刘士铭-中国当代雕塑家

刘士铭-中国当代雕塑家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国美术(人民美术)
作者:刘士铭
出品人:
页数:185
译者:
出版时间:2006-9
价格:300.00元
装帧:
isbn号码:9787102037615
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 中国当代艺术
  • 刘士铭
  • 艺术作品
  • 艺术史
  • 雕塑艺术
  • 文化艺术
  • 艺术设计
  • 美术
  • 艺术传记
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

刘士铭先生1951年毕业于中央美术学院雕塑系。早在学生时代,他的作品《丈量土地》就成为新中国第一件送往国外参展的雕塑作品,并被捷克国家博物馆收藏。1958年建立在中山公园和平坊前的《劈山引水》,气魄之大、寓意之深为当时人们留下深刻记忆。这件作品在当时和日后美术评论家都给以高度评价,也作为那个年代的代表作而载入史册,这件作品的作者就是刘士铭。但他从不张扬这些成就,数十年如一日,默默耕耘,用自己的眼观看世界,用自己的心去体验世界,是一位敢于追求梦想的人。他在艺术上不重功利,只关注自己的感受,天真而又浪漫,洞彻人生哲理。他的艺术是崇高精神的升华,是心智的结晶,是他全部的生命。

好的,为您撰写一份关于刘士铭-中国当代雕塑家的图书简介,内容将聚焦于中国当代雕塑的宏观发展、重要流派、艺术家的探索与文化背景,但不涉及刘士铭本人的具体作品或生平,以满足不包含该书内容的创作要求。 --- 中国当代雕塑的时代回响:从观念到物质的形塑之力 图书简介 本书旨在深入剖析二十世纪末至今,中国当代雕塑艺术波澜壮阔的发展历程、多元化的创作面貌及其背后深刻的时代语境。我们聚焦于“雕塑”这一艺术形式在中国社会转型期的角色变迁,考察其如何从传统的纪念碑性叙事中解放出来,转而成为表达个体体验、批判社会现实、探索物质与非物质边界的核心媒介。 第一部分:历史的断裂与重构——当代雕塑的语境生成 当代中国雕塑的崛起并非孤立事件,而是与改革开放、全球化浪潮以及文化身份重塑紧密交织的产物。本部分将追溯1980年代“星星美展”之后,中国艺术界对西方现当代艺术思潮的集中吸收与消化过程。雕塑领域率先经历了从“革命现实主义”的僵硬范式到“探索与实验”的转向。 我们重点考察了早期探索者如何挣脱“为政治服务”的教条,转向对生命本体、人的尊严与精神困境的关注。这种转变首先体现在材料的解放上——传统的青铜、石材之外,工业废料、现成品(Ready-mades)、有机材料乃至非物质媒介开始进入雕塑家的视野。这一阶段的雕塑不再满足于表面的写实模仿,而是致力于揭示材料背后的社会结构和心理张力。 第二部分:流派的勃兴与艺术的地理学 中国当代雕塑的版图是广阔且碎片化的,不同地域的文化积淀孕育出了风格迥异的艺术集群。本部分将通过地理学和主题学的角度,梳理几条主要的创作脉络: 1. 观念驱动的解构主义:以特定历史事件和集体记忆为切入点,部分艺术家开始采用极简、装置化的手法,挑战雕塑的传统三维实体性。他们关注“在场感”与“缺席”,倾向于通过空间关系和符号置换来制造意义的断裂。例如,对特定历史空间进行临时性干预的艺术实践,如何重塑了公众对历史叙事的感知? 2. 身体的转向与都市的焦虑:随着城市化进程的加速,雕塑成为了表达个体在巨大社会机器中的异化与迷失的载体。对人体形态的解构、变形与重组成为主流,艺术家们不再追求古典美学意义上的“完美”,而是通过粗粝的肌理、扭曲的姿态来捕捉现代都市生活带来的内在紧张感。 3. 传统媒介的当代性转化:并非所有艺术家都抛弃了传统材料。相反,一批杰出的雕塑家致力于对青铜、木材等经典材料进行颠覆性的当代语境转换。