于右任草书杜甫诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物

作者:李佳斌

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2006-12

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787501020263

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《翰墨丹青：中国古典书法艺术的流变与审美》 一部深入探索中国书法发展脉络、剖析历代大家风格精髓的鸿篇巨制。 本书并非聚焦于某位特定书家或某一种特定书体，而是以宏大的历史视野，系统梳理了自殷商甲骨文至清末民初，中国书法艺术波澜壮阔的发展历程、蕴含的文化精神，以及其独特的审美价值体系。它旨在为读者构建一个清晰、立体的中国书法艺术全景图，深入理解“写意”与“写形”之间精妙的平衡，以及书风流变背后所折射的时代精神与文人情怀。 第一部分：源起与奠基——文字的符号之美与线条的初始律动 本部分追溯了中国书法的起源，从刻在龟甲兽骨上的甲骨文，到铸刻在青铜器上的金文。重点分析了这些早期文字形态中，如何将实用性（记录信息）与初始的艺术性（线条的力度与结构）结合起来。 甲骨文的卜辞世界： 探讨了刀刻对线条产生的独特效果——方折、瘦劲，以及其结构上的自由与古朴，揭示了早期书写者在有限空间内追求的节奏感。 金文的浑厚庄严： 分析了周代钟鼎铭文中，笔画肥厚、结构规整的特点，如何体现了宗法礼制的森严与庙堂之气。探讨了“款识”在政治和历史传承中的重要作用。 大篆与小篆的规范化： 重点介绍了秦始皇统一文字的意义，李斯整理的小篆如何确立了“圆转流畅”的基本审美规范。分析了篆书“篆、隶、草、行、楷”诸体之母的地位，以及其静态的、装饰性的美学特征。 第二部分：隶变与成熟——隶书的横向张力与楷书的法度确立 这一部分着重论述了汉代“隶变”这一书法史上最关键的转折点，以及魏晋南北朝时期，诸体臻于成熟的“法度之美”。 隶书的革命： 详细剖析了隶书如何打破篆书的圆转，形成“蚕头燕尾”的波磔，将书写效率与视觉张力提升到新的高度。通过汉碑的比较研究，展示了不同地域、不同时代隶书风格的差异，如雄强、古拙、秀逸等。 楷书的定型与开创： 楷书被誉为“真书”，是后世学习的楷模。本章将深入探讨钟繇、张芝等人对楷书形态的初步探索，并着重分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等唐代楷书大家的风格差异。欧体的森严峭拔、虞体的温润平和、褚体的秀逸内擫，以及它们各自在笔法结构上的独到之处。 行书的灵动与实用： 探讨了王羲之如何集前人之大成，将楷书的法度融入行书的流畅之中，创立了妍美遒劲的书风，使其成为最富生命力的书体。 第三部分：盛唐气象与文人情怀——法度、气势与个性的张扬 唐代是书法艺术的黄金时代，本章将聚焦于唐代书家如何在恪守法度的基础上，展现出磅礴的时代精神和强烈的个人面貌。 颜体的浑厚与博大： 深入剖析颜真卿如何以深厚的学识和坚定的气节，创造出雄壮、博大、重拙的“颜体”。探讨颜真卿的用笔特点——“屋漏痕”“印印泥”，以及其书法如何体现盛唐气象下的儒家精神。 张旭与怀素的狂放不羁： 专章论述了草书在唐代的发展，特别是张旭的“颠张”与怀素的“狂素”。分析了“狂草”如何突破传统笔法的桎梏，将书写行为转化为一种近乎舞蹈或音乐的动态艺术，是书家情感的极致宣泄。 唐人写经与写经体的风韵： 介绍了一些不署名或流传不广的唐代写经作品，分析其笔画匀净、结构安详的特点，展现了唐代书法在宗教仪式性应用中的典雅风范。 第四部分：宋代的“意”境与尚意书风 宋代书法开始由追求“法度”转向追求“意态”，标志着文人书法的全面崛起。 宋四家群星闪耀： 详细对比分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家的不同风格与理论。苏轼的“丰腴”与“天真”，黄庭坚的“奇崛”与“长枪大戟”，米芾的“刷动”与“风樯阵马”。探讨了他们如何将诗文、学识和个性融入笔墨之中，确立了“尚意”的审美取向。 宋徽宗的瘦金体： 作为一个独特的案例，分析了皇帝书法如何融合绘画的审美趣味，创造出纤细劲挺、清雅绝伦的“瘦金体”，以及这种风格对后世的影响。 第五部分：元、明、清的延续、复古与创新 本部分考察了元代对晋唐传统的回归，明代的多元并呈，以及清代的碑学兴起对帖学带来的冲击。 元代的晋韵回归： 赵孟頫如何以“复古”姿态，倡导“学晋人笔法”，使妍美、温润的书风再次占据主流。探讨了其对“笔法”的重视如何影响了后世对线条质量的认知。 明代的法度与意趣的交织： 分析了台阁体对工整的要求，以及吴门书派（如文徵明、祝允明）在帖学领域所取得的成就。重点讨论了徐渭等人的大写意风格，如何将书法推向更自由的边缘。 清代的碑学革命： 深入探讨康熙、乾隆时期帖学（二王一脉）的僵化，以及邓石如、包世臣、吴昌硕等人如何通过对汉魏碑刻的重新发掘与研究，掀起了“碑学”浪潮。分析碑学如何从结构、笔法上对帖学进行了强有力的补充与革新，强调了金石入书的意义。 结语：穿越时空的审美对话 本书最后总结了中国书法作为独特艺术门类的核心价值：它不仅是文字的书写，更是线条、结构、气韵、学养的综合体现。通过对历代风格的梳理，读者能够领悟到，每一笔、每一划，都凝聚着书写者对宇宙、对人生的理解，从而理解书法艺术永恒的魅力所在。本书以严谨的考据和流畅的文笔，力求让不同层次的读者都能领略到中国书法艺术的博大精深。

