具体描述
◎作者曾獲之文學與影視獎項:英國豪森登獎、約克夏郵報書獎、惠布瑞特年度最佳好書獎、兩度布克獎入圍決選、週日快報年度好書獎、作家協會獎、大英國協作家獎、影視獎項:皇家電視協會最佳戲劇類獎、蒙地卡羅國際電視影展銀翼獎
◎哈佛大學東亞語言與文明系Edward C. Henderson講座教授王德威、台大外文系教授李欣穎、中山外文系教授林玉珍、政大台文所長陳芳明、政大外語學院院長陳超明、台大外文系教授曾麗玲、台大外文系主任劉亮雅、政大外語學院院長陳超明專文推薦
《小說的五十堂課》是當代文學評論大家,英國首席現代文學作家大衛‧洛奇為讀者量身開設的小說解析課程。他用淺顯的言詞做深入的分析,以經典作品進行最完整的舉例,在嚴謹的學術邏輯下娓娓道來,把文學史上最常出現在小說創作裡的文學技法逐一拆解。讀者閱畢後,不但會看小說,會評小說,還有可能會寫小說。
《小說的五十堂課》內有五十個簡短篇章,編排輕鬆又容易吸收。每個篇章介紹一個小說技巧,包含「開頭」、「觀點」、「神秘」、「意識流」、「陌生化」、「驚奇」、「角色介紹」、「寓言」、「異國風」、「諷刺」等等,完整涵蓋過去兩個世紀以來,小說創作者常用的寫作手法與技巧。每個篇章的一開始,作者擷取一部或者多部經典小說的片段,包含《此情可問天》、《尤里西斯》、《麥田捕手》、《蒼蠅王》等作品,作為該篇章之例示。然後再用該篇章的主題(也就是招式)來分析小說,告訴讀者這個技巧是如何出現在小說裡,作者的手法如何,顯示的效果如何。除了開頭經典小說的例示,每個篇章裡面還提到其他很多作品,環繞著該篇章的主題招式,全面而徹底拆解小說內容,讓小說的創作、內容及意義,變得清晰透明。
本書原本是為英國《獨立報》撰寫的每週專欄,目標就是一般讀者,目的就是讓讀者瞭解小說是什麼東西,把小說加以解密,把小說還給讀者。作者後來將專欄內容全部整理更新,添加更精闢的素材,更貼近讀者的需求。
看完本書,等於看完五十餘部經典作品。不管是亨利‧詹姆士、EM佛斯特還是費茲傑羅,不管是《黑暗之心》、《蒼蠅王》還是《尤里西斯》,在本書的解析下這些作家及作品才能真正讓普通讀者領略。看完本書,從此小說變簡單了,讓你輕鬆走進文學世界,從此變成一個有文化,有修養,有水準,令人愛慕的「文藝復興人」。從此,無論在課堂,在社交圈,在兩人約會的甜蜜世界,在辦公室,在會議呈報等各種場合,你都能針對小說侃侃而談,提出精闢而正確的觀點,讓其他人目瞪口呆,佩服不已。
◎為何世界上有人要寫《紅衣彼得潘》?為何江澤民在演講中多次提及中國經典詩文?參見本書「文本互換」一章。
◎狄更斯為自己的哪一本書取了十四個名字,最後才選定其中一個?參見本書「書名」一章。
◎網路流行把陸遊的〈臥春〉改為〈我蠢〉:參見本書
◎你認為九把刀的文字特殊?參見本書「少年史卡茲」一章
◎勞勃‧瑞福的電影〈叛將風雲〉裡面,為何男主角名叫爾文?為何反派男主角名叫溫特?參見本書「名字」一章。
◎馬施熱線,決定驅離紅衫軍?參見本書「電話」一章;施明德先死,還是陳水扁先死,參見本書「懸疑」一章。
◎為何懸掛國旗國父遺像總統玉照?參見本書「象徵主義」一章
讀完這本書,看透人生!
