具体描述
余光中先生是闻名华文文学界的诗人与散文大家。本书是他诗歌和散文代表作的精选集,余光中先生2015年新修订。
余光中的诗融会了西方现代文化的灵性和中国传统文化的神韵,在传统与现代、历史与现实之间走出了一条属于自己的现代主义诗歌的创作道路,具有鲜明特征。他的诗构思巧妙、想象丰富、追求诗的整齐,讲究诗的和谐,强调诗的节奏韵律,创造了与中国语言文字特点相结合的民族化的诗歌艺术美,赋予了现代新诗活力。
作为“诗质散文”的代表作家,余光中的散文跳出传统散文语言的窠臼,把现代艺术表现手法引入散文创作中,使散文具有现代诗的密度和张力。在建构异彩纷呈的语言形象过程中,他的散文语言运用密集型聚合的叠音、新颖的词汇和意象、多姿多变的语言节奏、综合运用多重修辞格方面,闪烁着余光中散文独具特色、富有魅力的语言风格。
作者简介
余光中,1928年出生于南京,祖籍福建永春。
1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请,赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授。1985年至今,任台湾中山大学教授及讲座教授,其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译,自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪,涉猎广泛,被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉,为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种;散文集11种;评论集5种;翻译集13种;共40余种。代表作有《白玉苦瓜》(诗集)、《记忆像铁轨一样长》(散文集)及《分水岭上:余光中评论文集》(评论集)等。
目录信息
森林之死
燧人氏
月光光
登圆通寺
春天,遂想起
大武山
黑天使
当我死时
有一只死鸟
双人床
如果远方有战争
火浴
或者所谓春天
江湖上
飞将军
鹤嘴锄
大江东去
白玉苦瓜
乡愁四韵
俳句十二行
摇摇民谣
沙田之秋
九广铁路
老火车站钟楼下
独白
蟋蟀和机关枪
与永恒拔河
菊颂
唐马
水晶牢
公无渡河
蔡元培墓前
湘逝
刺秦王
割盲肠记
寄给画家
寻李白
听蝉
秋分
踢踢踏
橄榄核舟
甘地之死
初春
布谷
十年看山
望海
控诉一支烟囱
珍珠项链
雨声说些什么
壁虎
向日葵
秦俑
听容天圻弹古琴
后半夜
秘密
三生石
小毛驴
浪子回头
母难日(三题)
夜读曹操
客从蒙古来
粥颂
藕神祠
散文编
猛虎和蔷薇
鬼雨
逍遥游
黑灵魂
咦呵西部
伐桂的前夕
听听那冷雨
花鸟
尺素寸心
催魂铃
何以解忧?
记忆像铁轨一样长
牛蛙记
我的四个假想敌
秦琼卖马
假如我有九条命
古堡与黑塔
娓娓与喋喋
德国之声
红与黑
诗与音乐
开你的大头会
天方飞毯原来是地图
钞票与文化
为人作序
两个寡妇的故事
创作要目徐学
(本书目由徐学选定)
· · · · · · (收起)
读后感
最喜欢的一段话出自《焚鹤人》 他很难决定:放风筝的人应该是哲学家,还是诗人?这件事,人做一半,风做一半,谋事在人,成事在天。表面上,人和自然是对立的,因为人要拉住风筝,而风要推走风筝,但是在一拉一推之间,人和自然的矛盾竟形成新的和谐。这种境界简...
最喜欢的一段话出自《焚鹤人》 他很难决定:放风筝的人应该是哲学家,还是诗人?这件事,人做一半,风做一半,谋事在人,成事在天。表面上,人和自然是对立的,因为人要拉住风筝,而风要推走风筝,但是在一拉一推之间,人和自然的矛盾竟形成新的和谐。这种境界简...
最喜欢的一段话出自《焚鹤人》 他很难决定:放风筝的人应该是哲学家,还是诗人?这件事,人做一半,风做一半,谋事在人,成事在天。表面上,人和自然是对立的,因为人要拉住风筝,而风要推走风筝,但是在一拉一推之间,人和自然的矛盾竟形成新的和谐。这种境界简...
最喜欢的一段话出自《焚鹤人》 他很难决定:放风筝的人应该是哲学家,还是诗人?这件事,人做一半,风做一半,谋事在人,成事在天。表面上,人和自然是对立的,因为人要拉住风筝,而风要推走风筝,但是在一拉一推之间,人和自然的矛盾竟形成新的和谐。这种境界简...
这套系列我读完四本,戴望舒、白先勇、徐志摩,以及余光中。读毕,戴望舒大失所望,白先勇顶礼膜拜,徐志摩诗确实好,奈何散文实在是肉麻至极;但余光中,是我唯一觉得,原来他的文写的这么好,根本不逊于他的诗,甚至可说并驾齐驱。回过头看<序>,原来早早就有人说他“诗文双...
