具体描述
由李少白主编的《中国电影史》史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，是目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致人微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。 《中国电影史》内容充实，观点明确，适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普通高等学校美育课的通用教材。
作者简介
李少白，1931年生，安徽省太和县人。曾先后任职于中国电影发行公司、中国电影家协会，现为中国艺术研究院研究员，博士生导师，北京电影学院客座教授。
1951年开始发表影评，1956年被《文艺报》聘为特约评论员，1957年成为专职电影研究人员。1963年与人合作编著出版《中国电影发展史》。1975年调入中国艺术研究院，先后主持创建电影研究所、影视研究室、研究生部电影系，以及《电影文化》杂志和《影视文化》丛刊。培齐了我国第一批电影硕士研究生和，博士研究生。其教材及著作于1991年结集为《电影历史及理论》一书出版，此后的著作还有《影心探赜》(2000年)、《影史榷略》(2005年)等。另有旧体诗词选集《灵府轨迹》《1994年)问世。
目录信息
第一章 尝试时期（1905-1923）
第一节 概述
第二节 任庆泰戏曲短片与其他
第三节 短故事片的实验与其他
第四节 最初的长故事片
第二章 探索时期（1923-1927）
第一节 概述
第二节 明星公司的影片创作
第三节 长城派、神州派、民新及田汉的试验
第四节 欧化、尚古与唯美
第三章 商业竞争时期（1928-1932）
第一节 概述
第二节 古装片、武侠片--中国电影的两大类型
第三节 初步的整合--联华新派与国片复兴
第四章 变革时期（1932-1937）
第一节 概述
第二节 转变作风的明星公司与倾向鲜明的电通公司的创作
第三节 进步与保守共存的联华公司
第四节 艺华、新华、天一及其他公司的创作
第五节 电影理论与批评的建立和发展
第五章 非常时期（1937-1945）
第一节 概述
第二节 国民党统治区的电影
第三节 延安地区的电影
第四节 租界区的电影
第五节 沦陷区的电影
第六章 丰收时期（1945-1949）
第一节 概述
第二节 官方电影机构里的两种创作
第三节 昆仑群体与社会批判影片
第四节 文华群体与都市人情片
第五节 商业电影的新发展
第七章 新中国电影创建时期（1949-1966）
第一节 概述
第二节 长影集体
第三节 北影集体
第四节 上影集体
第五节 八一集体及其他电影厂的创作
第八章 禁锢时期（1966-1976）
第一节 概述
第二节 从样板戏到样板戏电影
第三节 故事片生产的恢复与发展
第九章 再探索时期（1977--1992）
第一节 概述
第二节 第三代导演的人道主义追求
第三节 第四代导演的诗化意识
第四节 第五代导演的历史贡献
第十章 市场化时期（1992年至今）
第一节 概述
第二节 市场化时期的主旋律电影
第三节 张艺谋、陈凯歌等导演的市场化追求
第四节 冯小刚及中国的贺岁电影创作
第五节 新生代导演的个体写作与生存困境
第十一章 香港电影
第一节 概述
第二节 从粤语片到香港电影新浪潮
第三节 李翰祥的古装历史片
第四节 张彻、楚原和李小龙的武打片
第五节 成龙的喜剧功夫片和警匪片
第六节 吴宇森的英雄片与徐克的武侠片
第十二章 台湾电影
第一节 概述
第二节 从台语片到台湾新新电影
第三节 李行、胡金铨的电影创作
第四节 侯孝贤、杨德昌、王童的电影创作
第五节 李安的电影创作
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
对我们的本土电影，一直都有恨铁不成钢的感觉，最后只能一声叹息，顺其自然了。感觉 大陆的电影总是拍的不好，无论什么题材的都不尽如人意，正式上映的片子，无论是青春 片，爱情片，恐怖片，武侠片还是别的什么片种，总没有让人眼前一亮的感觉，倒是如贾 樟柯或李杨之类的...
一张图片说明一切... 本来只是觉得本书作者的政治倾向比较明显，谈论得比较多的是左翼电影创作者，准备看完之后再去看看其他的学者的解读，但是现在我知道作者的个人化倾向有多明显了... 看完我再细细评论吧，为大家避雷，目前只读到第四章，有感而发，本人只是觉得对于史论的...
对我们的本土电影，一直都有恨铁不成钢的感觉，最后只能一声叹息，顺其自然了。感觉 大陆的电影总是拍的不好，无论什么题材的都不尽如人意，正式上映的片子，无论是青春 片，爱情片，恐怖片，武侠片还是别的什么片种，总没有让人眼前一亮的感觉，倒是如贾 樟柯或李杨之类的...
对我们的本土电影，一直都有恨铁不成钢的感觉，最后只能一声叹息，顺其自然了。感觉 大陆的电影总是拍的不好，无论什么题材的都不尽如人意，正式上映的片子，无论是青春 片，爱情片，恐怖片，武侠片还是别的什么片种，总没有让人眼前一亮的感觉，倒是如贾 樟柯或李杨之类的...