他们探索材料的物理极限,利用铸造工艺的偶然性,或结合数字技术,使传统雕塑语言焕发出新的生命力,探讨“手工艺”在批量化生产时代的价值与意义。 第三部分:物质的哲学与公共空间的对话 当代雕塑早已超越了美术馆的陈列范畴,它深度介入公共领域,成为城市景观的重要组成部分,也因此承担了更多的社会责任与争议。 本书深入分析了“公共艺术”在中国语境下的复杂性。雕塑如何平衡艺术家的个人表达与城市规划的公共需求?如何处理审美趣味的多元化与政府、资本方的期待之间的张力?我们考察了那些成功地在历史广场、新兴园区或自然环境中扎根的作品,它们不仅是艺术品,更是城市历史的注脚和社区身份的构建者。 此外,我们还将探讨媒介的边界消融趋势。当雕塑开始融入影像、声音、表演的元素时,其界限变得模糊,这种跨媒介的实验如何拓展了雕塑作为一种“造型艺术”的传统定义?艺术家们如何利用光影、动态部件或虚拟现实技术,使作品获得超越静态物质本身的生命力? 第四部分:面向未来——身份、全球化与新材料的探索 进入新世纪,中国雕塑面临着新的挑战:全球艺术话语权的竞争、全球化背景下的文化身份的再确认,以及科学技术带来的创作可能性。 本部分关注那些致力于全球性议题表达的实践,例如气候变化、移民议题、数字身份的构建等,这些主题如何通过雕塑这一具象化的艺术形式得到有力呈现?同时,我们也对新兴材料和技术的应用进行了前瞻性考察,如3D打印、生物材料在雕塑创作中的潜力,以及它们可能如何改变雕塑的生产流程和作品的最终形态。 总结 本书力求提供一个立体、多维度的观察视角,梳理出中国当代雕塑家们在不断变动的社会剧场中,如何通过对物质、空间和意义的深刻理解,塑造出属于我们这个时代的艺术形象。它不仅是对一系列重要作品和艺术家的梳理,更是对当代中国精神面貌的一次深度透视。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《刘士铭-中国当代雕塑家》这本书,对我而言,最吸引我的地方在于它能够让我透过作品,去触摸到一位艺术家的灵魂。我一直认为,伟大的艺术品,不仅仅是形式的组合,更是艺术家思想、情感和生命体验的结晶。刘士铭老师的作品,总是给我一种既宏大又细腻的感觉,充满了力量,也蕴含着深刻的情感。我希望这本书能够深入地挖掘出他作品背后的故事和意念。比如,他为什么会选择某个特殊的题材?他想通过作品传达什么样的信息?他是否也在思考人与自然、人与社会的关系?我期待书中能够有大量的图片,而且这些图片都能够高质量地呈现出他作品的细节和质感,让我仿佛能够触摸到雕塑的表面。同时,我也希望书中能够有关于他创作心路历程的描述,他如何克服困难,如何坚持自己的艺术追求。这本书,对我来说,不仅仅是关于一个雕塑家的作品集,更是一部关于他生命历程和艺术哲学的纪录片。它将帮助我更深刻地理解刘士铭老师的艺术,也让我对“中国当代雕塑”这个概念,有了更丰富的想象和理解。

评分

我拿到《刘士铭-中国当代雕塑家》这本书,最直接的感受是它的厚重感,这种厚重感既来自于纸张的质感,也来自于它所承载的艺术家丰富的艺术生命。我一直对中国当代艺术的发展轨迹很感兴趣,而刘士铭老师无疑是其中一个绕不开的重要人物。我希望这本书能够提供一个关于他艺术创作的全面视角。我期待书中能够详细介绍他在不同时期的代表作品,并对这些作品进行深入的解读。比如,他早期作品是如何受到西方现代雕塑思潮的影响,又是如何逐步融入中国本土文化元素的?他的作品在材质选择上,有哪些独到的见解?他在创作过程中,是如何平衡形式美和思想性的?我更希望书中能够展现出刘士铭老师在艺术探索上的勇气和创新精神。他是否也在挑战传统的雕塑观念?他是否也在为中国当代雕塑的发展贡献自己的力量?这本书,对我来说,不仅仅是一本关于雕塑的书,更是一扇了解中国当代艺术发展史的窗口。它将帮助我更清晰地认识刘士铭老师的艺术成就,以及他对中国雕塑界的贡献。

