刘如生书画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京工美

作者:贾德江

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2006-12

价格:158.00元

装帧:

isbn号码:9787805262369

丛书系列:

图书标签:

• 刘如生
• 书画
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• 艺术
• 绘画
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• 艺术史
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好的，以下是为您精心撰写的一部与《刘如生书画集》内容完全无关，且风格自然流畅的图书简介： --- 《山川入梦：中国古典园林美学探源》 一部深度剖析中国古典园林哲学、艺术与营造智慧的恢弘巨著。 作者： 景怀远 出版时间： 2024年秋季 篇幅： 精装典藏版，全彩印刷，共计七百余页，配有大量珍贵历史图档与实地高清摄影作品。 --- 导言：从“咫尺之内再造乾坤”的哲学观照 中国古典园林，绝非简单的花木堆砌或亭台楼阁的集合，它是一门关于“天人合一”的艺术实践，是古代士大夫在有限空间内，对无限自然意境的浓缩与重构。它承载了儒家的入世关怀、道家的逍遥出尘，以及禅宗的空灵静谧。本书《山川入梦：中国古典园林美学探源》，旨在带领读者穿越时空，探寻这一独特园林体系的哲学根基、设计脉络及其不朽的艺术魅力。 本书作者景怀远教授，深耕中国古典建筑与园林史研究四十余载，凭借其扎实的文献功底和敏锐的现场观察力，构建了一套系统而立体的分析框架，将园林艺术从纯粹的“造景”提升到“造境”的高度进行阐释。 --- 第一卷：源流与雏形——从宫苑到私家园林的演变 本卷追溯了中国园林艺术的漫长历史轨迹，重点剖析了其在不同历史时期的审美取向变化。 第一章：神话与雏形——先秦至两汉的“囿”与“苑” 探讨了上古时期帝王贵族的狩猎园林（苑囿）的功用与象征意义，分析了《山海经》等早期文本中蕴含的自然崇拜与造园思想。重点解析了汉代皇家园林的宏大叙事结构，如未央宫长乐园，如何体现中央集权下的宇宙模型观。 第二章：转折与融合——魏晋南北朝的文人情怀 这一时期是园林思想发生质变的阶段。随着玄学和佛教的兴起，园林开始从彰显皇权转向寄托文人情怀。本章细致描绘了王羲之、谢灵运等人对自然山水的痴迷，以及“竹林七贤”对清幽之境的追求，这些精神追求如何逐渐转化为园林设计的要素，特别是对“曲径通幽”和“移步换景”的初步实践。 第三章：盛世气象——唐代园林的集大成 唐代国力强盛，园林艺术达到了一个高峰。无论是长安大明宫的芙蓉园，还是各地藩镇的私家园林，都体现出大气磅礴、兼具实用与观赏性的特点。本章特辟章节，分析了唐代诗歌（如白居易的《新曲水池》）对园林审美的影响，以及“借景”手法在唐园中的成熟应用。 --- 第二卷：意境的巅峰——宋代私家园林的美学构建 宋代，尤其是苏杭一带，被誉为中国私家园林发展的黄金时代。在经济繁荣、市民文化兴起的大背景下，园林变得更加精致、内敛和富于诗意。 第四章：造园的哲学核心：虚实相生与“似”与“不似” 深入探讨了宋代理学对园林设计的影响。本章着重分析了宋代园林如何通过有限的材料（太湖石、水池、花木）来营造无限的意境，探讨了米芾“瘦、透、漏、怪”的赏石观如何融入园林空间布局，以及园林艺术中“写意”高于“写实”的审美原则。 第五章：园林要素的符号学解读 本章将园林中的具体元素进行了细致的解构： 水（镜）： 探讨了池塘与湖泊在园中的灵魂地位，它们如何反映天空、映衬山石，以及其在不同季节的意境转换。 石（骨）： 聚焦太湖石的造型美学，分析其如何被赋予人格化的特质，成为园林中的“骨架”。 植物（情）： 探讨了梅、兰、竹、菊“四君子”在园中的精神象征意义，以及植物配置如何服务于四季的“情景交融”。 第六章：明清江南园林的精微之境 聚焦苏州、扬州等地的典型园林实例（如拙政园、留园）。本章侧重于分析这些园林中精巧的空间组织手法，包括漏窗、花墙、游廊等元素在引导视线、控制节奏方面起到的关键作用，以及如何实现“曲径通幽处，别有洞天”的最终效果。 --- 第三卷：匠心与技术——营造智慧的传承与创新 园林不仅是艺术，更是一门高超的技术工程。本卷将视角转向了工匠的智慧与营造的技术细节。 第七章：营造技术的非物质遗产 详细介绍了古代营造园林所需的手工技艺，包括榫卯结构在亭榭中的应用、瓦作的防水与美学处理、叠山的砌筑技巧（如“里实外虚”的结构）。着重强调了这些技术如何服务于美学意图，而非仅仅是机械的堆砌。 第八章：光影的雕刻：时间与空间中的园林 园林之美依赖于光线的变化。本章探讨了古代匠人如何利用建筑的朝向、树木的疏密以及水的反光，来控制园内的光影效果，使园林在清晨、正午、黄昏乃至月夜呈现出不同的生命力与情趣。 第九章：文人主导下的“画境”重现 分析了明清时期，园主、文人与工匠三者之间的密切合作关系。园主提供审美蓝图，文人提供诗意题咏，工匠则负责实现。这种合力如何确保了最终的园林成果能够完美契合文人的“心中丘壑”。 --- 结语：当代语境下的园林精神回归 在快速城市化的今天，《山川入梦》不仅是对历史的梳理，更是对当代人精神家园缺失的有力回应。本书最后呼吁读者重新审视古典园林所蕴含的慢节奏、内省与和谐共生的哲学，探讨如何将这份“天人合一”的审美智慧融入现代生活空间之中。 本书特色： 深度考据： 结合《园冶》、《长物志》等一手文献，辅以实地测量数据。 视觉盛宴： 特邀著名风光摄影师历时三年，于不同季节、不同光线下采集的园林场景，确保画面的艺术价值与信息准确性。 结构清晰： 从哲学本体到技术细节，层层递进，逻辑严密，适合园林专业人士、建筑史爱好者及所有追求诗意栖居的读者。 《山川入梦》——带您在诗画之间，找到中国文化中对“自然”最深沉的理解与敬畏。

