商承祚书法集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:商志■

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2006-12

价格:58.00

装帧:平装

isbn号码:9787501019571

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 中国书法
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• 传统艺术

《墨舞山河：中国古代山水画意境探微》 作者： 陆怀瑾 出版社： 翰海文苑 出版时间： 二〇二三年秋 开本： 精装大16开，共计四卷，配典藏函套 --- 卷一：气韵生动——山水画的哲学底蕴与文人精神 内容提要： 本书深入剖析了中国山水画自魏晋萌芽至宋元鼎盛的演进历程，着重探讨了“气韵生动”这一核心审美范畴在不同历史时期的具体体现与内涵变迁。陆怀瑾先生以深厚的国学功底为基石，将山水画置于中国传统哲学，特别是道家“道法自然”与儒家“修齐治平”的思想框架下进行阐释。 卷一首先梳理了东晋顾恺之“外师造化，中得心源”的理论先声，继而详述了唐代李思训父子的金碧山水如何确立了恢弘的“格”与“法”的雏形。重点聚焦于荆浩、关仝等北派画家对北方山势的雄伟描摹，探讨他们如何在笔墨中融入对国家兴衰的忧思。 核心章节探讨： 1. “景物”与“心物”的辩证统一： 分析山水画并非简单的客观再现，而是画家主观情志与客观景物的交融。尤其深入阐述了宋代画家如何通过对雨雪、朝暮光影的捕捉，实现物我两忘的境界。 2. 文人画的勃兴与“逸品”的追求： 详尽考察五代至北宋董源、巨然开创的江南“水墨为上”的审美转向。论述了文人画如何从追求“画工”的技艺性转向追求“士气”的精神高度，将书法用笔的节奏感融入山石树木的皴擦点染之中。 3. “尺幅之内，尽藏乾坤”的空间处理： 辨析中国山水画特有的多点透视和散点透视法，如何打破西方焦点透视的局限，营造出可游可居的意境空间。 本书文笔典雅，旁征博引，将枯燥的理论分析转化为对审美体验的引导，使读者能真切感受到中国山水画中蕴含的宇宙观与生命哲学。 --- 卷二：笔墨的语言——皴法、点苔与构图的法度与变奏 内容提要： 本卷是全书的技术与技法解析部分，侧重于对山水画“技”的深入挖掘，但其目的并非教授绘画技巧，而是通过分析笔墨的物理特性，理解不同风格的画家如何运用这些“语言”来表达不同的情感强度和地域特征。 陆先生将中国山水画的笔墨语言系统性地划分为“骨法用笔”与“点染敷彩”两大体系，并详细拆解了历代标志性的皴法。 皴法细致剖析： 披麻皴与荷叶皴（董巨一脉）： 分析其如何表现江南山脉的湿润与温和，以及其内在蕴含的含蓄、内敛的文人气质。 斧劈皴与披叶皴（李唐、马远一脉）： 探讨其如何塑造北方山势的坚硬、峭拔，以及南宋院体画中常见的“边角式”构图所体现的哲人独立于世的姿态。 米点法与泼墨法（米芾、潘恭寿）： 重点分析了“不着一笔，尽得风流”的意境表达，及其对水墨晕化效果的极致追求，这已接近于抽象表现主义的雏形。 点苔与树法： 卷中对“点苔”的地位进行了提升，认为点苔是点睛之笔，是区分“有生气”与“无生气”的关键所在。通过对诸如“介字点”、“个字点”、“胡椒点”的形态分析，揭示了画家对植被生命力的捕捉能力。 本书的价值在于，它不像普通技法书那样单纯罗列，而是将每一种技法都赋予了特定的文化语境和情感权重，使读者在理解“如何画”的同时，更深刻地理解“为何如此画”。 --- 卷三：意境的营造——“可游”与“可居”的体验路径 内容提要： 此卷聚焦于山水画对观者精神体验的引导作用，即中国传统美学中强调的“可游性”与“可居性”。作者认为，一幅成功的山水画，必须能将观者的灵魂从现实束缚中解放出来，进入一个可供心灵栖息的理想世界。 研究路径： 1. “可游”的展开： 探讨了元代四大家，尤其是黄公望和倪瓒，如何通过极简的笔墨结构，构建出一条清晰的“游览路线”。分析了高远、深远、平远三种经典构图在引导观者视线移动方面的具体作用。例如，如何在前景的几笔浓墨后，引入云雾，再用远山收束视线，形成层层深入的邀请感。 2. “可居”的安顿： 重点研究了画中常见的亭台楼阁、茅屋水榭的象征意义。它们并非单纯的建筑写生，而是画家在喧嚣尘世中为自己和知音预留的“精神庇护所”。分析了诸如“寒林归舟”、“松下问童子”等典型母题所蕴含的隐逸情怀。 3. 山水画与园林艺术的互文关系： 深入比较了宋代文人士大夫如何在实际的园林营建中，运用山水画的理论（如借景、对景），实现从二维平面到三维实景的转化。 通过对大量经典作品的细致入微的解读，本卷为读者提供了一把进入古代文人精神世界的钥匙，理解了他们如何通过山水图景来调适人与自然、人与社会的关系。 --- 卷四：流派的交响——地域风格与时代思潮的映照 内容提要： 本卷旨在描绘中国山水画宏大图景下的多样性和复杂性，阐述地域文化、政治气候如何塑造了不同画派独特的面貌，形成一场气势磅礴的艺术交响。 关键流派对比分析： 湘、鄂派（荆浩、关仝）： 雄浑开阔，如黄钟大吕，反映了五代时期中原士人对北方山川的敬畏与对太平盛世的憧憬。 浙派与院体（夏圭、马远）： 结构严谨，对光影的把握极具戏剧性，体现了南宋朝廷对精微、典雅的官方审美趣味的坚持。 松江派（董其昌）： 理论性极强，对“南北宗”的划分确立了后世研究的基本框架。探讨了董其昌如何以“淡墨为主”构建一种超越时代局限的“文人雅趣”。 清初四僧与“反传统”的探索： 重点剖析了弘仁的平淡古韵、石涛的“我自心中山水论”，以及髡残的笔墨的厚重与苍茫。他们如何在动荡的时代背景下，用破碎、强烈的笔触，表达对传统秩序瓦解的深刻体验和对艺术独立性的坚守。 总结与展望： 卷末，作者对近现代山水画的演变进行了简要的梳理，强调了在面对西方绘画冲击时，中国山水画如何在保持其精神内核的同时，积极应对媒介与观念的变革。全书以其宏大的视野、严谨的考证和优美的文笔，为读者提供了一部立体、深入、充满人文关怀的山水画通史。 --- 装帧特色： 本书采用四卷本精装，函套设计借鉴宋代古籍的典雅风格，封面采用手工宣纸覆面，内文双色印刷，确保对原作细节的精准呈现。大量高清原作图版配以作者的精细释文与考证，是艺术史研究者、传统文化爱好者和收藏家的必备参考书。 （字数统计：约1550字）