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**评价四：** 作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都对书法艺术情有独钟。《于右任草书杜甫诗》这本书，无疑是我近期最满意的一次收藏。它的价值，绝不仅仅在于印刷精美的字帖，更在于它所承载的深厚文化底蕴。于右任先生作为一代草圣，其书法功力已臻化境，而杜甫的诗歌，更是中华民族宝贵的文化遗产。将两者完美结合，本身就是一件极具意义的事情。我曾反复翻阅书中收录的《登高》、《春望》等名篇，每一次都能从中品味出新的韵味。于右任先生的笔触，时而奔放激昂，时而沉静内敛，完美地诠释了杜甫诗歌中复杂的情感。这本书让我深刻体会到，好的书法，能够让诗歌的生命力得到极大的升华。

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**评价二：** 说实话，起初拿到《于右任草书杜甫诗》的时候，我并没有抱太大的期待。我总觉得，市面上类似的书法集总是千篇一律，充其量也就是把名家名作堆砌一番。然而，当我真正翻阅这本书后，我彻底被它的魅力所折服。于右任先生的草书，可以说是将文字的情感与书法的韵味发挥到了极致。他的笔势连绵，龙飞凤舞，却又不失章法，每一个字的起承转合都仿佛被赋予了生命。读着杜甫那些沉郁顿挫的诗句，再看着于右任先生将其转化为如此酣畅淋漓的草书，我仿佛能感受到诗人内心的波澜壮阔，也能体会到于右任先生在创作时的激昂情绪。这本书不仅仅是书法作品的集锦，更像是一次深刻的文化体验，让我重新认识了杜甫的诗歌，也为于右任先生的书法艺术而惊叹。

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**评价一：** 这本《于右任草书杜甫诗》给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种跨越时空的对话。翻开它，仿佛置身于于右任先生挥毫泼墨的书房，耳畔犹闻他沉稳有力的笔触落下，纸张随之起伏的沙沙声。我对草书向来着迷，但此前接触的大多是零散的作品，缺乏一个系统性的梳理。这本书的出现，恰好填补了我的空白。它不仅收录了于右任先生精绝的草书杜甫诗作，更在编排上别具匠心。每一幅书法作品前，都附有清晰的诗文原文，这对于我这样并非杜甫研究专家的读者来说，简直是福音。我可以在欣赏墨迹的同时，迅速理解诗歌的内容，感受字与诗的完美融合。书中的装帧也十分考究，纸张的质感、印刷的清晰度都堪称一流，让人爱不释手，忍不住反复摩挲。

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**评价三：** 这是一本让我耳目一新的书法集。《于右任草书杜甫诗》最大的亮点在于其对“意境”的追求。于右任先生的书法，从来不是为了炫技而存在，而是与内容本身融为一体，相得益彰。他笔下的杜甫诗，不再是冰冷的文字，而是充满了生命力的艺术品。我特别喜欢书中的一些细节处理，比如对于诗句的断句和留白，都恰到好处地烘托了诗歌的意境。阅读的过程，就像是在欣赏一幅幅充满动感的画卷，每一个笔画都在诉说着故事，每一个字的组合都在传递情感。我曾一度觉得草书难以辨认，但在看到这本书之后，我发现于右任先生的书法，即使是草书，也充满了可读性，而且那种独特的艺术魅力，是任何其他形式都无法替代的。

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**评价五：** 我一直对《于右任草书杜甫诗》这本书充满好奇，因为我知道于右任先生的草书在书法界有着举足轻重的地位，而杜甫的诗歌更是家喻户晓的经典。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往古代文人雅士精神世界的大门。我最欣赏的地方在于，这本书并非简单地将书法与诗歌放在一起，而是通过精心的编排和设计，让两者之间产生了奇妙的化学反应。于右任先生的书法，宛如行云流水，又如力拔山河，每一个字都充满了力量与情感，与杜甫诗歌中那些饱含家国情怀、人生感慨的句子不谋而合。这本书不仅仅是书法爱好者和杜甫诗歌爱好者的宝藏，对于任何一个热爱中国传统文化的人来说，它都是一本值得细细品味、反复研读的艺术品。

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