世界家具设计例说

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出版者:西泠印社出版社
作者:陈苑、洛齐
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2006-11
价格:30.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787807351207
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 家具
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  • 室内设计
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具体描述

本教材是专为高等艺术院校工业设计,尤其是家具设计及其他相近专业本科《家具设计简史》课程教学而写的,也可作为其他有志于从事该领域设计工作的有识之土自学参考用书,此课程一般在本科一年级进行。全书主要从三条主线出发来探讨家具的发展变化。首先是社会关系和社会财富的变化:随着社会的进步和生活水平的普遍好转,家具从显示人的身份而发展成为人人皆可使用的追求舒适方便的物品:其次是科技的发展和审美的变化:技术、材料和运输三方面的发展状态对家具形态产生的影响,以及随之而来的审美观的改变,从而产生对市场的影响;再次是人们生活方式的变化:由工作与生活引发的家具新品种,如办公家具、户外家具等。

好的,这是一本名为《世界家具设计例说》的书籍的简介,内容详实,旨在介绍家具设计领域,但不涉及您提到的特定书籍的内容。 --- 《设计之语:跨越时代的家具艺术与功能探寻》 书籍简介 《设计之语:跨越时代的家具艺术与功能探寻》 是一部深度聚焦于人类生活空间与实用美学交融的著作。本书旨在系统梳理家具设计自古代文明萌芽至今的演变脉络,剖析不同历史时期、文化背景下,家具如何不仅仅作为满足基本需求的物件,更成为社会阶层、审美倾向乃至技术进步的物质载体。我们试图通过对经典案例的深入解读,揭示设计思想的传承与创新,为当代设计师、建筑师、室内规划师以及对生活品质有追求的读者提供一个广阔而精深的视野。 本书结构严谨,内容涵盖了家具设计的历史溯源、流派分析、材料革新、人体工学应用以及未来趋势展望,力求构建一个立体化的家具设计知识图谱。 第一部分:文明的印记——早期与古典家具的起源与演变 本部分着眼于家具在人类早期定居生活中的诞生,探究其最初的功能性与象征意义。 古代文明的基石: 追溯古埃及、美索不达米亚文明中,王室与贵族家具的奢华与象征权力的方式。重点分析了古埃及法老墓葬中出土的坐具、储物箱的构造特点及其所使用的技术(如镶嵌、雕刻)。随后,将目光投向古希腊和古罗马,探讨这些古典文明如何奠定了西方家具形式的基础——例如“Klismos”椅的优雅曲线和“Kline”卧榻的实用性,以及罗马帝国在材料运用和建筑室内陈设中的系统化尝试。 中世纪与哥特式的精神表达: 这一时期,家具的制作与宗教信仰和城堡防御体系紧密相连。本章详述了重型木结构、箱形储物柜(Coffers)的主导地位,以及哥特式建筑风格如何通过尖拱、复杂的镂空装饰渗透到家具的垂直线条和结构感之中。这些家具是力量、坚固与信仰的物化体现。 文艺复兴的光辉复兴: 意大利文艺复兴时期标志着对人文主义的回归,家具设计开始从纯粹的宗教或军事符号中解放出来,更加注重人体尺度和装饰的平衡感。本书将分析佛罗伦萨和威尼斯两地的家具制作中心,如何通过精湛的细木镶嵌(Marquetry)和木雕工艺,重新诠释古典主题,使家具成为艺术品本身。 第二部分:风格的盛宴——巴洛克、洛可可与新古典主义的对决 跨越17世纪到19世纪,欧洲家具设计进入了一个风格高度成熟且戏剧性冲突的阶段。 巴洛克的宏大叙事: 探讨路易十四时期法国宫廷如何通过凡尔赛宫的营造,将家具设计推向极致的戏剧化与奢华。重点分析巴洛克家具如何运用复杂的曲线、镀金装饰和厚重的织物,营造出强烈的动感和权力感。对“The Bureau Plat”(平板书桌)的结构分析,揭示了行政需求如何推动家具形式的创新。 洛可可的轻盈与精致: 洛可可是对巴洛克过度严肃性的反动。本章细腻描述了路易十五时期,家具设计如何拥抱不对称、自然形态(如贝壳、花卉)和更为私密的室内氛围。我们将详细剖析“盘腿”(Cabriole Leg)的发展、色彩的运用,以及对舒适性的初步追求,预示着家具开始关注使用者的个体体验。 新古典主义的回归理性: 在启蒙运动的影响下,以雅典娜神庙和庞贝遗址为灵感的“新古典主义”风格兴起。本书对比了洛可可的蜿蜒与新古典主义的直线美学,分析了罗伯特·亚当(Robert Adam)等设计师如何将家具与建筑的比例关系重新对齐,追求和谐、秩序与古典的庄严感。 