用户评价
我拿到《中国电影史》这本书，主要目的是想系统地了解中国电影的整体发展历程。我一直觉得，一部国家的电影史，不仅仅是胶片和银幕的故事，更是那个国家人民生活、思想和情感的缩影。我希望这本书能够详细地梳理出中国电影从无声到有声，从黑白到彩色，从技术引进到自主创新的每一个重要节点。我想知道，那些在不同历史时期，电影是如何与国家政策、社会思潮紧密相连的？哪些电影成为了那个时代的精神符号，又有哪些电影反映了人民群众的真实生活和喜怒哀乐？我尤其关注书中对于中国电影在海外的传播情况以及它们在国际影坛上的表现的介绍，这能够帮助我更全面地认识中国电影的国际影响力。这本书，对我而言，是一次深入中国电影文化肌理的探索之旅。
翻开《中国电影史》，最先映入眼帘的是那些尘封已久的影像资料和生动详实的文字叙述，仿佛把我瞬间带回了那个黑白胶片飞转的年代。我一直对中国电影的早期探索者们充满敬意，他们如何在物质条件极其匮乏的情况下，凭借着对电影艺术的热爱和执着，一点点地开启了属于我们自己的电影时代，这本身就是一个充满传奇色彩的故事。我希望这本书能够详细地梳理出中国电影从无到有，从小到大的发展脉络，不仅仅是罗列重要的电影作品和导演，更重要的是挖掘出它们背后所承载的时代精神和社会意义。例如，那些在特定历史时期出现的、具有里程碑意义的影片，它们是如何反映当时的社会思潮、人民生活和国家命运的？那些在政治运动中诞生的、具有鲜明时代烙印的电影，它们又如何影响了当时的观众？我尤其关心书中对中国电影在不同政治和经济环境下的生存状态的分析，以及电影工作者们如何在有限的空间内进行艺术创作和表达。这本书无疑是了解中国电影发展史的一扇绝佳窗口。
阅读《中国电影史》的过程，就像是在穿越一条漫长而曲折的电影河流。我一直对不同时期中国电影的风格和美学特征非常感兴趣，书中是否能够深入剖析不同阶段的导演们是如何形成自己的独特风格，又是如何将中国传统文化元素融入到电影创作中的？比如，早期那些受好莱坞影响的叙事模式，以及后来逐渐形成的具有东方韵味的表达方式，这其中的演变过程一定非常精彩。我还想知道，在中国电影发展的不同阶段，观众的审美趣味是如何变化的，而电影又是如何反过来引导和塑造这些审美取向的。那些在特定历史时期备受赞誉或者饱受争议的电影，它们在当时是如何被评价的，而如今我们再回看它们，又会有怎样的新的认识？书中对于电影技术的发展，比如摄影、剪辑、音效等方面的介绍，想必也会是不可或缺的一部分，因为技术是支撑艺术创作的重要载体。这本书，我期待它能给我带来一场关于中国电影美学和技术演变的视觉与思想盛宴。
《中国电影史》这本书，我把它看作是一条连接过去与现在、现实与艺术的桥梁。我一直对那些在时代浪潮中涌现出来的、具有代表性的中国电影作品非常感兴趣，并想了解它们是如何被创造出来的。我希望这本书能够深入地探讨不同时期中国电影的创作主题、表现手法以及它们在社会文化背景下的意义。例如，在抗日战争时期，电影是如何成为宣传抗日救国、振奋民族精神的重要工具的？在建国初期，那些歌颂社会主义建设的影片，又是如何展现新中国的风貌和人民的奋斗的？我特别想知道，书中是否能够对那些具有批判精神、反思现实的电影进行详细的解读，它们又是如何在复杂的社会环境中进行创作和传播的？这本书，对我来说，是一本能够让我更深刻地理解中国社会发展和文化变迁的宝贵文献。
《中国电影史》这本书，我非常期待它能带我走进中国电影的“黄金时代”与“低谷时期”。我一直认为，任何一种艺术形式的发展都不是一帆风顺的，中国电影也不例外。我希望这本书能够深入地分析不同时期中国电影所面临的机遇与挑战，以及电影工作者们是如何应对的。我想知道，在那些电影创作相对自由、艺术创新活跃的时期，涌现出了哪些突破性的作品？又是在哪些时期，由于各种原因，电影的创作受到了限制，观众的观影体验也发生了变化？我特别好奇书中是否能够对那些在中国电影史上留下深刻印记的导演、演员以及他们的代表作进行细致的梳理和评价，看看他们是如何用自己的才华和热情，塑造了中国电影的辉煌与曲折。这本书，对我来说，是一本能够让我更全面、更深刻地理解中国电影发展规律的百科全书。
