具体描述
本书收入了余光中的《舟子的悲歌》;《当我死时》;《枫和雪》;《哀歌》;《江湖上》;《小时候》等诗作品。
作者简介
余光中(1928年10月21日-2017年12月14日),生于南京,籍贯福建泉州永春,来台湾后,生活定居高雄,逝世于高雄医学大学附设中和纪念医院[3],中华民国作家,曾任国立中山大学外国语文学系、国立高雄第一科技大学应用英语系讲座教授、国立中山大学文学院院长、香港中文大学联合书院中文系系主任、美国西密歇根大学英文系副教授。余光中为华人文学界巨擘[4][5],早年为台湾新诗流派中蓝星诗社的成员,著有新诗、散文、评论、翻译、编辑等凡五十余种,多篇作品选入两岸三地的大学、中学教科书。
目录信息
乡情
舟子的悲歌
当我死时
枫和雪
哀歌
江湖上
小时候
民歌
乡愁
盲丐
白玉苦瓜
断奶
乡愁四韵
中秋月
北望
独自
邮票
忆旧游
飞过海峡
长青树
黄河
心血来潮
中国结
雪的感觉
母与子
爱情
伊人赠我一发歌
昨夜你对我一笑
叩门者之歌
初恋之谜
萤火虫小夜曲
七夕
别罗莎琳
夜别
吻
对语
祈祷
我的眼睛
初别
离别
灵魂的触须
占星学
蜜月
等你,在雨中
下次的约会
永远,我等
情人的血特别红
番石榴
小褐斑
两相惜
你是那云
珍珠项链
削苹果
仙枕
两个情人节
亲情
白发
奇迹
招魂的短笛
月台
母亲的墓
呼唤
小木屐
抱孙
为孙女祈祷
友情
送别
珍妮的辫子
如果
邮票
红叶
那鼻音
放风筝
谷雨书
梅雨笺
远方来信
纸船
水晶球
人鱼
厦门的女儿
世情
吊济慈
给惠特曼
飞将军
蔡元培墓前
漂给屈原
夜读东坡
戏李白
刺秦王
夸父
昭君
甘地之死
向日葵
白孔雀
永念萧邦
风情
暴风雨
虹
植物园之夜
海燕
孤星
流星
醒狮
给壁虎
五月之夜
夏晨
秋天
蔷薇花影
我的小屋
新月和孤星
云
山雾
天国的夜市
凌晨
安全岛上
巴黎狂想曲(其一)
坐看云起时
圆通寺
六角亭
观音山
布朗森公园
黄金城
沙田秋望
菊颂
木棉花
一枚松果
黄昏
东京新宿驿
别香港
昙花
武陵道上见雪山
鹰
莲雾
荔枝
芒果
银咒
再登中山陵
心情
沉默
海之恋
诗人之歌
向命运挑战
古老的歌
我不再哭泣
听钢琴有忆
夜归
钢琴演奏会
饮一八四二年葡萄酒
失乐园
斗牛士
我的年轮
五陵少年
莲的联想
黑天使
自塑
月光这样子流着
当我年老
与永恒拔河
泳者
许愿
听容天圻弹古琴
老树自剖
浪子回头
七十自喻
我的缪斯
祈祷
余光中年表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
每次拿起《余光中经典》,我都会沉浸在他那独特的文字世界里,久久不能自拔。余光中先生的文字,就像一幅幅精美的画卷,又像一首首动人的诗篇。他对于“西方文化”的理解和吸收,也让我印象深刻。他并非盲目崇拜,而是带着批判的眼光,去理解、去融合。他能够将西方的思想和中国的文化巧妙地结合,形成一种独特的“中西合璧”的风格。他笔下的“城市”,都有着独特的灵魂。无论是巴黎的浪漫,还是伦敦的古老,他都能用最生动的笔触将其展现出来。他不仅仅是在描绘景色,更是在捕捉城市的精神和气质。他对于“音乐”的理解,也同样深刻。他能够从音乐中汲取灵感,并将这种灵感融入到自己的文字创作中。他用文字谱写出美妙的乐章,让读者在阅读的同时,也能感受到音乐的律动。这本书,是一次身临其境的文化之旅,它让我领略了不同文化的魅力,也让我对自己的文化有了更深的认同。