「(洛吉的這本書)內容實用又平實,容易閱讀,《小說的五十堂課》會使人沈浸著迷,展開一連串的思考與討論。」
——著名作家拜雅特(A. S. Byatt)在週日泰晤士報上撰文表示
「容易親近又高度知性,最佳的讀物。」
——週日電訊報
「學術內涵,人性呈現!本書是自(作家)E. M. 佛斯特完成《小說面面觀(Aspects of Novel)》以來,最適合大眾讀者的小說研究作品。」
——英國金融時報
作者简介
大衛‧洛吉(David Lodge)
一九三五年出生於倫敦。伯明罕大學博士,曾任教於加大柏克萊校區、伯明罕大學等校,現為伯明罕大學現代英語文學榮譽教授,並專事寫作。集小說家、劇作家、文學批評家、影視劇本編寫專家諸多頭銜於一身,大衛‧洛奇是當代英語文學世界中,最受注目、著作最豐的學者之一,迄今已經出版十四部小說,十餘部文學評論、分析及學術論文集。他的成就在英國及歐洲大陸的學術圈、出版界普遍獲得肯定,更因此獲頒大英帝國三等爵士勳位(CBE),以及法國政府頒贈的藝術及文學騎士勳章(Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettrres)。他的小說寫作緊扣社會脈動,從自身經驗出發,筆調風趣幽默,又有辛辣的諷刺意味。作品先後獲得Whitbread等十餘個重要文學獎的肯定,也曾入圍英國布克獎多次,另擔任布克獎小說類的評審。大衛‧洛奇認為,藝術的本質就是要娛人,要給人喜悅。他的文學評論以新批評主義為起點,更能從符號學、結構主義的觀點清楚闡明現代主義與後現代評論運動的觀點。《小說的五十堂課》就是他的文學批評代表作。
■譯者簡介
李維拉
大學畢業於外文系後赴美取得語言學碩士,現旅居美國,從事翻譯工作。譯作有《我嫁了一個共產黨員》、《垂死的肉身》
目录信息
1 開始(Beginning)
2 介入其中的作者(The Intrutive Author)
3 懸疑(suspense)
4 少年史卡茲(Teenage Skaz)
5 書信體小說(The Epistolary Novel)
6 觀點(Point of View)
7 神秘(Mystery)
8 名字(Names)
9 意識流(The Stream of Consciousness)
10內心獨白(Interior Monologue)
11陌生化(Defamiliarization)
12地方觀(The Sense of Place)
13列表(Lists)
14角色介紹(Introducing a character)
15驚奇(Surprise)
16時間移轉(Time-Shift)
17文本中的讀者(The Reader in the Text)
18天氣(Weather)
19重複(Repetition)
20精緻文體(Fancy Prose)
21文本互涉(Intertextuality)
22實驗小說(The Experimental Novel)
23喜劇小說(The Comic Novel)
24魔幻寫實(Magic Realism)
25表面層次(Staying on the Surface)
26表演與講述(Showing and Telling)
27操縱不同聲腔(Telling in Different Voices)
28昔日感(A Sense of the Past)
29想像未來(Imaging the Future)
30象徵主義(Symbolism)
31寓言(Allegory)
32靈悟(Epiphany)
33巧合(Coincidence)
34不可信賴的敘事者(The Unreliable Narrator)
35異國風(The Exotic)
36章節及其他(Chapters etc.)
37電話(The Telephone)
38超現實主義(Surrealism)
39諷刺(Irony)
40動機(Motivation)
41時間持續的長度(Duration)
42暗示(Implication)
43書名(The Title)
44概念(Ideas)
45非虛構小說(The Non-Fiction Novel)
46後設小說(Metafiction)
47怪異(The Uncanny)
48敘事結構(Narrative Structure)
49困境(Aporia)
50結束(Ending)
參考書目
作者索引
· · · · · · (收起)
读后感
2010年10月25日读完了这本书。 在刚刚拿到这书的时候,粗略地翻了一下,觉得就是一本《阅读与写作》+《青年必读书手册》。 不过看过才觉得,比一些单纯的推荐书目类读物要好很多。
我大概算是一个令人沮丧的家伙。 以看小说为例,单是看小说的事情不提,看完之后看书之前一直问自己为什么要看这一本小说,也为什么要看那一本小说,现在竟然还看这本书,什么叫做小说的艺术? 所谓小说的艺术,称之为艺术,就是小说里面“美”的成分,...
David Lodge对小说的分析可谓是到位,且伴有新颖之处。 我读这本书的时候并不是当成一本“分析小说”的理论书籍读,虽然书中的小说批评属于运用甚广,牵扯其它专业之深,看似学院派,但并不失其僵化,David Lodge好像一眼就能看到某一位作家与其余作家的不同之处(这个得建立在...
一 开始 小说的开头多种多样:描写场景、对话、自我介绍、哲理、危机、元叙述、句子拦腰折断处等等……重要的是给读者提高足够的,能记住的信息,以及让他们读下去。 二 作者介入 作者介入要么是一种“说书人口吻”写作的老方法,要么就是后现代小说里的结构游戏。写现实主义的...
爱读小说的人,大多数被不爱读小说人当做不切实际的人;从小说之中读出来艺术的人,大多数是享受这份美丽;找到了这种美丽的人,总想知道这种美丽是如何被创造的;于是,解析艺术的人,往往就是解剖美丽的医生,而艺术便又成为了单调的骨骼和支离破碎的肌理。 《小说的艺术》...