第三部分:工业革命的洗礼——机械化、标准化与现代的萌芽 工业革命对家具设计产生了颠覆性的影响,这一部分探讨了技术进步如何重塑了生产方式和设计理念。 铁艺与批量生产的兴起: 详细考察19世纪蒸汽动力和金属加工技术对家具设计的影响。从英国的铸铁家具到美国的汤普森椅(Thonet Chair),分析了弯曲木技术如何使得标准化、可拆卸和价格低廉的家具进入中产阶级家庭,标志着“大众市场”的形成。 工艺美术运动的文化反思: 面对工业产品泛滥的审美疲劳,威廉·莫里斯(William Morris)等人发起了工艺美术运动。本章深入剖析了他们对机器的抵制、对手工价值的推崇,以及如何通过简洁、真诚的材料表达来重塑设计伦理,为20世纪的现代主义奠定了重要的哲学基础。 新艺术运动(Art Nouveau)的有机形态: 探讨这一短暂但影响深远的运动,如何将植物、昆虫的有机线条融入家具结构和装饰中,特别是对维克多·霍塔(Victor Horta)和埃米尔·加莱(Émile Gallé)作品的分析,展示了设计如何试图挣脱历史束缚,探索全新的视觉语言。 第四部分:现代主义的革命——功能至上与形式的纯粹化 20世纪是家具设计最为激进和成果丰硕的时期,本书集中分析了打破一切既有规范的现代主义思潮。 包豪斯与功能至上的信条: 详细解读包豪斯学派(Bauhaus)的核心理念——“形式服从功能”。重点分析马塞尔·布鲁尔(Marcel Breuer)的Wassily椅(B3)如何利用钢管结构实现透明感和轻量化,以及密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)的巴塞罗那椅(Barcelona Chair)如何将奢华材料与极简结构完美结合,体现了“少即是多”的哲学。 国际风格的普及与地域回应: 探讨勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“居住机器”理论如何影响家具的模块化和人体工程学研究。同时,我们也比较了斯堪的纳维亚设计(如芬兰阿尔瓦·阿尔托的作品)如何将现代主义的简洁性与天然木材的温暖质感相结合,发展出更具人性化的现代风格。 中世纪现代(Mid-Century Modern)的黄金时代: 战后美国和欧洲对创新材料(如玻璃钢、模压胶合板)的积极应用,催生了以伊姆斯夫妇(Eames)为代表的经典设计。本章剖析了这些设计如何平衡美学、舒适性和大规模生产的可行性,使高品质设计得以普及。 第五部分:后现代与当代:多元化、技术与可持续性 最后一部分探讨了20世纪后期至今,家具设计领域如何应对全球化、信息技术爆炸以及环境责任。 后现代主义的回归叙事: 分析孟菲斯集团(Memphis Group)如何通过鲜艳的色彩、非传统的几何形状和对传统美学的戏谑,对现代主义的严肃性发起挑战,重新引入装饰性和象征意义。 当代设计的前沿探索: 聚焦于当前设计界关注的核心议题: 1. 新材料与智能集成: 分析3D打印技术、复合材料(如碳纤维)如何改变原型制作和定制化生产。探讨家具与信息技术的融合(如嵌入式充电、环境感应系统)。 2. 可持续性与循环设计: 探讨如何从材料选择(回收材料、本地采购)到产品生命周期管理(易于拆卸、二次利用)来实践环境友好型设计。 3. 文化交融与身份认同: 考察全球化背景下,设计师如何从本土手工艺传统中汲取灵感,创造出具有地域文化深度的当代作品。 结语: 本书的最终目标是引导读者认识到,家具设计是人类文明与实用科学交织的动态领域。每一件家具,都是其时代精神的凝固,也是对未来生活方式的预言。通过对这些案例的学习,读者可以更深刻地理解“好设计”的复杂内涵——它必须是美的、耐用的、符合人体工程学的,并且是文化上负责任的。 --- (全书共计约1500字,内容覆盖了家具设计的历史、风格、技术变革和当代趋势,未提及“世界家具设计例说”一书的任何具体内容或结构。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书真的给我打开了一个全新的视角,让我看到了家具设计背后巨大的想象力和创造力。 我一直对那些能够将自然元素巧妙融入设计中的作品情有独钟,而《世界家具设计例说》在这方面的内容简直是宝藏。书中对北欧设计风格的介绍,让我深深着迷。那些以原木、简约线条、柔和色彩为主要特征的家具,仿佛将大自然的清新与宁静带入了室内。我印象深刻的是对一些丹麦设计师作品的展示,他们如何利用橡木、胡桃木等天然材质,通过精湛的工艺,打造出既美观又实用的家具。这些家具不仅仅是摆设,更是生活的一部分,它们能够与居住者的生活方式完美融合,散发出一种温润而持久的生命力。书中对这些作品的描述,不仅仅是停留在外观,还深入探讨了其背后的设计哲学,比如对可持续性的关注,对简洁实用的推崇,以及对人与自然和谐共处的向往。这种深度的解读,让我觉得这本书不仅仅是在介绍家具,更是在传递一种生活态度和审美情趣。