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这是一次意料之外的惊喜。最初是被《刘如生书画集》这个书名吸引，想着或许能从中找到一些关于传统水墨的启发。然而，当我真正沉浸其中时，才发现它所带来的冲击远比想象中要来得更为直接和深刻。我尤其喜欢其中对空间的处理，每一幅作品都仿佛在诉说着一个无声的故事，构图的疏朗或饱满，留白的运用，都恰到好处地营造出一种意境。看着那些线条的挥洒，墨色的晕染，我仿佛能感受到艺术家运笔时的气韵流动，那种力量与柔韧的完美结合，着实令人赞叹。更让我着迷的是，在欣赏画作的同时，书中偶尔穿插的一些诗词和题跋，也为这些作品增添了更丰富的文化内涵，它们像是点睛之笔，让整个艺术体验更加完整和立体。这本书，就像是一坛陈年的佳酿，越品越有味道，每一次翻阅，都能从中品出新的滋味，新的感悟。

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这本书，在我手中翻动，每一次的触碰，都像是与一位久违的老友重逢。我尤其被《刘如生书画集》中那份独特的笔墨趣味所吸引。看着那些线条的粗细变化，墨色的浓淡层次，仿佛能感受到艺术家运笔时的心绪起伏。那些山水画，构图别出心裁，意境悠远，无论是高远、深远还是平远，都各具特色，引人入胜。而那些花鸟画，更是充满了生机与活力，鸟儿的灵动，花朵的娇艳，都跃然纸上。我尤其欣赏书中对细节的处理，比如一片叶子的脉络，一根羽毛的细节，都描绘得极为传神。这本书，让我领略到中国传统书画艺术的博大精深，也让我体会到艺术家在创作中倾注的心血和智慧。它是一次对美的探索，也是一次对心灵的滋养，值得我反复品读，细细体会。

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《刘如生书画集》给我最直观的感受，是其作品中所蕴含的那份静谧与深邃。我特别喜欢书中对于自然景物的描绘，那些树木的姿态，山石的肌理，水面的波光，都仿佛被赋予了生命，充满了灵动感。我反复摩挲着那些画作，试图去捕捉艺术家笔尖流淌出的那一股浑然天成的气韵。不仅仅是绘画，书中的书法作品也同样令人印象深刻。笔画的遒劲，结构的疏密，墨色的浓淡，都展现出艺术家扎实的功底和深厚的学养。我认为，这本书的价值并不仅仅在于其艺术价值，更在于它所传递出的一种生活态度和精神追求。在喧嚣的现代社会，能够有这样一本作品，让我们慢下来，去感受美，去体悟生活，去与古老的智慧对话，这本身就是一种难得的体验。

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终于拿到这本《刘如生书画集》，拿到书的那一刻，厚实的分量和封面那低调又不失典雅的装帧，就足够让人心生一份期待。翻开第一页，并非直接映入眼帘的画作，而是扉页上简洁有力的题字，以及几行隽秀的引文，瞬间将人带入一种宁静而深邃的艺术氛围。我尤其欣赏出版社在纸张选择上的考量，那种略带肌理的触感，让原本就已精美的画作，在视觉和触觉上都得到了极大的提升。翻阅的过程，仿佛是在触摸历史的脉络，感受笔墨间的温度。我迫不及待地想去探索其中每一幅作品背后的故事，去理解刘如生先生那独特的艺术语言，想知道那些山水、花鸟、人物，又或是那些充满哲思的书法，是如何从他的笔下流淌出来，又如何触动我心中最柔软的角落。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家的内心世界，体验他所追求的那份超然与淡泊。

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拿到《刘如生书画集》时，我首先被它的设计感所打动。精美的封面设计，细节处的用心，都彰显了出版方的严谨与品味。翻开书页，那些作品呈现出的独特魅力，更是让我爱不释手。我特别关注的是其中人物画的刻画，人物的表情、神态，即使是寥寥几笔，也能勾勒出鲜活的生命力。那种对细节的把握，以及由此传递出的情感，都让我深深为之动容。同时，书中的山水画也极具视觉冲击力，无论是巍峨的山峦，还是潺潺的流水，都充满了生命的力量和艺术家的情感寄托。我认为，这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我有机会去近距离地感受中国传统艺术的魅力，去理解艺术家在创作过程中所付出的心血和思考，这是一本值得反复品味，值得细细研究的艺术瑰宝。

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