中国画廊(第6辑)

中国画廊(第6辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京工美
作者:贾德江 主编
出品人:
页数:223
译者:
出版时间:2006-10
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787805262260
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 绘画艺术
  • 艺术画廊
  • 艺术作品
  • 文化艺术
  • 当代艺术
  • 艺术收藏
  • 艺术设计
  • 美术作品
  • 艺术出版
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

中国画的艺术形式是以笔墨为主,与科技不同。科技可以在前人研究的成果上连续发展。而国画、书法则不同,不可能在前人的基础上直接更上一层楼,而是要从头开始学问。别人的功夫、别人的经验只能是别人的。一个画家、20岁就是20岁的感受、60岁就是60岁的体验,活到老,学到老,学无止境。

  艺术上的成功因素本来是多方面的,包括夫时、地利、人和、先天和后天的诸多因素。而最难得的就是自在这明。即认识自我。能够达到目标不去努力达到,这是自暴自弃。把根本无法办到的事,硬是作为奋斗目标,这是自欺欺人。岁月蹉跎,去日苦多,此生可量。

翰墨丹青的时代回响:当代中国艺术图景的深度巡礼 图书名称:《当代中国艺术年度观察》(暂定名,以下简称“本册”) 图书简介: 《当代中国艺术年度观察》是一部立足于宏大时代背景,深入剖析当下中国艺术生态、思潮变迁与实践创新的重量级年度文献。它并非对既往艺术史的梳理,而是聚焦于“正在发生”的艺术现场,以敏锐的洞察力和严谨的学术态度,勾勒出二十一世纪第二个十年以来,中国艺术界蓬勃发展、复杂交织的内在肌理。 本册的编辑与撰稿团队由资深艺术史家、策展人、批评家及活跃于一线的艺术家共同组成,旨在提供一个多维、立体、去中心化的观察视角,力求呈现出中国当代艺术作为一种独特文化现象的复杂性与生命力。 --- 第一辑:时代命题与艺术精神的交汇 本辑聚焦于宏观时代背景对艺术创作的深层影响。在全球化、信息爆炸与社会结构转型的多重张力下,中国艺术家的精神境遇与创作主题发生了显著变化。 1. 历史的在场与记忆的重构: 探讨在国家叙事与民间记忆的张力中,艺术家如何处理“传统”与“当代”的断裂与连接。重点分析了以非物质文化遗产为载体的当代转换,以及对近现代历史事件的个体化、去宏大叙事的重新挖掘与书写。本部分将收录多篇关于新乡土主义(New Nativism)思潮的深度评论,考察其在新的经济格局下,对“在地性”(L Identity)的重新定义。 2. 科技反思与数字本体论: 随着人工智能、大数据和虚拟现实技术全面渗透生活,本辑深入考察了中国媒介艺术和新媒体艺术的最新进展。我们关注的焦点不再是简单的技术模仿,而是艺术家如何通过代码、算法、虚拟空间等手段,对“真实性”“主体性”和“劳动价值”进行批判性反思。特别收录了关于“后人类美学”在中国语境下生成的研究,探讨技术进步如何重塑我们对身体与环境的感知边界。 3. 社会介入与公共空间: 考察了当代中国艺术在城市更新、乡村振兴以及公共政策讨论中扮演的角色。本辑详细梳理了近年来具有社会行动性(Socially Engaged Art)的实践案例,包括艺术介入社区治理、环境监测项目以及基于对话机制的合作艺术。分析了这些实践所面临的政策环境挑战与公众接受度的变化,强调了艺术如何成为社会矛盾与共识形成的重要场域。 --- 第二辑:媒介的革新与语言的探索 本辑是本册的核心部分,旨在展示中国当代艺术在传统媒介的深入挖掘和跨媒介实验上的前沿成果。 1. 绘画的“在场”:回到画布的能量场: 尽管媒介多元化,但绘画依然是中国艺术表达的核心动力。本辑着重分析了当代中国画坛中,如何超越早期对西方现代主义的简单挪用,形成具有本土语境的“新写实主义”“抽象的东方性”以及“后观念绘画”等流派。