用户评价
初翻开《余光中精选集》,仿佛走进了一座精心打理的园林,每一步都充满惊喜。余光中先生的文字,总是能精准地触及人心最柔软的角落,却又不失磅礴的气势。他描绘乡愁,那种骨子里的思念,不是简单的几句嗟叹,而是将历史的厚重、文化的根脉、个人的情感层层叠加,化作浓稠却又清澈的思绪,在字里行间缓缓流淌。读他的诗,我常常会不自觉地停下来,反复咀嚼那些意象的跳跃,比喻的奇绝。比如,他如何将“橄榄”比作“记忆的青苔”,又如何将“海峡”描绘成“一道横贯的泪痕”,这些奇思妙想,瞬间便点亮了原本沉寂的画面,让读者仿佛亲临其境,感受那份离愁别绪的深邃。他的散文,同样是字字珠玑,一篇篇关于童年、关于故乡、关于文学的絮语,都饱含着他对生活的热爱和对文字的敬畏。读着读着,我便会被他那温暖而又睿智的语调所感染,仿佛他就在我身边,轻声讲述着那些尘封的往事,那些关于美的追求。我尤其喜欢他写到对语言的热情,对文字的虔诚,那种对每一个词语、每一个句子的精雕细琢,让我看到了一个真正的文学匠人应有的态度。这不仅仅是一本书,更像是一场与智者、与诗人的对话,一场穿越时空的思想盛宴,让我受益匪浅,也让我对文学有了更深层次的理解和热爱。
拿到《余光中精选集》后,我最大的感受是,他是一位真正的“文字魔法师”。他能够用最朴实的语言,创造出最动人的意境。他的文字,没有华丽的辞藻,却字字珠玑,充满了生命力。我尤其喜欢他写《等你》,那种对爱的执着与等待,那种将抽象的情感具象化,让我感动不已。他的文字,不仅仅是优美的篇章,更是对人生的深刻体悟,对情感的真挚表达。读他的作品,我仿佛能感受到文字在他手中跳跃、闪光,充满了无穷的魅力。这本书,让我对语言的魅力有了更深的认识,也让我对文字的力量有了更深的敬畏。
我一直以为,文学的魅力在于它的普适性,而余光中先生的《余光中精选集》则让我看到了这种普适性在个人独特体验上的极致展现。他对于“语言”的运用,可以说是到了出神入化的地步。他能够将非常朴素的词语,通过精妙的组合,赋予它们全新的生命力。他的文字,没有华丽的辞藻,却字字珠玑,朴实而又深刻。我尤其喜欢他对于“母语”的热爱,那种将汉字视为艺术品,视为民族灵魂的敬畏感,让我深受感动。他写《中文的尊严》,那种为汉语正名的激昂,让我看到了一个真正的语言守护者。他的文字,不仅仅是优美的散文或诗歌,更是对汉语言文化的深情告白。读他的作品,我仿佛能感受到汉字在他手中跳跃、闪光,充满了生命力。这本书,让我更加珍惜我所使用的语言,也让我对汉语言文化有了更深层次的理解。
翻阅《余光中精选集》,我仿佛在一条蜿蜒的长河边漫步,时而看到阳光洒在水面上,波光粼粼,时而又触碰到暗流涌动,深邃莫测。他对“乡愁”的刻画,可以说是达到了登峰造极的境界。他不是简单地描绘故乡的景色,而是将乡愁上升到一种哲学的高度,一种对生命根源的追问。他笔下的“乡愁”,是漂泊者的共同情感,是每一个离家游子内心深处的共鸣。读他的《乡愁四韵》,那种对“水”、“大陆”、“灯火”、“乡愁”的四个意象的精准描绘,将抽象的情感具象化,让每一个读者都能从中找到自己的影子。我特别喜欢他对于“漂泊”的阐述,他认为漂泊不仅仅是地理上的移动,更是一种精神上的追寻。这种追寻,既是对远方的向往,也是对内心归宿的探索。他的文字,总是能够触动人心最深处的情感,让我们在阅读中反思自己的生命,反思我们与故乡、与根源的关系。这本书,让我更加理解了“乡愁”的深意,也让我更加珍惜与故乡的联系。
每次捧起《余光中精选集》,都像是在与一位博学而又风趣的长者对话。他对于“人生”的思考,既有深刻的哲学洞察,又不乏生活化的幽默。他不会说教,而是通过娓娓道来的方式,分享他的人生感悟。我尤其喜欢他对于“时间”的看法,他认为时间并非直线向前,而是螺旋上升,充满了轮回与反复。这种独特的视角,让我重新审视了我对时间的认知。他的散文,读起来轻松而又引人入胜,无论是写旅行的见闻,还是谈论文学的观点,都充满了智慧和趣味。他用他温和而又犀利的笔触,揭示人生的本质,也引导我们思考生命的意义。这本书,让我看到了一个成熟的人生观,一种从容而又豁达的生活态度。
