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出版者:上海书店出版社

作者:郑军 远宏 唐文超

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:1996

价格:12

装帧:平装

isbn号码:9787806220900

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本假设图书的详细简介，该书名为《中国神仙图案》，但其内容完全不涉及该主题。 --- 《北宋文人画论的流变与图式创新：以米芾、苏轼为中心的考察》 图书简介 本书深入剖析了北宋中晚期，特别是宋哲宗、宋徽宗年间，中国文人画理论与实践之间相互作用的复杂历程。我们聚焦于苏轼和米芾这两位在当时乃至后世具有决定性影响力的士大夫，通过细致的比对和文本细读，探讨他们如何构建和革新了中国文人画的理论框架，并将其转化为实际的艺术实践。 第一部分：理论基石的构建——“尚意”与“写韵”的对话 本书的开篇部分，首先对北宋中期文人画理论的核心概念进行了梳理。“尚意”作为苏轼理论体系的基石，强调艺术作品中精神内涵和个人性情的表达，超越了技法上的刻意雕琢。我们将探讨苏轼的诗学思想如何渗透到绘画领域，特别是他对“论画以形似为浅”的强调，是如何动摇了传统学院派的审美标准。 紧接着，我们转向米芾的“写韵说”。米芾的理论看似继承了苏轼的“尚意”，但其内涵更为具体和实践性。米芾更注重“笔墨之趣”与“天然之态”的结合，他提倡在继承古人笔法的基础上，追求自然天成的韵味，这体现了一种在高度成熟的技法体系内寻求个体解放的努力。本书详细分析了米芾关于“石癖”和“山水点染”的论述，揭示了他是如何将抽象的“韵”转化为可操作的绘画语言的。 本部分还将引入当时其他重要理论家如黄庭坚、晁补之等人的观点，构建一个北宋文人画理论的整体图景，分析这些思想是如何相互影响、相互修正，最终形成一个相对完备的理论体系的。 第二部分：图式演变与笔墨实验——从董源、巨然到“米家父子” 理论的革新必然带来实践的变革。本书的第二部分将重点考察北宋文人画在图式和笔墨技法上的重大转变。我们以董源、巨然的“江南山水”为参照系，探讨苏轼和米芾是如何“转用”和“超越”古人画法的。 苏轼的实践，常常体现为一种对客观物象的诗意提炼。本书通过分析现存的或可考证的苏轼相关画作（如《潇湘竹图》的摹本与传论），指出其笔墨的特点在于“散笔淡墨”，追求一种冲淡、含蓄的境界，这与他的诗歌意境高度一致。他的实践更多是一种气质的流露，而非刻意的图式建构。 米芾的贡献则更为集中于笔墨技巧的革新上。我们深入研究了“米点”的起源和发展，分析了其“无意为之”的创作心态如何通过侧锋、破墨等技法得以实现。书中详细对比了米芾早期模仿古人与后期自创的“烟雨迷茫”图式的差异，论证了米芾是如何通过点和苔的自由运用，创造出一种前所未有的、表现空间迷离感的图式，彻底改变了后世山水画的视觉语言。 第三部分：士人趣味与艺术鉴藏的交织 文人画的独立性，不仅体现在创作上，更体现在其审美趣味和对艺术品市场的介入上。本书的第三部分探讨了北宋文人阶层如何通过收藏、题跋和著述，重新定义了艺术品的价值标准。 苏轼和米芾作为顶级的鉴赏家，他们的品鉴标准——“诗中有画，画中有诗”——成为了衡量艺术成就的重要尺度。本书详细分析了米芾的《宝晋斋法帖》的编纂过程，揭示了其中所蕴含的对书风、笔墨精神的推崇，这直接影响了后世对“晋唐风度”的理解。我们考察了他们如何贬低院体画的“工细”，推崇“古拙”与“自然”，这不仅是艺术趣味的差异，更是士人阶层对政治和文化权力重塑的体现。 结论：文人画的“宋代范式”及其历史意义 本书最后总结了苏轼与米芾的理论与实践，是如何共同确立了中国文人画在宋代乃至元明清以来的“宋代范式”。这种范式不仅是一种艺术风格，更是一种文化身份的构建，即“以诗为画”和“以我为主”的士人艺术精神。本书认为，他们的贡献在于，成功地将绘画从单纯的写实或宗教叙事中解放出来，使其成为表达个体哲学思考和生命体验的载体，为后世的文人艺术发展奠定了不可动摇的基础。 本书的研究材料涵盖了《东坡全集》、《宝晋斋法帖》、《米芾集外文选》、《宣和画谱》等一手文献，并结合出土和传世的相关书画作品进行交叉印证，力求为学界提供一个严谨而深入的分析框架。 ---