深入分析了青年一代画家对材料肌理、色彩秩序以及空间深度的独特理解,特别是水墨材料在当代语境下的拓展性应用,如何与工业材料进行富有张力的对话。 2. 雕塑与空间叙事: 考察了当代雕塑如何从传统的纪念碑性向装置化、情境化发展。本部分重点展示了利用工业废料、回收材料以及新型复合材料进行创作的艺术家,他们如何构建挑战观看习惯的“非场所空间”(Non-Places)。讨论了大型户外公共艺术项目在审批、落地与公众互动中所体现出的文化策略。 3. 影像艺术的深度渗透: 聚焦于纪录片、实验电影和装置影像领域。本辑关注中国影像艺术家在叙事结构上的突破,特别是如何运用非线性叙事、多屏并置以及沉浸式技术,来表达对时间、流动性和身份认同的复杂思考。本部分还包含对早期中国实验电影先驱的致敬与当代实践的联系分析。 --- 第三辑:艺术生态的变局与全球视野 本辑关注支撑艺术实践的文化基础设施、市场机制以及国际文化交流的现状与未来趋势。 1. 机构与策展的转型: 审视了近年来中国主要美术馆、民营博物馆及非营利艺术空间在收藏策略、展览策划和教育职能上的转变。分析了“双年展/三年展”模式在中国特定城市语境下的生命力与局限性。特别关注了艺术机构如何应对学术批评的缺失与商业资本的介入之间的微妙平衡。 2. 艺术市场的结构性调整: 深入分析了在宏观经济波动下,中国当代艺术品市场的结构性变化。本部分不仅关注头部艺术家的天价成交,更着重于中生代艺术家和新兴艺术家的作品流动性、定价逻辑及其在区域性艺术中心(如成都、武汉、杭州)的表现,探讨了如何建立一个更健康、更多元化的艺术收藏生态。 3. 跨文化对话中的主体性确立: 梳理了中国艺术家近年来在威尼斯双年展、卡塞尔文献展等重要国际平台上的表现。本辑批判性地考察了西方语境对中国艺术的“标签化”倾向,并分析了中国策展人与评论家如何在国际舞台上主动构建有利于自身文化表达的话语体系,确保中国艺术的“在地声音”能够被世界听见,而非仅仅作为“他者”的注脚。 --- 结语: 《当代中国艺术年度观察》是一份面向专业人士与深度爱好者的智力投入,它旨在提供一个理解当下中国艺术“为什么这样”的钥匙,而非仅仅罗列“有什么”。通过对思潮、媒介、机构和市场的全面扫描,本册力图为读者描绘出一部既充满活力又极具挑战性的当代中国艺术全景图。它记录的不是终点,而是这场宏大而持续的文化探索的最新坐标。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,《中国画廊(第6辑)》这本书,完全超出了我的预期。我原本以为它会是一本比较学术、比较严肃的书籍,但实际读下来,却发现它充满了人情味和生活气息。作者以一种非常亲切、自然的语调,将中国画的发展历程,以及其中蕴含的文化内涵,娓娓道来。我尤其欣赏书中对每一位画家的详细介绍,不仅包括他们的艺术成就,更描绘了他们鲜活的个人经历,以及他们所处的时代背景。这让我感觉,那些画作不再是遥不可及的艺术品,而是有着丰富情感和故事的生命载体。书中的图片选择也非常恰当,每一幅画都经过了精心挑选,能够很好地展现出作品的精髓。文字与图片的配合,相得益彰,让我在阅读的过程中,既能欣赏到美的画面,又能获得知识的启迪。这本书就像一位和蔼的长者,用他丰富的阅历和深厚的学识,带领我走进中国画的殿堂,让我感受到了中国传统艺术的独特魅力。

评分

第一次翻开《中国画廊(第6辑)》,就被它磅礴的气势和精美的插图所吸引。我一直对中国画有着浓厚的兴趣,但总觉得有些东西难以把握。这本书的出现,恰好解决了我的困惑。它以一种非常系统、也非常深入的方式,将中国画的各个方面进行了梳理和讲解。我特别喜欢书中对不同时期、不同地域画派的分析,那种脉络清晰,却又不失鲜活细节的呈现方式,让我感觉像是跟随一位经验丰富的导师,一点点地揭开中国画的神秘面纱。书中的图片选择也十分考究,每一幅都像是经过精心挑选,能够很好地展现出作品的艺术价值。更重要的是,作者的文字功底非常扎实,他能够用一种非常精准、也非常有见地的语言,将那些复杂的艺术概念,解释得一清二楚。这本书让我对中国画的认识,从“零散的了解”提升到了“体系化的认知”,着实受益匪浅。