拿到《余光中精选集》的那一刻,一种莫名的期待便在心中升腾。我尤其着迷于他对于“文化”的深刻解读。他笔下的中国,不仅仅是一个地理概念,更是一种精神的传承,一种历史的厚积。他能够将现代的语境与古典的意象巧妙地融合,让古老的哲学思想焕发出新的生命力。读他写《中国的月亮》,那种对民族文化根基的深情呼唤,那种跨越时空的文化认同感,让我热泪盈眶。他不是简单地怀旧,而是对一种文明的坚守和发扬。他的文字,充满了力量,充满了智慧,更充满了对未来的憧憬。我曾读过他关于“中文的地位”的论述,那种为汉语正名的激昂,那种对母语传承的忧虑与呼唤,让我感同身受。他用他精湛的文笔,为汉语注入了新的活力,也提醒了我们,在日新月异的世界里,我们不能忘记我们文化的根。这本书,就像一座灯塔,照亮了我对民族文化的认知,让我更加坚定了传承和弘扬中华优秀传统文化的信念。余光中先生的文字,不仅仅是优美的篇章,更是民族精神的呐喊,是文化自信的宣言。
《余光中精选集》带给我的,是一种关于“美”的极致追求。他笔下的世界,总是充满了诗意和美感。无论是描绘自然风光,还是刻画人物情感,都充满了艺术的想象力。他能够捕捉到生活中那些被忽略的细微之处,并将其转化为动人心魄的文字。我尤其喜欢他写《白玉兰》,那种对纯洁、对高雅的赞美,让我感受到了文字的纯粹之美。他的诗歌,常常以一种意想不到的方式,将抽象的美感具象化,让读者能够直观地感受到美的力量。他的散文,同样充满了对美的热爱,对生活的热情。他用他优美的笔触,为我们描绘了一个充满诗意的世界,让我们在喧嚣的生活中,找到一份宁静和美好。
《余光中精选集》为我打开了一扇全新的文学之门。他对于“想象力”的运用,可以说是炉火纯青。他能够将看似毫不相干的事物联系起来,创造出令人惊叹的意象。他笔下的文字,充满了奇思妙想,让人耳目一新。我尤其喜欢他写《夜的诗人》的那种浪漫与想象,那种将夜晚的神秘与诗人的孤独完美融合。他的诗歌,常常以一种出人意料的方式,挑战着我们对世界的认知,也激发着我们无限的想象。这本书,让我看到了文学的无限可能,也让我对想象力有了更深的敬畏。
《余光中精选集》给我带来的,是一种全新的视觉体验。他的诗歌,常常以一种出人意料的方式呈现,意象的跳跃,句式的变化,都充满了实验精神。他大胆地运用西方现代诗歌的手法,却又根植于中国古典诗歌的韵味,形成了独具一格的风格。读他的《乡愁》,那句“小时候,乡愁是一枚小小的邮票,我在这头,母亲在那头”,简洁却又蕴含着万语千言。又比如他写《论“白”》,“白”在他笔下,不再仅仅是颜色,而是包含了纯洁、无辜、开始、甚至是悲伤等多重含义。这种对单一意象的深度挖掘,让我惊叹于他文字的张力和表现力。他的诗,有时候会让我感到震撼,有时候会让我感到沉思,有时候又会让我感到一丝淡淡的忧伤。这本书,就像一本打开的万花筒,每一次翻阅,都能看到不同的色彩和图案,每一次阅读,都能获得新的感悟。
初次翻阅《余光中精选集》,就被他那独特的视角和深邃的洞察力所吸引。他对于“时代”的观察,既有宏观的历史视野,又不乏个人化的细腻感受。他能够将历史的脉络与个体的命运紧密相连,展现出时代的变迁对人生的影响。我尤其喜欢他写《1949年之后》的那种深沉的感慨,那种在时代洪流中,个体命运的无助与坚韧。他的文字,总是能够触动人心最深处的共鸣,让我们在阅读中反思历史,思考当下。这本书,让我看到了一个时代的光影,也让我对人生的沧桑有了更深的理解。
很棒
很棒
时而似温柔绅士,时而如铮铮铁骨。最初给予我最大震撼的是《当我死时》,看着他的文字,即使我没有经历过他那段特殊岁月也不免落泪。 此本收录的也不是全然有感,最喜欢的几篇《饮一八四二年葡萄酒》《望海》《雨声说些什么》《开你的大头会》……
还是谈诗歌、语言和翻译比较有意思,《开你的大头会》读来太舒适了。
时而似温柔绅士,时而如铮铮铁骨。最初给予我最大震撼的是《当我死时》,看着他的文字,即使我没有经历过他那段特殊岁月也不免落泪。 此本收录的也不是全然有感,最喜欢的几篇《饮一八四二年葡萄酒》《望海》《雨声说些什么》《开你的大头会》……