从设计到印刷

从设计到印刷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:[日]柳田宽之
出品人:
页数:255
译者:宁凡
出版时间:2014-8
价格:79
装帧:平装
isbn号码:9787115331540
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
  • 印刷
  • 设计
  • 出版
  • 书籍
  • 日本
  • 2015
  • 编辑出版学
  • 设计
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  • 工艺
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  • 制作
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具体描述

编辑推荐

如果印前那些事让你发疯,本书就是最好的解药!

最专业的知识+最严谨的表述+最清晰的细节,一本书,捋顺印前各种事,术语、版式、排版、文字、设计、局部、制作、色彩、输出……

本书详细讲解DTP印刷在加工和输出过程中的各种技术要点和设计元素,比如图形数据基础、文字排版基础、设计基础、布局基础、数据制作、色彩校正、打印输出等。 正文之外,还有有关印刷的知识专栏,涉及术语、经验、油墨、平面设计等实用知识。

媒体推荐

印前技术,每一项似乎都不是太难,但要全捋顺,真是太难了。这本书巨细无遗,服了,值了!

——牛哥

本书具有充分的日式图书风格,内容非常多,版式很密,但看着很舒服。还没看完,印前知识的内容真的很棒,解决了不少之前的疑惑。

——边观

图书简介: 书名:《数字时代的艺术与技术:从像素到三维建模的视觉叙事》 内容提要: 本书深入剖析了当代数字艺术与设计领域的关键技术、美学原理及其在商业、娱乐与教育等领域的广泛应用。它并非专注于传统印刷工艺或排版流程,而是将焦点置于创造数字视觉资产的整个生命周期,从最初的概念构思到最终的交互式或沉浸式呈现。 本书旨在为视觉创意工作者、数字媒体专业人士以及对前沿技术驱动的艺术表达感兴趣的读者,提供一个全面而深入的理论框架与实践指导。我们探讨的“设计”范畴,涵盖了用户体验/界面(UX/UI)设计、动态图形(Motion Graphics)、虚拟现实(VR)内容创建、参数化设计以及人工智能辅助艺术创作等多个维度。 核心章节与内容详述: 第一部分:数字美学与视觉语言的重构 本部分首先回顾了平面设计历史中对“网格”和“版式”的理解,并迅速过渡到数字环境中的“响应式布局”和“适应性设计”。我们不再局限于固定尺寸的纸张,而是研究如何构建能够在任何屏幕尺寸、分辨率乃至物理介质(如AR眼镜或全息投影)上保持视觉一致性和信息层级的系统。 像素的哲学: 深入讨论位图(Raster)与矢量(Vector)图像的内在差异,以及它们在现代屏幕技术(如Retina显示和高刷新率屏幕)下的视觉表现力。探讨色彩空间(RGB, HSL, Lab)在跨平台显示中的校准挑战。 动态的静止: 阐释动画原理如何应用于非动画领域,例如微交互(Micro-interactions)中的“功能性美学”以及品牌视觉识别系统(VI)中的动态Logo设计。我们分析如何运用时间轴而非静态构图来引导用户注意力。 空间叙事: 介绍了从2D界面过渡到3D环境叙事的基础。包括视点控制、景深模拟,以及如何利用光照和材质渲染来传达情绪和功能性信息,这为后续的沉浸式设计打下基础。 第二部分:核心创作工具与工作流程的变革 本部分将工具视为思维的延伸,详细介绍当前行业主流的非印刷相关软件和技术栈,并侧重于如何构建高效的数字资产管理流程。 三维建模与纹理化: 重点介绍基于多边形建模、NURBS以及体素建模技术在产品可视化、环境搭建和角色设计中的应用。详细分析PBR(基于物理的渲染)材质的创建流程,包括法线贴图、粗糙度贴图和环境光遮蔽(AO)的制作,确保模型在实时渲染引擎中的真实感。 节点化编程与参数化设计: 探讨Grasshopper(Rhino插件)、Houdini等软件中基于节点的视觉编程范式。这部分内容强调“设计逻辑”而非“手工绘制”,展示如何通过输入参数和规则集来快速生成复杂且可迭代的几何结构或视觉效果。 动态图形与合成技术: 详细拆解After Effects和Fusion等软件中的关键帧动画、表达式控制,以及遮罩和追踪技术。重点是讲解如何将预先渲染的3D元素与2D动态图形进行无缝合成,以创造出具有电影质感的数字广告和信息图表。 第三部分:从桌面到虚拟世界的过渡技术 本书的后半部分聚焦于数字内容的最终呈现环境,特别是那些需要用户参与或沉浸其中的媒介。 用户体验(UX)的结构化设计: 深入探讨信息架构(IA)、用户旅程地图的绘制,以及线框图(Wireframing)与高保真原型制作(Prototyping)。我们探讨的是如何通过流畅的交互流程来传递信息,而非仅仅是页面的美观程度。 实时渲染引擎的崛起: 详细介绍Unreal Engine和Unity等游戏引擎在非游戏领域(如建筑可视化、虚拟制片和沉浸式培训)的应用。分析其对资源管理、LOD(细节层次)设置以及实时光线追踪技术的依赖。 增强现实(AR)的内容部署: 介绍AR内容的创建流程,包括空间锚定、平面识别、以及如何设计出既能叠加于现实世界又不产生认知干扰的数字叠加层。重点讲解ARKit和ARCore等平台对内容格式和性能的特定要求。 第四部分:未来趋势与伦理考量 最后一部分展望了AI在创意领域扮演的角色,并探讨了数字内容创作者面临的新挑战。 生成式AI与创意协作: 探讨Midjourney, Stable Diffusion等工具如何改变概念探索的效率,以及设计师如何从“执行者”转变为“提示工程师”(Prompt Engineer)。分析AI生成内容在版权、原创性判定上面临的伦理困境。 数据可视化与交互叙事: 研究如何利用D3.js等库,将复杂数据转化为可交互、可探索的视觉模型,使用户能够主动参与到数据解读的过程中。 本书的特点: 本书严格避免了对传统印刷流程(如制版、上光、装订、打样等)的任何提及,所有案例和技术讲解均围绕屏幕、实时渲染、互动界面或沉浸式空间展开。它提供的是一套面向未来的数字视觉构建工具箱,旨在培养读者在快速迭代的技术环境中,持续创造出具有强大视觉冲击力和功能效率的数字作品。 --- 目标读者: 数字设计师、前端开发者 游戏环境美工、虚拟现实内容创作者 品牌视觉策略师、动态图形艺术家 希望将技能升级到三维和实时渲染领域的视觉专业人士