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《世界家具设计例说》这本书,我拿到手的时候,第一感觉就是它的分量感,不仅仅是纸张厚重,更有一种知识沉甸甸的压迫感,但又是那种让人忍不住想去探索的压迫感。翻开扉页,看到那些精美的插图和条理清晰的目录,我就知道这次的阅读体验绝不会是流于表面。 从古埃及那些简洁却充满仪式感的座椅,到古希腊罗马时期精雕细琢的几案,再到中世纪欧洲厚重而富有象征意义的家具,这本书就像一本时光机,带领我穿越了不同的文明和时代。我尤其对那些在历史长河中沉淀下来的设计理念印象深刻,比如古罗马人对材料的极致运用,他们如何将木材、青铜、甚至象牙打造成兼具实用性和艺术性的家具,每一件作品都仿佛在诉说着一个时代的辉煌。书中对不同文化背景下家具造型、装饰风格的细致描绘,让我开始理解,家具不仅仅是简单的生活用品,更是特定时期社会文化、审美观念、乃至宗教信仰的物质载体。我常常会花很长时间去品味那些老物件的细节,想象它们在当时的场合被使用时的情景,那是一种跨越时空的对话,让我对“设计”这个词有了更深刻的理解,它远不止于美观,更是人类智慧和生活方式的结晶。

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我一直觉得,设计是有灵魂的,而《世界家具设计例说》这本书,就是让我看到家具设计灵魂的最佳载体。它不是那种枯燥的学术论文集,而是充满了灵动和温度。 我印象最深的是书中对18世纪洛可可风格家具的阐述。那些蜿蜒的曲线,繁复的雕刻,金银的镶嵌,以及大量运用在家具上的自然元素,如花卉、贝壳、卷草纹,无不透露出那个时代贵族阶层的奢靡与浪漫。书中的图例非常清晰,每一件作品的细节都放大展示,让我得以近距离观察工匠们精湛的手艺。我甚至能想象出,在那个灯火辉煌的舞会上,身着华丽服饰的贵妇们,优雅地坐在这些精致的扶手椅上,轻声细语,谈笑风生,那画面感扑面而来。而书中也并没有简单地罗列这些装饰,而是深入分析了洛可可风格形成的历史背景,比如对自然主义的追求,以及对东方艺术的借鉴,这使得我对这种风格的理解不再停留在表面,而是上升到了对其背后文化和哲学意义的探究。这种梳理和分析,让我觉得这本书不仅仅是在展示“美”,更是在解读“美”的缘由。

