理,更是让我惊叹,无论是树木的枝干,还是岩石的纹理,都描绘得栩栩如生,充满质感。我甚至能感受到山风拂过,听到溪水流淌的声音。这种身临其境的体验,是许多画作所无法给予的。而且,他在构图上的大胆尝试,打破了一些传统的束缚,却又恰到好处地把握了整体的和谐,让人在欣赏时,既感到惊喜,又不失传统韵味。这本画册,绝对是值得收藏的艺术珍品。

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