评分

《中国画廊(第6辑)》这本书,我只能用“惊艳”来形容。它不仅仅是一本图文并茂的书,更像是一次穿越时空的艺术之旅。我曾以为自己对中国画已经有了一些了解,但这本书无疑将我的认知提升到了一个新的高度。它没有像很多同类书籍那样,简单地罗列作品和年代,而是深入浅出地探讨了中国画的演变脉络,以及不同时期、不同流派的特点和精髓。我尤其喜欢书中对水墨画意境的解读,那种“虚实相生”、“以少胜多”的哲学思考,通过文字的阐释,变得格外清晰和动人。每一页都充满了智慧的光芒,让我不得不停下来反复咀嚼,品味其中蕴含的东方韵味。书中的图片质量极高,色彩还原度很好,细节之处也处理得非常到位,让我仿佛身临其境,与那些传世名作面对面交流。作者的笔触细腻而富有洞察力,他能够捕捉到画作中最微妙之处,并将其娓娓道来,让读者在欣赏美的同时,也能获得知识的启迪。这本书带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的洗礼。

评分

《中国画廊(第6辑)》这本书,真的让我眼前一亮。我本来以为它会是一本比较严肃、比较枯燥的艺术史籍,但没想到,它却以一种非常生动、非常有趣的方式,将中国画的魅力展现得淋漓尽致。作者的文字功底非常扎实,他能够将那些抽象的艺术理论,用一种通俗易懂的方式表达出来,让即便是艺术门外汉的我也能轻松理解。我尤其喜欢书中对每一位画家的详细介绍,不仅包括他们的艺术成就,更描绘了他们鲜活的个人经历,以及他们所处的时代背景。这让我感觉,那些画作不再是冷冰冰的艺术品,而是有着丰富情感和故事的生命痕迹。书中的图片质量也非常高,色彩还原度很好,细节处理得非常到位,让我能够近距离地感受每一位画家的笔墨功力。这本书就像一位热情好客的主人,用他的学识和热情,带领我走进中国画的奇妙世界。

评分

我得说,《中国画廊(第6辑)》这本书,完全颠覆了我对传统艺术书籍的印象。我以往看过的很多艺术类书籍,要么过于学术,要么过于浮泛,很难找到一本既有深度又不失可读性的。这本书恰恰做到了这一点。它以一种非常独特、也非常有吸引力的视角,来解读中国画。我特别欣赏书中对“意境”的探讨,作者能够将抽象的“意境”具象化,让读者能够真正地感受到中国画的精髓所在。而且,书中对不同画家的生平经历和创作心路历程的描绘,也让我对作品有了更深层次的理解,那些画作不再是孤立的存在,而是艺术家情感和思想的载体。书中的图片质量也非常出色,高清的画质让每一幅作品都栩栩如生,配合文字的讲解,更是锦上添花。这本书就像是一位充满智慧的智者,用他的语言和图片,为我打开了一扇通往中国画精神世界的大门。

评分

《中国画廊(第6辑)》这本书,真的是一本非常值得细细品味的艺术读物。它不像某些艺术类书籍那样,仅仅是堆砌华丽的辞藻或晦涩的理论,而是以一种非常流畅、引人入胜的方式,带领读者走进中国画的世界。我尤其赞赏作者在梳理艺术史脉络方面的功力,他能够将不同时期、不同流派的绘画风格,清晰地呈现出来,并且挖掘出它们之间深层次的联系。在阅读过程中,我常常会被书中对某幅画作的解读所打动,作者不仅仅分析了画面的构图和色彩,更深入地探讨了画作背后的文化内涵和艺术家所要传达的情感,这让我对中国画的理解,上升到了一个全新的层面。而且,书中图片的质量非常高,色彩还原度极佳,细节之处也处理得非常到位,让我感觉像是亲眼看到了原作一样。这本书就像一位博学的向导,用他的专业知识和敏锐的洞察力,带领我一步步地探索中国画的奥秘。