第一次翻开《余光中经典》,就被那股浓郁的书卷气给深深吸引。余光中先生的文字,就像一股清泉,涤荡着我浮躁的心灵。他笔下的世界,既有山河的壮丽,也有人情的温暖;既有历史的厚重,也有未来的憧憬。我尤其喜欢他那些对人生哲理的深刻剖析。他看待事物,总是从一个更宏观、更深刻的角度出发,不随波逐流,有自己的独立思考。他对于“孤独”的理解,就让我耳目一新。他认为孤独并不可怕,反而是创作和思考的温床。他用诗意的语言,将孤独描绘成一种高贵的姿态。他对于“时间”的感知,也极其敏锐。他能够捕捉到时间流逝的痕迹,并用文字将其凝固下来,让读者感受到岁月的沧桑和生命的无常。他笔下的“月亮”,不仅仅是天上的星体,更是承载着无数情感和记忆的意象。他能够从月亮联想到乡愁、爱情、思念,将一个简单的意象,赋予了如此丰富的内涵。这本书,不仅仅是阅读,更是一种体验,一种感悟。它让我重新审视生活,重新思考人生。
余光中先生的文字,总是带着一种洗练的力量,仿佛能将世间万物都提炼成最纯粹的意象。我拿到这本《余光中经典》的时候,内心是充满期待的,因为我知道,这将是一次与大师心灵对话的旅程。翻开书页,首先映入眼帘的是他那字迹苍劲有力的签名,仿佛能感受到他当年挥洒笔墨时的激情。书中收录的文章,篇篇精彩,字字珠玑。他笔下的乡愁,不是那种矫揉造作的感伤,而是深刻的、根植于灵魂的思念,每一次阅读,都能触动内心最柔软的地方。《乡愁》这首诗,早已家喻户晓,但当我再次读到它,结合书中他对于创作这首诗的背景和心路历程的阐述,我才真正领悟到其中蕴含的深沉情感。那“小小的船,是我的家”的意象,如此简洁,却能勾勒出游子的全部思念。再读到他描绘大陆山河的文章,那些壮丽的景色,在他笔下仿佛有了生命,有了温度,让你忍不住想要亲自去感受那份辽阔与雄浑。他对于中国传统文化的独特理解和传承,也让我深受启发。他并非食古不化,而是将传统文化的精髓与现代的生活方式巧妙地融合,展现出一种生生不息的生命力。我尤其喜欢他对于“中国性”的探讨,那种自信而又深沉的文化认同感,在当今这个文化日益多元化的时代,显得尤为可贵。这本书不仅仅是一本诗文集,更是一部凝聚着一位伟大诗人、一位深刻思想家生命感悟的宝典,每一次翻阅,都能获得新的启迪。
《余光中经典》这本书,对我来说,不仅仅是一本读物,更是一次精神的洗礼。余光中先生的文字,有着一种穿越时空的生命力,能够跨越地域和文化的界限,触动每一个读者的心灵。我尤其被他对于“人生”的深刻思考所打动。他看待人生,充满了智慧和豁达。他认为人生就像一场旅行,有风景,也有风雨,重要的是保持一颗积极乐观的心。他对于“爱”的理解,也格外动人。他认为爱是生命中最美好的情感,也是支撑我们前行的力量。他用诗意的语言,描绘出各种各样的爱,亲情、友情、爱情,都充满了温暖和力量。他对于“自由”的追求,也让我深感共鸣。他认为自由不仅仅是身体的自由,更是思想的自由。他用自己的创作,践行着对自由的追求。这本书,是一次与智者的对话,它让我明白了人生的真谛,也让我对生活有了更美好的期待。