评分

拿到《刘士铭-中国当代雕塑家》这本书,我首先感受到的是一种深厚的学术积淀和艺术情怀。我并不是雕塑专业的科班出身,但我对艺术的热爱是发自内心的。我喜欢通过书籍来了解那些在各自领域有着卓越成就的艺术家,而刘士铭老师的作品,一直是我非常欣赏的。我期待这本书能够以一种既专业又易懂的方式,深入浅出地解读刘士铭老师的艺术生涯和创作理念。我希望书中能够提供详实的资料,包括他对艺术的思考、他的创作方法、他对材料的理解,以及他对中国传统文化的继承与创新。尤其重要的是,我希望这本书能够帮助我理解,刘士铭老师的作品是如何在“中国当代”这个大背景下,形成其独特的风格和价值的。他是否在探索中国传统美学与现代雕塑语言的融合?他是否在回应当下社会的发展和变化?我希望通过这本书,我能够不仅仅是“看”到他的作品,更能“读”懂他作品背后的故事和思想。这本书,对我而言,就像是一张通往刘士铭艺术世界的地图,它将引导我一步步地深入探索,去发现那些隐藏在作品中的宝藏,去感受一位中国当代雕塑大师的艺术魅力。

评分

这部名为《刘士铭-中国当代雕塑家》的书,我早就心心念念想入手了。说实话,我平时接触的艺术书籍不算少,但真正让我眼前一亮的,能够引发我深入思考的,却不多。《刘士铭-中国当代雕塑家》恰恰是这样一个存在。我并不是雕塑专业的学生,也谈不上是专家,但我对艺术的感知一直很敏锐,尤其是当它触及到中国本土的文化根基时,我更是充满了好奇。刘士铭这个名字,我之前在一些展览的图录或者艺术评论里零星看到过,但总感觉隔着一层,不够清晰。这本书的出现,就像是在我脑海中原本模糊的轮廓上,一点点勾勒出了清晰的线条,让我看到了一个鲜活的、有血有肉的艺术家形象。我尤其期待书中能够详细地展现刘士铭老师创作的每一个阶段,他如何从早期受到西方现代雕塑思潮的影响,逐渐走向探索本土材料、民族精神和现代美学的融合。我希望书中不仅仅是罗列作品图片,而是能够深入到他创作的语境中去,比如他的工作室环境、他的创作灵感来源、他对不同材料的实验过程,甚至是他内心深处的思考和挣扎。我期待的是一种全方位的呈现,让我能够真正理解他作品背后的逻辑和情感。书名中的“中国当代雕塑家”这几个字,就蕴含着巨大的信息量。它点明了刘士铭的身份,也暗示了他的艺术所处的时代背景。当代,意味着他的作品并非是复古或者简单的模仿,而是对当下社会、文化、精神的深刻回应。而“中国”,则意味着他的艺术必然打上了中华文明的印记。我迫切想知道,在他身上,“中国”的文化符号是如何被现代雕塑的语言所转化和表达的,他是否能够突破我们对中国传统艺术的刻板印象,创造出一种具有国际视野,同时又深深根植于中国沃土的全新雕塑体系。我对他的“中国性”是如何体现在作品的材质选择、造型语言、情感表达上的,充满了浓厚的兴趣。这本书,我预计会成为我近期最常翻阅的一本艺术读物。