作者简介

目录信息

第1章 印刷与DTP的基础知识
01 了解印刷品的种类 单页印刷品和多页印刷品 8
02 印刷品的工作流程① 杂志 10
03 印刷品的工作流程② 图书与广告 12
04 图书的部件构成、分版单 14
05 杂志的部件构成和版式构成 16
06 印刷的流程① 工业印刷与家用打印机的不同 18
07 印刷的流程② 在大面积的纸张上集中印刷 20
08 印刷品的尺寸与所用纸张的尺寸 22
09 印刷用纸的种类与用途,纸张的厚度与重量 24
10 装订的基础知识 26
11 加工(特殊加工)的基础 28
12 DTP的作用是什么 30
13 DTP软件与运行环境 32
14 图像文件的基础知识 34
15 字体的基础 36
16 管理文件的技巧 38
第2章 图像文件的基础知识
01 图像文件的工作流程 42
02 图像原稿的种类 44
03 印刷用的图像文件格式 46
04 图像分辨率与印刷的线数 48
05 图像的颜色模式 50
06 色彩管理系统是什么? 52
07 配置文件是什么? 54
08 色彩管理的实践① 颜色设定 56
09 色彩管理的实践② 工作流程 58
10 最基础的Photoshop常识① 直方图 60
11 最基础的Photoshop常识② 明度修正 62
12 最基础的Photoshop常识③ 色调修正 64
13 最基础的Photoshop常识④ 图层的使用 66
14 最基础的Photoshop常识⑤ 蒙版的使用 68
15 最基础的Photoshop常识⑥ 改变图像的大小与形状 70
16 最基础的Photoshop常识⑦ 图像的修整 72
17 最基础的Photoshop常识⑧ 剪切 74
18 图像处理中必须要注意的地方 76
19 使用自动处理以缩短工作时间 78
第3章 文字排版的基础知识
01 文字排版的工作流程 82
02 字体的种类① 日文字体 84
03 字体的种类② 英文(罗马字)字体 86
04 文字排版的基础① 文字缩进 88
05 文字排版的基础② 行距、行长、对齐 90
06 字体选择的基础① 文字要素的设定基本 92
07 字体选择的基础② 正文 94
08 字体选择的基础③ 正文与小标题 96
09 混排与英文(罗马字)字体 98
10 避头尾设置与注音 100
11 InDesign的标点挤压设置 102
12 文本原稿的整理 104
13 校对符号的含义和使用方法 106
14 提高文字排版的效率 108
15 常见的排版错误 110
16 替代字与乱码 字符编码与字符集 112
基础应用
InDesign文字缩进 89
第4章 版面设计
01 版面设计要易于理解、便于阅读 116
02 版面内容整理① 进行区分 118
03 版面内容整理② 统一化与编组化 120
04 版面内容整理③ 体现差别 124
05 版面内容整理④ 对齐 126
06 表现风格① 信息量与留白 130
07 表现风格② 大小 132
08 表现风格③ 造型 134
09 表现风格④ 材质感 136
10 提高完成度① 版心 138
11 提高完成度② 布局的平衡 140
12 提高完成度③ 自由布局版式的窍门 142
13 用色的基本① 色相与色调 144
14 用色的基本② 颜色的印象 146
15 CMYK颜色的设置窍门 148
基础应用
编组化 123
指定正确的位置 128
第5章 排版设计
01 排版设计的工作流程 152
02 为什么版式很重要 154
03 制作版式① 开本与版心 156
04 制作版式② 正文与分栏 158
05 草图的制作方法① 编辑草图 164
06 草图的制作方法② 指定版式 166
07 页面制作的基本方法① 参考视觉上的阅读习惯指定版式 170
08 页面制作的基本方法② 页面的布局 172
09 图片与文字的关系① 布置 174
10 图片与文字的关系② 图片与文字的颜色 176
11 照片的修剪 178
12 图表与地图 180
13 插画的使用方法与选择 182
14 装帧设计 184
15 专色使用法① 双色印刷文件的制作方法 188
16 专色使用法② 多色印刷文件的制作方法 190