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读罢《中国神仙图案》，我深感自己对中国传统艺术和审美有了全新的认识。书中对于神仙图案的构成元素、色彩运用、线条勾勒等艺术语言进行了细致的剖析。例如，书中描绘龙纹、凤纹、祥云纹等作为神仙座驾或背景时，不仅呈现了其精美的视觉效果，更揭示了这些纹饰背后所蕴含的吉祥寓意和文化信息。作者通过对不同时期、不同地域的神仙图案风格对比，展现了中国艺术的地域性和多样性，也让我看到了中国艺术家们在创作中如何将宗教信仰、民间传说与审美情趣巧妙地融为一体。特别是在介绍一些道教神仙的法器和服饰时，那些繁复精美的图案，每一个细节都充满了故事性和象征意义，仿佛在诉说着一段段古老的神话。这本书不仅仅是关于神仙的图录，更是一本关于中国传统视觉语言的百科全书，让我领略到了中国古代艺术的博大精深和无穷魅力。

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《中国神仙图案》带给我的，远不止视觉上的震撼，更多的是精神上的触动。书中对于不同神仙的传说故事、职能职责的介绍，让我对中国传统文化中的价值观和伦理观有了更深刻的理解。我看到了神仙们所代表的慈悲、智慧、力量，以及他们如何影响着古代中国人的日常生活和精神世界。书中对观音菩萨、太上老君、二郎神等家喻户晓的神祇的解读，更是让我发现在他们身上所寄托的，是我们民族对于正义、善良、惩恶扬善的永恒追求。作者在叙述中，并没有枯燥的说教，而是将故事性和学术性有机结合，使得阅读过程充满了趣味性。我常常在看到某一幅精美的图案时，被作者的文字引导，去探寻其背后的故事，感受神仙所传递的情感与力量。这本书让我明白，神仙图案并非简单的图像符号，而是承载着中华民族深厚文化底蕴和精神追求的艺术瑰宝。

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《中国神仙图案》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于神话传说的图册，更是一本关于中国人精神世界和审美观念的百科全书。书中对神仙图案的解析，让我看到了中国人如何将对自然、对社会、对人生的理解，通过艺术的形式赋予生命。例如，书中关于“八仙过海”图案的解读，我从中看到了中国人民追求自由、突破限制、敢于创新的精神。又如，书中对一些象征长寿、健康、子孙满堂的神祇的图案，让我感受到了中国人对于家庭和繁衍的重视。作者在书中，通过对这些图案的细致描摹和深入解读，展现了中国传统文化中“天人合一”、“道法自然”等哲学思想，以及“积善之家必有余庆”等伦理观念。这本书让我认识到，神仙图案不仅仅是装饰性的图像，更是中国人精神世界的具象化表达，是理解中国传统文化的一把重要钥匙。读这本书，就像是在与古人的灵魂对话，感受他们对世界的理解和对生活的热爱。

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作为一位研究中国民间信仰的学者，《中国神仙图案》这本书的出现，无疑为我的研究工作提供了极大的便利和新的视角。书中对于各种地方性神祇、民间传说中的神仙形象的梳理和阐释，填补了我之前研究中存在的某些空白。作者在收集和整理这些图案的过程中，付出了巨大的努力，将散落在民间的、不同地域的、不同时期形成的各种神仙形象汇集在一起，并对其进行了系统的分类和解读。尤其是书中对一些不太为人所熟知的地方神祇的介绍，让我看到了中国民间信仰的丰富性和复杂性，也让我对中华民族的创造力和想象力有了更深的敬意。这本书的价值不仅在于其图文并茂的呈现方式，更在于其背后严谨的学术态度和对传统文化的尊重。我十分赞赏作者在解读过程中，能够兼顾学术的严谨性和大众的易读性，使得这本书既能满足专业研究者的需求，也能让普通读者从中受益。

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作为一个对中国传统文化充满好奇的读者，我最近有幸翻阅了一本名为《中国神仙图案》的书籍。这本书的内容之丰富、考究之深入，着实令我眼前一亮。首先，书中对中国历代神仙形象的演变进行了详尽的梳理，从古代的自然崇拜、图腾崇拜，到后来的佛教、道教等宗教体系的融合，每一个时期、每一个流派的神仙都有着独特的视觉符号和象征意义。我尤其对书中对“福禄寿”这三个神祇的解读印象深刻，它们并非仅仅是具象的神像，更承载着中国人对美好生活的朴素愿望和精神寄托。书中通过大量的插图和精炼的文字，将这些抽象的概念具象化，让我仿佛穿越时空，亲身感受到了古代中国人对神明的敬畏与想象。而且，作者在考证神仙形象的来源和演变过程中，引用了大量的史料、碑文、壁画等一手资料，可见其学术功底之深厚。对于我这样一个业余爱好者来说，这无疑是一扇通往更深层文化理解的大门。

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