用户评价
这本书的价值,对我来说,远超出了“如何写小说”的范畴,它更像是一部关于“如何更好地观察世界”的指南。作者在谈论“环境描写”时,并没有停留在简单的景物堆砌上,他强调的是环境如何成为人物内心世界的投射和烘托,甚至是一种无声的对白。他举例说,一个角色在面对巨大压力时,周围的噪音是突然变得刺耳,还是奇异地安静下来,这本身就蕴含了巨大的信息量。这让我开始留意生活中的细节,比如咖啡馆里服务员的眼神,雨水打在窗户上的频率,这些曾经被我忽略的“背景噪音”,现在都成了我潜在的素材库。更让我受益匪浅的是他对“风格”的讨论。他没有告诉你“你要有自己的风格”,而是教你如何通过对语言的精确选择和句式的打磨,自然而然地形成一种独特的阅读质感。这感觉就像是学画画,从掌握线条和色彩的基本功开始,最终才能形成属于自己的笔触。这本书不催促你快跑,而是让你稳扎稳打地学会如何更好地“看”和“感受”。
我一直认为,好的写作课本,应该像是一面镜子,既能反射出你自身的不足,又能映照出你未曾发掘的潜力。这本书做到了这一点,而且是以一种非常幽默且富有洞察力的方式。其中关于“对话的艺术”的论述,让我醍醐灌顶。我过去写人物对话,总是让角色们像是在进行信息交换,缺乏真实的“潜台词”。作者指出,真正有张力的对话,往往是角色们“没有说出来的话”构成了主体。他通过分析不同情境下,人们如何使用停顿、重复、或者刻意的回避来表达真实情感,让我明白了如何让对话听起来“真实”而不是“剧本化”。这种对日常语言模式的细致捕捉和提炼,非常考验作者的功力,而作者在书中展现出的观察力令人叹服。读完后,我立刻回去重写了我小说中几段最令人尴尬的对手戏,角色立刻变得鲜活起来,他们的矛盾也通过那些细微的语焉不详中爆发了出来。这本书无疑是一次对创作心法的全面梳理和升级,让人感觉自己的写作“内功”得到了显著的增强。
阅读体验简直是一次酣畅淋漓的智力冒险。我特别欣赏作者处理叙事节奏的方式。很多人写小说,要么是平铺直叙,像流水账一样记流水账;要么是故作高深,把简单的情节扭曲得让人费解。这本书里提供的解析,却精准地找到了那个微妙的平衡点。他用大量的篇幅,像外科医生解剖一样,细致地拆解了经典作品的结构,但绝不是为了炫耀自己的学识,而是为了让读者真正理解“呼吸感”在小说中的重要性。比如,他会对比两种不同的开篇方式,哪种能更快地抓住读者的“喉咙”,哪种又能为后文的爆发积蓄更强的势能。我试着将他提到的“悬念的错位放置法”运用到我正在构思的一个短篇里,效果立竿见影。原本感觉后劲不足的故事,突然变得像是被上了发条的精密仪器,每个环节都在精确地推动着下一步的发展。这本书的精妙之处在于,它让你在学习理论的同时,不自觉地开始运用这些技巧,仿佛潜移默化地重塑了你的阅读和写作习惯。读完后,我感觉自己对“拖沓”和“仓促”这两个概念有了全新的认识。
坦白讲,市面上这类指导书籍汗牛充栋,大部分都充斥着空洞的口号和过时的经验谈。但《小说五十堂课》的特别之处在于其极高的“可操作性”和“批判性”。作者在赞美经典的同时,也毫不留情地指出了其中可能存在的结构性缺陷,并引导我们思考“如果是我来写,我会如何处理这个转折点?”这种鼓励读者跳出模仿,建立自我判断体系的引导,是极其宝贵的。我尤其喜欢他讨论“读者预期管理”的那一章节。他用了一种非常理性的方式去分析,读者的大脑是如何构建故事的,以及我们作为作者,如何在不背叛读者信任的前提下,提供惊喜。这套方法论,不仅仅适用于虚构创作,甚至对我在撰写严肃报告或商业策划书时,如何组织信息流、设置钩子,都提供了全新的视角。这本书的深度在于,它没有把创作视为一种神秘的灵感活动,而是将其视为一种可以被系统学习和精进的“手艺”,而且是一种需要不断打磨、充满探索乐趣的手艺。
这部书,老实说,刚拿到手的时候,我心里是有点打鼓的。书名听起来挺学术,带着一种“手把手教你”的架势,总怕读起来会枯燥乏味,全是些生硬的理论堆砌。但翻开第一页,那种感觉就烟消云散了。作者的笔触非常灵活,他不是那种高高在上的导师,更像是一个经验丰富的老朋友,坐在你对面,跟你分享他这些年踩过的坑和摸索出的门道。他讲到情节构建时,会用非常生活化的例子来剖析,比如我们日常生活中一次失败的约会,或者一次突如其来的争吵,是如何自然地蕴含了戏剧冲突的张力。尤其让我印象深刻的是他对“人物动机”的阐述,不是简单地说“角色需要做什么”,而是深挖到“为什么他会这么做”,那种对人性的细致观察和剖析,让人读完后,看自己身边的人都多了一层理解的滤镜。我过去写东西总觉得人物扁平,现在明白,那是因为我只看到了他们的行为,而没能深入挖掘他们潜意识里的恐惧和渴望。这本书提供的不是一套死板的公式,而是一套思维的工具箱,让你学会如何自己去开采矿藏。它更像是激发你内在的创作本能,让你敢于去触碰那些复杂、微妙的情感。
09年11月24-26日
很有用 可惜只读了2/3就废掉了
每个章节前面有短短的引文,至少我因此喜欢上了几个原来不那么喜欢的作家。
只有部份覺得有趣,而且有一些寫得很簡陋。
很好