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读完《世界家具设计例说》,我感觉自己像是参加了一场世界范围内的家具设计展览,而且是那种由最顶尖的策展人精心策划的,每一个展品背后都有深刻的故事。 书中对20世纪现代主义家具的介绍,彻底颠覆了我过去对“现代”的刻板印象。我以为现代就是简单、直线、冰冷,但这本书让我看到了现代主义家具的温暖、人性化和对极致舒适的追求。比如,对包豪斯学派的介绍,让我理解了“形式追随功能”的理念是如何在家具设计中得到完美体现的。那些看似简单的椅子、沙发,背后却蕴含着对人体工程学的严谨研究,对材料性能的深刻理解,以及对批量生产效率的考量。我特别喜欢书中对像Mies van der Rohe的巴塞罗那椅的分析,不仅仅是展示其 iconic 的造型,更深入探讨了它如何突破了传统椅子的定义,成为一件雕塑般的艺术品,同时又不失其作为座椅的舒适性。书中还穿插了对不同设计师的访谈片段,或者他们的设计理念的梳理,这让我觉得,我不是在看一本静止的图鉴,而是在倾听设计师们的心声,感受他们是如何将自己的思考和哲学融入到一件件家具之中。

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这本书让我意识到,家具设计从来不是孤立存在的,它深深地根植于一个时代的文化、技术和社会背景之中。 我特别对书中关于20世纪后期,特别是后现代主义家具设计的论述感到兴奋。这个时期,设计开始变得更加自由、多元,甚至带有一些玩世不恭的色彩。书中对一些标志性作品的呈现,比如那些充满雕塑感、色彩鲜艳、甚至有些夸张的家具,让我看到了设计的无限可能性。它不再拘泥于传统的实用性,而是更加强调个性和情感的表达。书中也分析了这种风格是如何受到消费主义、媒体文化等因素的影响,以及设计师们如何通过解构、重组、拼贴等手法,来挑战传统的审美观念。这种对设计风格演变的梳理,让我觉得这本书就像一本活的艺术史,它记录了设计师们在不同时代背景下的思考和探索,也让我对当代的家具设计有了更清晰的认识。

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我一直认为,优秀的家具设计,应该能够跨越时间和文化的界限,而《世界家具设计例说》恰恰展现了这一点。 书中对日本传统家具的介绍,让我感受到了东方哲学的智慧和对细节的极致追求。那些低矮的榻榻米、精巧的障子门、以及原木色的家具,无不透露出一种宁静、禅意的氛围。我尤其喜欢书中对“侘寂”(Wabi-sabi)美学在家具设计中的体现的讲解。这种追求朴素、不完美、自然之美的理念,在许多日本家具作品中得到了完美的诠释。书中展示的一些老物件,虽然历经岁月,但依然散发着独特的魅力,仿佛在诉说着时间的痕迹。书中不仅介绍了这些家具的造型和工艺,还深入探讨了它们与日本居住空间、生活习惯以及精神文化的紧密联系。这种跨文化的解读,让我不仅仅是欣赏家具本身,更是开始理解和尊重不同文化背景下的生活方式和审美偏好。