应用基础
制作版心 160
创建版式 162
第6章 制作文件与出片流程
01 制作文件与出片的工作流程 194
02 提高工作效率① 便于修改的文件 196
03 提高工作效率② 简单易懂的文件 198
04 检查文件时最后要注意的地方 200
05 出片文件的种类 原始文件与PDF 202
06 出片时要准备的东西 204
07 文件的二次利用 多媒体与再版 206
08 电子图书是什么? 浏览器与文件格式 208
09 电子图书的制作方法① 以文字为主的出版物 210
10 电子图书的制作方法② 以图像为主的出版物 212
第7章 颜色的校正方法
01 从出片到交货的工作流程 216
02 校色打样是什么? 218
03 校色时要确认的部分① 文字与版面 220
04 校色时要确认的部分② 图像(制版) 222
05 校色时要确认的部分③ 印刷 226
06 检查成品时要确认的部分 228
第8章 订货与计划
01 出片后工作的安排方法 232
02 订购印刷用纸及其费用的计算方法 234
03 订购印刷及其费用的计算方法 236
04 委托装订、加工及其费用的计算方法 238
05 细心谨慎,节省开支 240
第9章 进一步加深对印刷设计的了解
01 各种各样的印刷方式 244
02 五花八门的特种印刷、加工 246
03 各式各样的装订方法 248
04 纸张的种类 250
05 纸张的尺寸 252
06 常用开本的裁切 254
专栏
单页印刷品的折页方式与名称 16
单页印刷品的部位名称 17
硬件 33
关于银盐感光胶片拍摄的照片 45
其他的色彩模式 50
精心打造工作环境的光线 53
润色修图是为了最终的效果 73
合成照片所必需的技巧 75
DTP中常用的日文字体与购买方法 85
字体的级别与家族 87
字体的变形——拉长、压缩、倾斜 91
使用文本编辑器整理原稿 104
关于PDF的校对 106
为什么把文字复制、粘贴以后,文字就会变成宋体呢?——各个样式之间的关系 109
JIS2004年问题 113
用Illustrator圆角功能制作圆角矩形 135
PSD格式存储的灰度图和双色调图是可以改变颜色的 137
各种检查方法 141
4色油墨所表现出的黑色——饱和黑 149
制作前期版式的时候 164
设计草图说明会 167
提示图的构成与研究 172
拍摄用于印刷的照片时,要在构图上留出可修剪的余地 179
统一标记线的角度和位置 181
2种专色与K、C置换的简便方法 189
高保真彩色印刷 190
拼合透明度、栅格化 201
关于电子图书的图像文件 213
CTP与DDCP的关系 216
要明确由谁来对文件进行修改 220
确认收货方、包装情况是十分重要的 229
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到这本书的时候,我首先被它的设计风格所吸引。封面简洁而有质感,字体排版也十分考究,这让我对书中内容的专业性有了初步的好感。作为一名曾经尝试过独立设计和出版的朋友,我深知从一个想法变成一本实体书所要经历的漫长而艰辛的旅程。其中,设计和印刷这两个环节,虽然紧密相连,但往往又像是两个独立的技术领域,需要截然不同的知识和技能。我一直觉得,市面上有很多关于设计软件操作的书籍,或者关于印刷设备原理的书籍,但能够将这两个环节有机地串联起来,并从一个宏观的视角去解读整个流程的书籍却不多见。我非常好奇这本书是如何平衡这两方面的,它是否能够让一个纯粹的设计师理解印刷过程中需要注意的关键点,同时也能让一个印刷从业者了解设计理念的形成过程和设计师的诉求。我想知道,书中是如何阐述“像素”与“点/英寸”之间的转换关系的,以及在不同尺寸和用途的印刷品中,分辨率的要求会有怎样的差异。对于印前准备工作,比如出血、拼版、网点等等,我希望书中能有非常清晰且图文并茂的解释。我尤其想了解,在数字印刷和传统胶印这两种主流的印刷方式下,对于设计稿的要求会有哪些区别?在书籍的装订方式上,比如骑马钉、锁线胶装、精装等,它们又会对设计和版式带来哪些具体的影响?这些都是我在实践中经常遇到但又觉得不够系统掌握的细节,我相信这本书能为我提供宝贵的指导。