评分

《中国画廊(第6辑)》这本书,说实话,一开始我抱着一种试试看的心态翻开的。毕竟“画廊”这两个字,很容易让人联想到那种高高在上的艺术殿堂,感觉离普通读者有点距离。但当我真正沉浸其中,才发现它比我想象的要亲切得多,也更有深度。它就像一位博学而温和的朋友,娓娓道来中国艺术那些值得细细品味的故事。我尤其喜欢它对不同时期、不同地域画派的梳理,那种脉络清晰,却又不失鲜活细节的呈现方式,让我感觉像是跟随一位经验丰富的向导,穿越了历史的长河,看到了那些流传千古的作品是如何诞生的,背后又蕴含着怎样的时代精神和文人情怀。书中的图片选择也十分考究,每一幅都像是经过精心挑选,色彩、构图都恰到好处,配合文字的讲解,更是将艺术的魅力展现得淋漓尽致。我常常会被某幅画的意境所打动,然后在文字的引导下,去理解画家想要表达的情感,去体会那种“画中有诗,诗中有画”的玄妙。这本书没有一味地追求炫技或故弄玄虚,而是用一种非常接地气的方式,将中国画的精髓一点点地展现在读者面前,让我这个艺术门外汉,也能感受到其中蕴含的东方美学韵味。它不仅仅是一本关于绘画的书,更像是一扇窗,透过它,我看到了一个更加丰富多彩的中国文化世界。

评分

读完《中国画廊(第6辑)》,我最大的感受就是“意料之外的惊喜”。我本以为这会是一本比较枯燥的艺术鉴赏类书籍,充斥着各种专业术语和晦涩难懂的理论。然而,它却以一种极其流畅、生动的叙事方式,将中国画的浩瀚星空呈现在我眼前。作者似乎有一种魔力,能够将那些看似遥远的艺术史,变得如此鲜活和 relatable。我特别欣赏书中对艺术家生平经历和创作心路历程的描绘,这让那些画作不再是冰冷的图像,而是承载着血肉之躯和情感温度的生命痕迹。例如,关于某位画家的论述,不仅分析了他的笔墨技巧,更深入地挖掘了他所处的时代背景,以及他对人生、对自然的独特感悟,这些都极大地丰富了我对作品的理解。而且,这本书的编排也非常用心,图片与文字的配合相得益彰,时而宏观梳理,时而微观聚焦,让阅读体验既有层次感,又不显单调。我甚至能想象到,作者在撰写时,一定是对中国画有着深厚的热爱和扎实的功底,才能写出如此有见地、有温度的文字。这本书让我对中国画的认识,从“只知其一二”提升到了“窥一斑而知全豹”的境界,着实受益匪浅。

评分

《中国画廊(第6辑)》这本书,给我带来了很多意想不到的收获。我本以为它会是一本纯粹的艺术鉴赏类的书籍,但读完之后,我才发现它更像是一部关于中国文化和历史的“画卷”。作者以极其生动的笔触,将中国画的发展历程,以及其中蕴含的哲学思想和人文精神,娓娓道来。我尤其欣赏书中对每一幅画作的解读,不仅仅是对画面本身的描述,更是对其背后故事和文化内涵的挖掘,这让我感觉,那些画作不再是冰冷的艺术品,而是承载着历史和情感的生命。书中的图片质量非常高,色彩饱满,细节清晰,让我能够近距离地欣赏到每一位画家的艺术魅力。而且,作者的文字功底也非常深厚,他能够用一种非常优美、富有感染力的语言,将那些复杂的艺术理论,变得通俗易懂。这本书让我对中国画的欣赏,不仅仅停留在表面,而是能够深入到其灵魂深处,获得更深层次的共鸣。

评分

拿到《中国画廊(第6辑)》这本书,我本以为它会是一本偏向于欣赏的画册,但深入阅读后,才发现它远不止于此。它更像是一本关于中国传统绘画的“百科全书”,内容丰富,讲解透彻。我特别喜欢书中对不同画派的详细介绍,从山水画到花鸟画,再到人物画,几乎涵盖了中国绘画的各个方面。而且,作者在介绍每一位画家的时候,都能够深入挖掘他们的创作理念和艺术风格,并且将他们置于当时的时代背景下进行解读,这让我对中国画的理解,更加立体和深刻。书中的图片质量也相当不错,高清的图片能够清晰地展现出画作的细节,让我能够更好地欣赏到画家的笔墨技巧和艺术功力。而且,作者的文字表达也非常精炼,没有那些空洞的术语,而是用一种通俗易懂的方式,将复杂的艺术知识呈现出来。这本书让我对中国画有了更全面、更系统的认识,也让我对中国传统文化有了更深的感悟。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有