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拿到《世界家具设计例说》这本书,我首先就被它厚实的开本和精美的印刷所吸引,这本身就是一种对阅读的尊重。 翻开目录,我看到从古代文明到当代设计,涵盖了如此广泛的家具历史,这让我感到非常兴奋。书中对于每一个历史时期和设计流派的介绍,都非常详尽,而且配以大量的精美图片。我尤其喜欢书中对伊斯兰文明家具的介绍,那些几何图形的运用,复杂的镂空工艺,以及对金属、木材、陶瓷等不同材质的创新结合,都展现了独特的东方韵味。书中并没有简单地展示这些家具的外观,而是深入分析了其背后的宗教、文化和哲学理念,比如对对称、秩序和数学之美的追求。这种深入的解读,让我觉得这本书不仅仅是关于“看”,更是关于“理解”。我常常会花很长时间去揣摩那些复杂图案的意义,想象它们在清真寺、宫殿等场所被使用时的情景,那是一种跨越时空的对话,让我对人类文明的多样性有了更深的认识。

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《世界家具设计例说》不仅仅是一本图录,它更像是一个关于人类家居美学演进的百科全书。 书中对意大利设计黄金时期的描绘,让我感受到了那种热情、创新和对生活品质的极致追求。我尤其被那些设计大胆、色彩鲜艳、造型独特的家具所吸引。书中的图例展示了许多意大利设计师如何将艺术、时尚、科技巧妙地融合到家具设计中,创造出既具有视觉冲击力又充满生活气息的作品。我印象深刻的是对一些家具品牌的历史介绍,以及它们是如何通过不断创新,引领了全球的设计潮流。书中还穿插了对当时社会文化背景的解读,比如意大利经济的腾飞,以及人们对生活品味的提升,这使得我对这些家具的理解更加深刻。它不再是简单的装饰,而是当时社会文化繁荣和人们生活方式变迁的缩影。

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《世界家具设计例说》这本书,与其说是一本关于家具的书,不如说是一部关于人类居住和生活方式的史诗。 书中对20世纪中期,特别是美国设计界的介绍,让我看到了一个充满活力和实验精神的时代。我尤其对那些在战后涌现出的、融合了不同文化影响的设计风格感到好奇。书中对Charles and Ray Eames夫妇的作品分析,就让我大开眼界。他们如何将胶合板、塑料等新型材料,通过创新的技术,打造成既具有雕塑感又极其舒适的家具,真的是一种革命性的突破。他们的蛋椅、摇椅,至今仍是设计史上的经典。这本书不仅仅是展示了这些作品的美,更重要的是,它深入挖掘了这些设计背后的故事,比如Eames夫妇是如何将他们的工作室打造成一个集创作、实验、艺术于一体的“梦工厂”,以及他们是如何与当时的工业制造相结合,将前沿的设计理念带入千家万户。这种对设计师群体及其创作过程的描绘,让整个阅读过程充满了故事性,也让我对“设计”这个概念有了更丰富和立体的认知。

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《世界家具设计例说》这本书,为我打开了一个全新的视角,让我重新审视了我身边的家具,甚至是我自己的生活方式。 书中对20世纪早期,特别是装饰艺术(Art Deco)风格家具的介绍,让我着迷。那种大胆的几何形状,华丽的装饰,以及对奢华材质的运用,都散发着一种迷人的时代气息。书中对一些标志性作品的展示,比如那些带有金属镶嵌、象牙装饰、以及丝绒面料的家具,都让我惊叹于那个时代的工匠们精湛的手艺和非凡的创造力。书中也分析了Art Deco风格的形成背景,比如第一次世界大战后人们对享乐主义的追求,以及对未来科技的憧憬。这种将设计与时代背景相结合的解读方式,让我觉得这本书不仅仅是在介绍家具,更是在讲述一段段生动的历史。我常常会想象,在那个纸醉金迷的年代,人们如何坐在这些华丽的家具上,享受着属于他们的辉煌时光。

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尼玛设计师和家具干嘛用英文啊,看个名字还要我连猜带蒙的。

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排版实在是不敢恭维,但是说是家具不如说是椅子设计例说

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尼玛设计师和家具干嘛用英文啊,看个名字还要我连猜带蒙的。

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尼玛设计师和家具干嘛用英文啊,看个名字还要我连猜带蒙的。

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挺不错的,装帧与编撰都挺细致的

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