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当我看到这本书的题目“从设计到印刷”时,我脑海中立刻涌现出无数个与书籍、海报、杂志相关的画面。作为一名对视觉传达充满热情的人,我一直对一件作品从最初的创意萌芽,到最终以实体形式呈现在人们面前的整个过程感到着迷。我非常好奇,这本书究竟是如何深入浅出地剖析“设计”与“印刷”这两个环节的。我想了解,设计师在创作过程中,会经历哪些关键的思考和决策?他们是如何将抽象的创意转化为具体的视觉元素?书中是否会详细阐述“色彩理论”在印刷中的应用?例如,CMYK色彩模式的原理,以及如何进行色彩的校准和管理,以确保印刷品能够忠实地还原设计者的意图?我尤其对“排版和布局”在印刷过程中的重要性感到好奇。一个好的版式设计,不仅要美观,更要考虑信息传递的效率和阅读的舒适度。书中是否会介绍如何根据不同的印刷品类型,选择合适的字体、字号、行距和段落间距?同时,我也对“印刷技术”本身充满了求知欲。书中是否会介绍不同类型的印刷方式,比如胶印、柔印、数字印刷等,以及它们各自的特点和优劣势?我希望能够了解,在实际生产中,设计师需要注意哪些与印刷技术相关的问题,才能保证最终的印刷质量?这本书是否也能为我提供一些关于“印刷品的后期处理”的知识,比如覆膜、烫金、压纹等,这些工艺又如何能为一件印刷品增添更多的艺术价值和质感?