评分

《刘士铭-中国当代雕塑家》这本书,对我来说,最大的价值在于它能够打开我对于“雕塑”这个艺术门类的全新认知。我一直认为,雕塑不仅仅是塑造形象,更是一种空间语言,一种对材质、对形式、对精神的深度探索。刘士铭老师的作品,给我留下了深刻的印象,那种强大的力量感和独特的视觉语言,总能引发我的思考。我希望这本书能够深入地解析他的创作技法和材料运用。比如,他是如何将坚硬的石材处理得如此具有生命力的?他在金属雕塑中是如何运用光影来营造氛围的?他是否也在尝试一些非常规的材料,从而拓展雕塑的边界?我尤其期待书中能够有一些关于他创作过程的图文记录,比如一些手稿、模型照片,甚至是他在工作室中劳作的身影。这些细节,能够帮助我更直观地理解艺术家是如何将抽象的构思转化为具象的艺术品的。同时,我也想了解刘士铭老师的艺术理念。他是否也在思考雕塑在公共空间中的意义?他如何处理作品与环境的关系?他是否也关注当代社会的一些议题,并通过雕塑来表达自己的观点?这本书,我预计会成为我反复研读的良师益友,它将帮助我更深入地理解刘士铭老师的艺术成就,也让我对中国当代雕塑的发展有一个更全面的认识。

评分

翻开《刘士铭-中国当代雕塑家》这本书,我脑海中浮现的,并非是那种枯燥乏味的学术论文,而是一幅幅生动的艺术画卷。我一直觉得,艺术本身就是一种跨越语言的交流方式,而一本优秀的艺术书籍,则应该扮演好“翻译家”的角色,将艺术家的思想、情感和技艺,以最直观、最动人的方式呈现给读者。我期待这本书能够做到这一点。我希望它能够用优美而富有洞察力的文字,去描述刘士铭老师作品的独特魅力。比如,当他运用石材时,他如何赋予冰冷的石头以生命和温度?当他运用金属时,他如何捕捉光影的变幻,让作品熠熠生辉?我更想知道,在他的雕塑背后,是否隐藏着他对中国历史、哲学、自然山水的深刻理解?他是否在用现代的雕塑语言,重新诠释那些古老的东方智慧?我尤其期待书中能够深入探讨刘士铭老师的创作方法论。他是否有着一套独特的创作流程?他如何从一个模糊的意念,最终将其转化为具有实体形态的艺术品?这个过程本身,就充满了迷人的探索性。我想了解他是否会画草图,是否会制作模型,他与助手之间的合作又是怎样的?这些幕后的故事,对于我这样一个非专业的艺术爱好者来说,具有极大的吸引力。这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更像是一扇窗户,让我得以窥探一位中国当代雕塑大师的内心世界,感受他用双手和思想创造出的,那个独特而迷人的艺术宇宙。

评分

我拿到《刘士铭-中国当代雕塑家》这本书,首先感受到的是一种强烈的文化自信。我一直认为,优秀的艺术作品,不仅要具备普适性的审美价值,更要承载着其所诞生土壤的文化基因。刘士铭老师的名字,在中国当代雕塑界是响当当的,我非常期待通过这本书,能够深入地理解他身上所体现出的“中国”特质。我希望书中不仅仅是呈现他那些宏伟的作品,更能挖掘出他作品中蕴含的东方哲学和文化意蕴。比如,当他运用大量的留白,或者运用象征性的符号时,这其中是否影射着中国传统山水画的意境,或者道家的“无为”思想?我更想知道,他如何在当代雕塑的语境下,去解读和传承那些古老的中国文化元素,使其焕发出新的生命力。我希望书中能够提供一些关于他创作灵感的来源,或许是中国古代的器物,或许是中国古典的诗词,又或许是中国山河的壮丽。了解这些,能够帮助我更好地理解他作品背后所承载的文化密码。这本书,对我来说,不仅仅是欣赏一件件雕塑作品,更是走进一个中国艺术家的内心世界,去感受他如何用一种全新的语言,去表达他心中那份深厚的民族情感和文化认同。我期待它能够让我对“中国当代雕塑”有一个更深刻、更立体的认知。

