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出版者:人民出版社

作者:冯俊

出品人:

页数:422

译者:

出版时间:2006-12

价格:50.00元

装帧:平装

isbn号码:9787010057958

丛书系列:

图书标签:

• 亚洲研究
• 学术期刊
• 2006年
• 人文社科
• 历史
• 文化
• 政治
• 经济
• 教育
• 社会学

《光影流转：二十世纪中国电影的文化地理学探析》 图书简介 本书深入剖析了二十世纪中国电影在特定历史时期与地理空间中的复杂互动关系，旨在揭示光影艺术如何作为一种文化载体，在不同地域的社会结构、意识形态变迁与民众日常生活中留下深刻的印记。全书以跨学科的视野，融合了电影研究、社会学、文化地理学和历史学的方法，构建了一幅宏大而精微的中国电影文化地理图景。 第一部分：奠基与萌芽——早期电影的地域传播与城市空间（1900s-1930s） 本部分重点考察了电影艺术自传入中国以来，如何在不同的城市中心区域扎根、发展并形成独特的放映生态。我们首先关注上海作为“东方好莱坞”的崛起，分析其在租界文化、商业资本与新兴媒介技术合力下所构建的早期电影工业体系。这里的电影不仅仅是娱乐产品，更是现代性观念和都市生活方式的试验场。通过对早期影戏班的运作模式、放映场所的选址（如戏园子、礼堂、乃至流动摊贩）的地理分析，可以清晰地看到电影如何渗透到不同社会阶层的日常消费行为中。 随后，我们将目光投向北京、天津、广州等其他重要城市。与上海的资本密集型工业模式不同，这些城市的早期电影活动往往与地方戏曲、教育普及运动紧密结合。例如，在五四运动的影响下，部分知识分子利用幻灯片和早期纪录片进行思想启蒙，这种“教育电影”的地域传播路径与传统文人圈子的社交网络高度重合。我们详细探讨了这些地方性实践如何催生出具有鲜明地域特色的叙事母题和美学风格，尤其是在南方省份，受地方戏曲声腔影响而形成的早期有声技术试验，构成了中国电影技术本土化的重要地理节点。 第二部分：战争、迁徙与“流亡”的电影景观（1937-1949） 抗日战争的爆发彻底打乱了既有的电影产业格局。本章聚焦于电影制作和放映活动的“空间重构”——从沿海都会向内陆腹地的强制性迁徙。通过对昆明、重庆、西安等后方陪都的电影活动进行地理描摹，揭示了在战争压力下，电影人如何重建一个临时的、具有高度政治动员色彩的文化生产基地。 在重庆的艰难岁月里，电影的生产往往伴随着物资的匮乏和与国民政府审查制度的复杂博弈。本书通过分析当时的电影制作单位（如中央电影制片厂）的选址与人员流动轨迹，论证了“流亡”状态如何影响了题材的选择与美学风格的转向——从早期的都市题材转向民族苦难与乡村动员。与此同时，我们考察了在沦陷区内幸存下来的小型放映机构，它们在严格的文化管制下所展现出的微妙的“软抵抗”和文化“地下性”。这种空间上的二元对立（沦陷区与后方）构成了该时期中国电影文化地理学的核心张力。 第三部分：规划、集体化与电影放映的网络重塑（1950s-1960s） 新中国成立后，电影被迅速纳入国家统一的文化规划体系。本章的核心议题是“院线建设”与“基层普及”的地理辩证关系。在城市，大量私营影院被国有化，电影的放映空间被标准化和意识形态化。我们详细分析了国家如何通过“文化站”“工人俱乐部”等新型放映点，将电影触角延伸至传统上缺乏文化基础设施的工厂和农村。 关键在于对“流动放映队”的地理考察。这些穿梭于广袤乡村的电影小队，是连接中央文化政策与偏远地区民众的物理纽带。本书不仅记录了他们的放映设备、路线规划和放映场地的临时搭建（如在晒谷场、祠堂），更重要的是，分析了在缺乏主流媒体的地区，这些移动的银幕如何成为信息传递、集体认同建构乃至地方性知识传播的独特载体。电影的“地理位置”决定了其“叙事接受度”。 第四部分：改革开放与文化市场的地理分化（1980s-1990s） 随着改革开放的推进，原有的高度集中的电影发行与放映系统开始松动，新的地域差异和市场机制涌现。本部分关注了“第五代”导演的崛起及其创作的地域根源。尽管他们的作品具有强烈的国家/民族叙事，但其美学上的突破往往与特定的地理经验（如西北的黄土地、江南的水乡）息息相关。我们将这些电影的地域元素置于新时期文化思潮的背景下考察，探讨“乡愁”主题在地理空间上的两次转向：从对传统乡村的怀旧，到对现代性冲击下文化身份的迷失。 同时，本书也详细描绘了市场化转型初期，城市电影院的“两极化”现象：一方面是面向精英阶层的“艺术影院”在特定文化街区的出现，另一方面是大众娱乐需求驱动下的“录像厅”的野蛮生长及其在城市边缘地带的文化空间渗透。录像带作为一种“去中心化”的媒介，极大地改变了信息流动的地理约束，对传统院线构成了强有力的冲击。 总结 《光影流转》试图证明，中国电影史绝非仅仅是导演、明星和审查制度的历史，更是一部关于空间、迁徙、基础设施建设和地域性认同不断被塑造、协商与重塑的历史。通过追踪电影在不同地理坐标上的物质存在（影院、放映机、拷贝）和文化回响，我们得以更全面地理解中国现代性的复杂进程。