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我一直对印刷品的触感和质感有着特别的偏爱。在这个数字化的时代,我们每天都在与屏幕打交道,但翻阅一本真正的好书,那种纸张的纹理、油墨的触感、书页的翻动声,都有一种无法替代的魅力。我一直觉得,设计再优秀,如果没有精良的印刷工艺来承载,都会显得有些黯然失色。这本书的题目“从设计到印刷”,让我立刻联想到,它是否会深入探讨不同的纸张材质对印刷效果的影响?例如,铜版纸、哑粉纸、卡纸、特种纸等,它们在吸墨性、光泽度、挺度等方面各自有什么特点,又适合用于哪些类型的印刷品?书中是否会介绍一些常见的印刷工艺,比如UV印刷、烫金、压凹凸、丝网印刷等等,并且会详细说明这些工艺的适用范围和视觉效果?我非常想了解,设计师在选择纸张和印刷工艺时,应该如何与印刷厂进行有效的沟通,避免出现不必要的误解和返工。毕竟,很多时候,一个出色的设计可能因为不了解印刷的限制,或者选择不合适的工艺,而无法达到预期的效果。这本书是否有涉及到关于色彩校样和打样的重要性?在印刷前进行小批量试印,对于发现潜在问题、确保最终成品质量至关重要,我希望书中能详细介绍这个过程,以及如何通过校样来指导生产。此外,书中是否会提供一些关于印刷成本的考量,比如在设计阶段如何做出既能满足创意需求又能控制成本的决策?这些都是实践中非常重要的考量因素。

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这本书的出现,仿佛是为我量身定做的。我是一名平面设计师,日常工作中经常需要将自己的设计作品交给印刷厂制作。虽然我对设计软件的操作了如指掌,并且对色彩理论也有一定的研究,但在印刷的实际环节,我总觉得自己还存在一些知识上的盲区。尤其是在与印刷厂沟通时,我常常会因为对某些专业术语的不熟悉,或者对某些工艺流程的不了解,而导致沟通效率低下,甚至会影响到最终的印刷质量。我希望这本书能够系统地梳理“从设计到印刷”的整个链条,并用清晰易懂的语言解释其中每一个环节的关键要点。我特别想知道,在设计稿的准备阶段,哪些是印刷厂最希望看到的设计师能够做到的?比如,在导出文件时,需要注意哪些格式和分辨率的要求?是否会详细介绍CMYK色彩模式与RGB色彩模式的区别,以及在设计过程中如何进行色彩的转换和管理,以确保印刷品色彩的准确性?对于字体的使用,是否有需要特别注意的地方?比如,在提交文件时是否需要将字体创建为轮廓,以避免因缺少字体文件而导致的乱码问题?书中是否会提供一些常见印刷故障的案例分析,并指导设计师如何避免这些问题?这些实际操作中的经验,往往是书本上学不到的,我非常期待这本书能为我带来这些宝贵的启示。

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我一直觉得,每一个优秀的印刷品背后,都隐藏着一个充满智慧和技巧的流程。从最初的一个模糊的设计概念,到最终触手可及的实体成品,这中间必然经过了无数次的打磨和调整。这本书的题目“从设计到印刷”,恰恰捕捉到了我一直以来想要探究的核心。我非常好奇,这本书是否会详细地阐述,设计师是如何将脑海中的创意,通过一系列的视觉语言,转化为可以被印刷厂理解的“指令”?我想知道,书中是否会深入探讨“排版设计”在印刷过程中的重要性,比如如何选择合适的字体,如何处理字距和行距,如何进行页面的布局,以确保书籍的美观性和易读性?同时,我也对“色彩科学”在印刷中的应用充满了兴趣。从RGB到CMYK的色彩转换,色彩的校正和匹配,这些技术性的细节,我希望能在这本书中得到清晰的解读。我尤其想了解,设计师是如何与印刷技师进行沟通,才能确保最终的印刷效果能够最大限度地还原设计初衷?书中是否会介绍一些常见的印刷错误,以及如何避免这些错误的发生?例如,在导出文件时,是否需要添加出血位?在选择纸张时,需要考虑哪些因素?这些实践性的知识,对于我这样对印刷过程充满好奇的读者来说,无疑是极其宝贵的。