评分

《刘士铭-中国当代雕塑家》这本书,对我来说,是继一次精神上的洗礼。我一直深信,真正的艺术能够触及人的灵魂,而优秀的艺术书籍,则能将这种触及放大,甚至延展。刘士铭老师的作品,在我看来,就具有这种直击人心的力量。我希望这本书能够不仅仅是展示他的作品,更能引导我去思考作品背后的哲学思考和文化内涵。我期待书中能够有对刘士铭老师创作生涯的深度梳理,从他早期的探索到如今的成熟,看到他艺术思想的演变和深化。更重要的是,我希望书中能够深入地分析他作品的象征意义和情感表达。比如,当他运用某种具象的符号时,这背后是否蕴含着深刻的文化隐喻?当他营造出某种特定的氛围时,这又传达出艺术家怎样的内心世界?我希望这本书能够提供足够的解读和分析,帮助我打开理解的维度,从而更深刻地体会到刘士铭老师作品的独特魅力。对我而言,这本书不仅是一本关于雕塑的书,更是一次关于中国文化、中国精神的深度对话。它将引领我,在刘士铭老师的艺术世界里,找到属于自己的共鸣与思考。

评分

拿到《刘士铭-中国当代雕塑家》这本书,我首先就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。要知道,一本好的艺术书籍,它的外观本身就是一种艺术的延伸。我并非是那种会逐字逐句去分析学术理论的读者,我更多的是从作品的视觉冲击力和情感共鸣出发。所以,我非常期待书中能够有大量高清、细腻的作品图片,能够让我仿佛置身于展览现场,近距离地感受刘士铭老师雕塑的材质肌理、光影变化以及作品的体积感和空间感。我想看到他那些大尺幅、具有强大视觉张力的作品,也想看到那些细节丰富、耐人寻味的微型雕塑。更重要的是,我希望这本书能够引导我不仅仅是“看”作品,而是能够“读”懂作品。比如,当他使用某种特殊的材料时,这背后有什么样的考虑?他为什么选择这个形状,而不是那个形状?作品所传达的情绪是怎样的?是一种内敛的东方哲学,还是一种奔放的现代精神?我希望通过书中的解读,能够帮助我打开理解的“钥匙”,从而更深刻地体会到刘士铭老师的艺术世界。我尤其对他的创作理念和艺术哲学非常感兴趣。作为一个“中国当代雕塑家”,他在创作过程中,是如何平衡传统与现代、东方与西方的?他是否也在思考中国文化在当下语境下的意义?我希望书中能有刘士铭老师自己的访谈或者创作手记,那样的话,我将能直接听到他内心的声音,了解他的创作动机和艺术追求。这本书,绝对是我书架上不可或缺的一件珍品,它承载的,不仅仅是艺术作品,更是对一位伟大艺术家灵魂的探索。

评分

《刘士铭-中国当代雕塑家》这本书,对我而言,就像是一次深度的艺术朝圣。我并不是那种轻易能够被表面现象所迷惑的人,我更看重的是作品的内在深度和艺术家思想的原创性。刘士铭老师作为一个在中国当代雕塑领域有着举足轻重地位的艺术家,他的作品必然承载着这个时代的精神和文化脉搏。我迫切地想知道,他如何在他充满力量感的雕塑中,注入细腻的情感?他如何在他极具视觉冲击力的作品中,传递出中国式的内敛与含蓄?我希望书中能够提供大量的案例分析,不仅仅是作品的图片展示,更要深入到作品创作的背景、理念以及其在艺术史上的位置。比如,当他的一些作品在国际上获得广泛赞誉时,它所引发的讨论是什么?这些讨论又如何帮助我们理解中国雕塑在世界舞台上的独特价值?我更希望书中能够展现出刘士铭老师在不同创作时期、不同风格探索上的演变过程。艺术家的成长是一个不断突破自我的过程,我希望通过这本书,能够清晰地看到他思想的演进,技法的成熟,以及他对艺术理解的深化。这本书,对我来说,不仅仅是关于一个雕塑家的介绍,更是关于中国当代雕塑发展历程的一个缩影。它将帮助我构建一个更全面、更深刻的刘士铭艺术图谱,也让我更加理解,何为真正的“中国当代雕塑”。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有