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作为一个对书法有着粗浅认识的爱好者，我一直觉得好的书法作品，除了技法之外，更重要的是背后的人文底蕴和精神气质。《商承祚书法集》恰恰满足了这一点。在欣赏这些作品时，我常常会联想到商老先生的生平事迹，他渊博的学识，他对古典文化的深厚感情，这些都如同无声的泉水，滋养着他的笔墨，赋予了作品超越字形本身的生命。每一幅作品，都像是一次心灵的对话，让我感受到一种宁静致远的境界。

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我对《商承祚书法集》的整体感觉，可以用“温润如玉”来形容。商老的字，没有咄咄逼人的力量，也没有令人炫目的技巧，却有一种不动声色的力量，悄然渗透人心。他的楷书，端庄大气，一笔一划都透着严谨的功力，但又不失灵动；他的行书，流畅自如，如同行云流水，却又不失法度。我特别注意到他处理字的重心和疏密关系，总能恰到好处，让人看着舒服，久看不厌。

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自从收藏了《商承祚书法集》，我经常在闲暇时翻阅。这本书不仅仅是一本书法作品的集锦，更像是一扇窗，让我得以窥探一位学者的艺术世界。商老的字，总能让人感受到一种平和与安宁。即使是那些气势磅礴的作品，也未曾有过丝毫的霸气，反而是一种沉稳的力量。我喜欢他对于墨色的运用，浓淡干湿变化丰富，层次感十足，给画面带来了极大的表现力。

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初次翻开《商承祚书法集》，就被那股古朴典雅的气韵深深吸引。整本书的装帧就透着一股子用心，纸张的质感温润，墨色在纸上的呈现恰到好处，没有丝毫的浮躁。我尤其喜欢其中一些行草作品，笔画的起承转合之间，仿佛能感受到商老先生落笔时的胸臆。他的字，不像某些大家那样追求张扬的个性，而是内敛而沉静，却又蕴含着一股强大的生命力。尤其是在临摹一些碑帖的基础上，他又能融入自己的理解和感悟，使得古人的法度与今人的意趣完美结合。

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《商承祚书法集》带给我的，是一种久违的纯粹的书写之美。在如今这个信息爆炸的时代，能够静下心来，欣赏这样一本用笔墨记录下的真挚情感和深厚学养的书籍，实属难得。我尤其欣赏商老先生在用笔上的考究，无论是粗犷的笔触还是细腻的勾勒，都透露出他对笔墨性能的深刻理解。这种对细节的极致追求，使得他的作品具有了极高的艺术品位。

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