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这本书的题目“从设计到印刷”,瞬间勾起了我对纸张、油墨和机器之间那奇妙互动的联想。我一直觉得,一个好的设计,如果不能通过精良的印刷来实现,那它的生命力就会大打折扣。我非常想知道,这本书是如何将“设计”这个充满创意和艺术性的过程,与“印刷”这个精密而复杂的技术环节联系起来的。我想了解,在设计的早期阶段,设计师是否就需要考虑印刷的限制和可能性?比如,在选择色彩时,是否需要遵循一定的色彩模式,以确保在印刷时不会出现偏差?书中是否会详细解释“分辨率”和“DPI”的概念,以及它们对印刷质量的重要性?我尤其对“印前准备”的部分感到好奇,比如如何进行文件检查,如何设置出血和安全边距,如何进行拼版等,这些技术性的操作,我希望能在这本书中得到清晰的说明。同时,我也对“印刷工艺”的部分充满期待。书中是否会介绍不同类型的印刷技术,比如胶印、数码印刷、丝网印刷等,以及它们各自的特点和适用范围?我希望能够了解,如何根据不同的设计需求,选择最合适的印刷方式,以达到最佳的视觉效果。这本书是否也能为我提供一些关于“后期加工”的知识,比如覆膜、烫金、模切等,这些工艺又如何能为印刷品增添更多的价值和亮点?

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这本书的题目“从设计到印刷”,让我瞬间联想到无数个我曾经亲手触摸、翻阅过的纸质读物。我一直相信,在信息爆炸的数字时代,实体书依然拥有其不可替代的价值,而这价值的很大一部分,就体现在其精美的设计和高质量的印刷上。我非常好奇,这本书究竟是如何将“设计”与“印刷”这两个看似独立却又密不可分的环节有机地结合起来的。我想了解,设计师在构思一本出版物时,是如何考虑到印刷的实际可行性的?例如,书的尺寸、纸张的厚度、色彩的运用,甚至是装订的方式,是否都会在设计初期就有所考量?书中是否会详细介绍“色彩管理”的重要性?从RGB到CMYK的转换,从屏幕显示到印刷品的还原,这个过程中有哪些关键的技术和注意事项?我尤其想知道,如何才能让设计中的色彩精准地呈现在印刷品上,避免出现色差?同时,我也对“印刷工艺”的部分充满了期待。书中是否会介绍不同的印刷方式,比如胶印、数码印刷,以及它们各自的优势和劣势?例如,在制作限量版画册时,可能需要采用特殊的印刷技术来保证色彩的细腻度和质感。我希望书中能够提供一些关于如何选择合适的纸张和印刷工艺的指导,帮助读者更好地理解如何在设计与印刷之间找到平衡点,从而最大化地发挥创意,同时也能控制成本。