读《余光中经典》,就如同在品一杯陈年的佳酿,初尝时或许只是淡淡的甘醇,但回味无穷,越品越有滋味。余光中先生的文字,有一种穿越时空的魔力,能够瞬间将你带入他所描绘的世界。我最喜欢他那些描绘异域风情的散文,比如关于欧洲的游记。他笔下的威尼斯,不是简单的几个地标的堆砌,而是充满了感性的观察和细腻的体悟。他会注意到水道旁古老建筑的斑驳石墙,会听到贡多拉船夫悠扬的歌声,会闻到空气中弥漫的淡淡的海水咸味。他用文字捕捉到的,是那些最真实、最能触动人心的细节。他对于语言的运用,更是达到了出神入化的境界。他可以运用最古朴的词语,也能信手拈来最时髦的表达,并且将它们天衣无缝地结合在一起,形成一种独特的、极具个人风格的文风。这种文风,既有学院派的严谨,又不失艺术家的浪漫。我曾反复阅读他关于“中文的哲学”的论述,那种对汉字形、音、义的深刻洞察,让我对我们这个古老的语言充满了敬畏。他不仅仅是在写文章,他是在用文字构建一座座精神的殿堂,让每一个走进其中的读者,都能感受到文化的博大精深。这本书,是了解余光中先生思想和艺术魅力的绝佳窗口,我毫不犹豫地向所有热爱文学、热爱思考的朋友推荐。
翻开《余光中经典》,我仿佛进入了一个全新的世界,一个由文字构建的、充满诗意和哲思的世界。余光中先生的文字,有着一种独特的韵律和节奏,读起来朗朗上口,又意味深长。他对于“艺术”的理解,让我受益匪浅。他认为艺术是人类情感的表达,是生命中最美好的闪光。他能够从各种艺术形式中汲取灵感,并将这些灵感融入到自己的创作中。他笔下的“时间”,不再是冰冷的数字,而是充满了生命的温度和情感的色彩。他能够捕捉到时间流逝的瞬间,并将其凝固成永恒的意象。他对于“故乡”的情感,更是深沉而浓烈。他用最真挚的语言,表达出对故乡深深的眷恋和思念。他让读者仿佛置身于故乡的土地上,感受那份熟悉的气息和温暖。这本书,是一次与大师的灵魂碰撞,它让我感受到了文学的巨大力量,也让我对生活有了更深刻的认识和感悟。
拿到这本《余光中经典》,我首先被它厚重而典雅的装帧所吸引。封面设计简洁大气,内页纸张质感上乘,印刷清晰。迫不及待地翻开,映入眼帘的是一幅余光中先生的照片,他目光炯炯,带着一丝睿智的微笑,仿佛在鼓励我深入探索他的文字世界。书中收录的文章,涵盖了他创作生涯的多个时期和不同体裁。无论是诗歌,还是散文,亦或是评论,都展现了他非凡的才华和深邃的思想。我尤其被他早期的诗歌所打动。那些充满青春的激情和对理想的追逐,在字里行间跃然纸上。他对于人生、爱情、自由的思考,虽然年代久远,但依然能引起当下读者的强烈共鸣。他对于“乡愁”主题的反复吟咏,不仅仅是一种个人情感的抒发,更是一种对民族文化根脉的追寻。他用最朴素的语言,道出了亿万游子的心声。我曾反复阅读他关于“写作的技艺”的探讨,他对于文字的锤炼,对于意象的选取,都充满了匠心。他不是在堆砌辞藻,而是在用心雕琢每一个句子,让它们变得生动、形象、富有张力。这本书,就像一位博学而风趣的长者,在娓娓道来他的人生感悟和对世界的观察,每一次阅读,都像是一场精神的洗礼。