《中国电影史》这本书，拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和封面那充满历史感的泛黄纸张所吸引。我一直对我们国家这个光影事业的发展轨迹充满好奇，尤其是在当下电影产业蓬勃发展的背景下，回溯过往显得尤为重要。这本书仿佛是一部详尽的电影编年史，从胶片时代的第一缕光影，到如今数字技术的革新，我都迫不及待地想跟随作者的笔触，一步步走进那个充满故事的中国电影世界。我期待着书中能详细介绍那些奠基性的电影类型，比如早期的戏曲片、武侠片，以及它们如何在中国社会变迁的洪流中找到自己的定位。同时，我也想了解不同时期电影审查制度的变化对电影创作带来的影响，以及那些在时代背景下应运而生的、反映社会现实的优秀作品。对于那些曾经闪耀银幕又逐渐被淡忘的电影人和他们的代表作，我也渴望能有更深入的了解，看看他们是如何用镜头记录时代、表达情感的。这本书不仅仅是关于电影本身，更是关于一个民族的记忆、文化和审美趣味的变迁，这一点让我觉得它非常有价值。
拿到《中国电影史》这本书，我最大的愿望就是能从中找到中国电影的“根”与“魂”。我一直认为，电影作为一种艺术形式，必然深深根植于它所处的社会土壤，并与之相互影响。我希望这本书能够详细地梳理出中国电影在不同历史时期，如何从西方电影中汲取养分，又如何逐渐形成具有中国民族特色的艺术风格。我特别想了解，那些在战争年代、在物质极度匮乏的条件下，电影人是如何克服困难，创作出那些鼓舞人心的作品的。我还对中国电影如何反映和塑造民族形象感到好奇，哪些电影中的人物形象成为了经典的符号？哪些叙事模式深深地影响了观众的认知？这本书，在我看来，不仅仅是关于电影的生产和传播，更是关于中国民族精神和文化认同的形成过程，我期待它能给我带来深刻的启迪。
《中国电影史》这本书，我拿到后就迫不及待地想要一探究竟。我一直以来对中国电影的各个时期都充满好奇，尤其是那些在特殊历史时期下诞生的、具有独特风格和艺术价值的影片。我希望这本书能够带领我深入了解不同时期电影的创作理念、技术手段以及它们所处的社会文化环境。我想知道，那些在解放战争时期，为了鼓舞士气、宣传革命思想而拍摄的电影，它们是如何运用电影语言来达到宣传效果的？在新中国成立初期，那些模仿苏联电影风格的影片，它们在学习和借鉴的过程中，又如何融入了中国本土的元素？我尤其关注的是，在每一次社会思潮的变革中，电影创作会呈现出怎样的变化，以及电影工作者们又是如何应对这些变化的。这本书，无疑是一本了解中国电影发展历程的必读之作，它将帮助我更全面地认识中国电影的过去。
《中国电影史》这本书，就像一个宝藏，里面藏着无数关于中国电影的往事和故事。我一直觉得，电影不仅仅是娱乐，它更是社会的一面镜子，能够折射出时代的变迁和人们的精神面貌。我非常好奇，在中国的电影发展历程中，有哪些电影作品真正地触及了当时社会的痛点，引发了广泛的讨论，甚至成为了改变社会观念的催化剂？我希望书中能够挖掘出这些“时代之声”的电影，并且详细分析它们是如何引起共鸣的。同时，我也对中国电影如何与国际电影进行交流与融合感到好奇，那些曾经学习西方电影技法，又将其与中国本土特色相结合的探索，一定是充满智慧和创意的。另外，对于电影明星的塑造和他们的银幕形象如何影响当时的社会文化，我也是很想了解的。这本书，不仅仅是电影史的记录，更是中国社会文化变迁的生动写照，我期待它能给我带来更深层次的思考。
我拿到《中国电影史》这本书，主要的一个冲动是想要系统地梳理一下中国电影的“来时路”。我个人对那些在国家发展关键时期诞生的、具有里程碑意义的电影尤为关注。这些电影，往往不仅仅是艺术作品，更承载了那个时代的集体记忆和价值导向。我希望书中能够详尽地介绍这些电影的创作背景、艺术特色以及它们在当时所产生的社会影响。例如，那些在建国初期，为了宣传新思想、新面貌而拍摄的影片，它们是如何塑造理想主义形象的？在改革开放之后，随着思想的解放，电影又呈现出哪些新的面貌和探索？我特别期待书中能对那些敢于挑战传统、反映现实问题的电影进行深入的分析，看看它们是如何在时代的夹缝中生存和发展的。这本书，在我看来，是理解中国社会发展进程不可或缺的组成部分。
可耻的马后炮，可耻的犬儒和喉舌，可耻的官方口吻，为赋新词牵强附会，强奸历史的本领让我感觉是数万屁草泥马在奔腾
希望日后能看到一本具有国际视角的中国电影史，能把中国电影的兴衰沉浮作为世界电影史的一部分来关照，来陈述，打通古今的同时也打通中西，真正勾勒出中国电影在纷繁复杂的世界格局中的图景和谱系。
还可以 比别的好看一些
最后一天怒战100页电影史人都要废了=.=
简单 粗糙