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这本书的封面上“从设计到印刷”几个字,就足以勾起我对这个过程的好奇心。作为一个从小就喜欢捣鼓各种手工品,并且对纸张、油墨、色彩有着莫名的亲近感的人来说,我总觉得印刷品的背后隐藏着一套复杂而又迷人的工艺。虽然我目前的工作内容与此并没有直接关联,但我一直坚信,了解一件物品的诞生过程,才能更深刻地体会它的价值,也更能激发自己在这个基础上去进行创新。这本书的出现,就像是给我打开了一扇通往这个神秘世界的大门。我期待它能带领我一步步深入了解,从最初的设计理念是如何一步步转化为可以付诸实践的稿件,再到这些稿件如何通过各种技术手段,最终变成触手可及的、散发着油墨香气的印刷品。我很好奇,在现代科技如此发达的今天,印刷这个古老的技艺,究竟是如何演变和发展的?它又在哪些方面依然保留着传统工艺的精髓?书中是否会涉及一些鲜为人知的印刷技巧,或是那些在特定领域(比如艺术品复制、限量版书籍等)才会使用的特殊工艺?我对书中关于色彩管理的部分尤其感兴趣,色彩的精确还原是印刷过程中至关重要的一环,而它往往也是最考验技术和经验的部分。我希望书中能够详细阐述色彩是如何被捕捉、被量化,以及在不同介质和印刷条件下如何保持一致性的。毕竟,一个优秀的设计,如果最终的印刷效果无法忠实地呈现其色彩的细微差别,那将是多么令人扼腕叹息的事情。同时,我也期待这本书能够提供一些实际的案例分析,让我能看到这些理论知识是如何在实际项目中得到运用的,以及在实际操作中可能会遇到哪些挑战和解决方案。

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我对这本书的期待,很大程度上源于我个人对“物”的迷恋。在这个信息爆炸的时代,我们获取信息的方式变得越来越便捷,但同时也让我们对事物的“实体感”变得有些陌生。我喜欢那些有温度、有质感的东西,而印刷品恰恰是能够提供这种触感和质感的重要载体。我一直认为,一件设计作品,从最初的创意火花,到最终的实体呈现,这中间的过程充满了技术与艺术的交织。这本书的题目“从设计到印刷”,就准确地抓住了这个核心。我希望它能够让我了解,设计师是如何将抽象的创意,通过一系列的媒介和工艺,转化为具体的、有形的印刷品。我想知道,书中是否会深入探讨“版式设计”在印刷过程中的重要性?例如,页面元素的布局、文字的排版、图像的尺寸和位置,这些都直接影响到最终的阅读体验和视觉美感。设计师在进行排版时,需要考虑哪些印刷上的限制和可能性?比如,字体的选择是否会影响到印刷的清晰度?行距和字间距的调整,又会对阅读舒适度产生怎样的影响?我对于书中是否会提及“印刷工艺的创新”非常好奇。在这个快速发展的时代,印刷技术也在不断进步,我希望能够了解一些新兴的印刷技术,以及它们如何为设计带来更多的可能性。比如,个性化印刷、可变数据印刷等等,这些技术是如何实现的?它们又会在哪些方面改变我们的生活和工作?

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读到这本书的题目,我的脑海中立刻浮现出那些印刷精美的杂志、画册和书籍。作为一名普通的读者,我对印刷过程的了解仅限于“把设计稿交给印刷厂,然后就能拿到成品”。然而,我总觉得这个过程远比我想象的要复杂和精妙。我很好奇,这本书是否会揭示这个“幕后故事”?从设计师的草图、电脑文件,到最终的纸张、油墨、机器,这中间到底经历了哪些环节?我希望书中能用通俗易懂的语言,向我解释一些印刷行业的基础知识,比如“分辨率”是什么意思?“色彩模式”又有什么作用?为什么有时候我打印出来的照片颜色会和电脑屏幕上看到的很不一样?书中是否会介绍不同类型的印刷机,以及它们各自的特点和适用范围?比如,胶印机、柔印机、数字印刷机等,它们是如何工作的?它们的优缺点分别是什么?我还对“后期工艺”很感兴趣,比如覆膜、模切、打孔等,这些工艺是如何为印刷品增加附加值的?它们又会对设计和成本产生怎样的影响?我希望这本书能让我像一个“解谜者”,一步步揭开印刷的神秘面纱,从而更深刻地理解每一件印刷品背后的匠心独具。

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以人为本的教程

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https://www.zhihu.com/question/29878968 知乎看到推荐《实用电脑印前技术》搜索图书馆看到的书,评价比那一本要高,mark 非常好的一本书,解释的很详细,很到位!!!

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简直 事无巨细…

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以人为本的教程

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虽然有一些误字和图片错误,但对工作帮助太大了,值得重读。

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