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《2006-亚洲学术》这本书，我只能说，它彻底刷新了我对“亚洲研究”的认知。我原本以为它会是那种充斥着晦涩理论和专业术语的书籍，但实际上，它的可读性非常强，而且每一篇文章都充满了思想的火花。我尤其被其中一篇关于2006年日本动漫产业发展新趋势的文章所吸引，作者不仅仅是简单地介绍了几部热门作品，更是深入分析了日本动漫产业如何在全球化背景下进行自我革新，以及其所蕴含的文化输出策略。这篇文章让我看到了一个充满创造力和商业头脑的日本动漫界。另外，还有一篇关于2006年东南亚国家民主化进程中的挑战的文章，作者以一种非常客观但又不失同情的笔触，描绘了这些国家在转型过程中所面临的现实困境，让我对这些国家的未来发展有了更审慎的思考。这本书的价值在于，它能够激发读者对亚洲的多元文化、政治经济和社会发展的深入思考。

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这本《2006-亚洲学术》真是让人眼前一亮，完全超出我的预期！我本来以为会是一本比较枯燥的学术论文集，但读下来却发现它充满了活力和深度。首先，它的选材非常巧妙，涵盖了从社会学、历史学到经济学、文化研究等多个领域，而且这些研究都紧密围绕着2006年的亚洲发展脉络展开，非常有时代感。我特别喜欢其中一篇关于“新媒体与青年文化变迁”的文章，作者分析得非常到位，将新兴的网络平台对青少年价值观和社交方式的影响梳理得井井有条，还引用了大量的案例和数据，让我对当下亚洲年轻一代有了更深刻的理解。另一篇关于“东亚区域经济一体化进程中的挑战与机遇”的文章，则以一种非常宏观的视角，将中国、日本、韩国等国的经济发展模式和合作潜力进行了深入剖析，让我看到了亚洲经济发展的巨大潜力和复杂性。整本书的学术水准很高，但又不乏可读性，很多观点都非常新颖，发人深省，绝对是一本值得反复品读的佳作。

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不得不说，《2006-亚洲学术》这本书的编辑功力可见一斑。它所收录的文章，虽然主题各异，但却能够有机地构成一个关于2006年亚洲的全景图。我最喜欢的一篇文章，是关于2006年印度经济快速增长背后的社会分层和不平等问题，作者通过详细的数据分析和案例研究，揭示了经济发展并非普惠，财富的集中和社会阶层的固化是印度发展中不容忽视的挑战。这篇文章的论述非常有说服力，也让我对印度的发展现状有了更深刻的理解。此外，还有一篇关于2006年东南亚地区环境保护的讨论，也让我大开眼界。作者关注了多个国家在经济发展与环境保护之间的博弈，提出了许多具有建设性的解决方案。整本书的风格多样，从宏观的国家政策分析到微观的个体生活观察，都展现了2006年亚洲的独特魅力。

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拿到《2006-亚洲学术》这本书，我最直观的感受就是它的“在地性”。它不像很多泛泛而谈的亚洲研究，而是非常扎实地聚焦于2006年那个特定的时间点，去捕捉亚洲正在发生的、那些细微但重要的变化。比如，有一篇文章探讨了东南亚地区的小型手工艺产业在面对全球化冲击时所展现出的韧性和创新，作者深入田野调查，采访了许多手工艺人，将他们的故事和困境娓娓道来，那种真实感扑面而来。还有一篇关于南亚宗教与社会变革的文章，让我第一次了解到，在现代化的浪潮下，传统宗教的力量依然在塑造着社会结构和个体生活，作者的论述既有学术的严谨，又不失人文的关怀。这本书就像一张精密的地图，标记出了2006年亚洲各个角落的学术声音，让我得以窥见一个多元、动态、充满未知的亚洲。它的视野之广，分析之深，着实让我惊叹。

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说实话，《2006-亚洲学术》这本书给了我很多意想不到的惊喜。我一直对亚洲的历史和社会变迁很感兴趣，而这本书正好满足了我这种探索欲。其中有一篇让我印象深刻的文章，是关于2006年中国城市化进程中的社会问题，作者并没有简单地罗列统计数字，而是通过对几个具体社区的深入观察，描绘了城市扩张背后的人口迁移、文化冲突和家庭结构的变化。读完之后，我对中国社会发展的复杂性有了更直观的认识。另外，还有一篇关于2006年韩国流行文化对外传播的分析，也很有趣。作者从音乐、影视等多个角度，探讨了韩流为何能在亚洲乃至全球引发如此大的影响，并分析了其背后的文化符号和传播机制。这本书不仅仅是学术研究的集合，更像是一扇窗户，让我能够从不同的视角，去理解2006年那个充满活力和变革的亚洲。

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