这本书《余光中经典》,简直就是一本宝藏。每次翻开,都能发现新的闪光点。余光中先生的文字,有一种独特的魅力,能够一下子抓住你的眼球,让你沉浸在他的世界里。我印象最深刻的是他关于“中国文化”的论述。他不仅仅是在宏观地讨论,更是从细微之处着手,比如对汉字、对传统节日、对古老建筑的解读,都充满了深刻的洞察力。他让我明白了,真正的文化传承,并非照搬照抄,而是要理解其精髓,并与时俱进。他那些描绘故土的文章,更是让我心潮澎湃。他用饱含深情的笔触,勾勒出记忆中故乡的每一个角落,每一份味道,每一种声音。即使身处异乡,那些熟悉的画面依然清晰地浮现在眼前。他将这种乡愁,化为了永恒的艺术。我特别喜欢他对于“语言”的思考。他认为语言是文化的载体,是民族精神的体现。他对于中文的爱,溢于言表,他对中文的精妙运用,更是让人拍案叫绝。他能够将抽象的概念,用具象的意象表达出来,让读者一目了然。这本书,是一次与大师对话的绝佳机会,我强烈推荐给所有对中国文化、对文学有兴趣的朋友。
《余光中经典》这本书,真的给我带来了太多惊喜。我一直以来都对余光中先生的文字情有独钟,但从未有机会系统地阅读他的作品。这次终于满足了我的愿望。书中的文章,从诗歌到散文,再到文学评论,包罗万象,展现了他作为一位全方位文学巨匠的深厚功底。我最喜欢的还是他那些充满画面感的散文,比如描写台湾风土人情的篇章。他笔下的淡水河,不再是简单的地理名词,而是充满了生活的气息,带着历史的沉淀。他能够捕捉到当地居民的生活习惯、市井的喧嚣,以及那种独特的市井烟火气。他的语言,时而温婉细腻,时而磅礴大气,总能恰到好处地表达出他想要传达的情感。我特别欣赏他对于“翻译”的独到见解。他不仅仅是将外语翻译成中文,更是将一种文化、一种思想,用最地道的中国方式表达出来,这是一种何等高超的境界!他将自己比作“翻译家”,其实他更是文化的桥梁,连接着东西方不同的文明。他对于诗歌的理解,更是让我受益匪浅。他如何从日常生活中提炼出诗意,如何用最精炼的语言表达最深邃的思想,都给了我很大的启发。这本书,不仅仅是知识的获取,更是一种精神的滋养,让我对文学、对生活有了更深刻的认识。
《余光中经典》,这本书真是我近段时间读到的最令人心动的作品之一。余光中先生的文字,有一种直击人心的力量,能够瞬间勾起我内心深处的情感。我特别喜欢他那些关于“中国传统文化”的散文。他不仅仅是在介绍,更是在用一种充满情感的方式,将这些文化元素活化。他笔下的戏曲、书法、绘画,都仿佛拥有了生命,在纸页上翩翩起舞。他让我重新认识到,我们中华文化的博大精深,以及其独特的魅力。他对于“写作”的坚持和热情,也深深感染了我。他认为写作是一种修行,是一种生命的表达。他用自己的身体力行,向我们展示了何谓真正的文学创作。他对于“母语”的捍卫,更是让我感同身受。他深知母语对于一个民族的重要性,并为此付出了毕生的努力。他用最优美的中文,向世界展示了中文的无限可能。这本书,是一次与大师的深度交流,它拓展了我的视野,丰富了我的精神世界,让我对文学、对人生有了更深的理解。
不错呢。
李敖说,诗人分为两种:一种用来求生,一种用来求死,前者如余光中,后者如顾城。
他讲“你不能理解中国,直到你离开中国”。而余秋雨的“异乡体验与故乡意识的深刻交糅,漂泊欲念与回归意识的相辅相成。这一况味,跨国界而越古今,作为一个永远充满美丽的人生悖论而上让人品咂不尽”又与之何其对应。余光中说得笼统,余秋雨说得纤细。耐人寻味
内啥,本来呢,读这本书就是想看看除了乡愁,有没有别的情感了,然而…看在是大诗人的份上,我才打三星,我真的觉得这本“经典”太单调啦
内啥,本来呢,读这本书就是想看看除了乡愁,有没有别的情感了,然而…看在是大诗人的份上,我才打三星,我真的觉得这本“经典”太单调啦