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出版者:江苏文艺出版社

作者:梅朵

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006年11月

价格:30元

装帧:

isbn号码:9787539916200

丛书系列:

图书标签:

• 文学评论
• 文艺批评
• 梅朵
• 现代文学
• 文化研究
• 思想
• 散文
• 随笔
• 书评
• 评论选集

跨越世纪的文化之径：二十世纪中国文学批评史纲 导言：时代的回响与思想的熔炉 本书旨在全面梳理和深入剖析二十世纪中国文学批评的波澜壮阔的历史进程。这是一个中国社会经历剧烈变革、文化思潮风云际会的百年，文学批评作为时代精神的敏感捕捉者和文化走向的积极参与者，其发展脉络清晰地折射出国家命运的起伏、知识分子群体的探索与挣扎，以及中西方美学思想的激烈碰撞与融合。我们并非简单地罗列批评家的姓名与著作，而是致力于构建一个立体的、相互关联的知识图谱，探究特定历史语境如何塑造了批评的范式、议题的焦点以及话语的权力结构。 第一章：旧的瓦解与新的呼唤（1900-1919） 本章聚焦于晚清至五四新文化运动前夜的文学批评转型期。在传统“文以载道”思想尚未完全褪色之际，西方文学思潮（如进化论、叔本华的悲剧观、达尔文主义）已悄然渗透知识界。 传统批判体系的松动： 考察晚清士人如何开始以“新旧”的标准审视古典文学，对“格调”和“风骨”的讨论中蕴含的现代化诉求。重点分析梁启超对文学革命的早期倡导，其“新文体”的背后是对政治动员和国民性改造的文学使命的强调。 启蒙的急切与美学的萌芽： 新文化运动前夕，以陈独秀、吴虞（后来的吴虞）为代表的人物对旧文学的猛烈抨击，其批评锋芒主要指向封建礼教和腐朽的文风。此时的批评，政治启蒙色彩远大于纯粹的美学探讨，但为“文学的解放”奠定了舆论基础。 翻译文学的引入与视野的拓展： 梳理早期重要的外国文学译介，这些译本不仅带来了新的文学样式，更重要的是带来了与之配套的批评理论，如浪漫主义、自然主义的初步概念。 第二章：新文学的奠基与流派纷呈（1920-1927） 五四运动后，文学批评进入一个以建立现代文学理论和规范为核心的“建设期”。对“什么是文学”“文学为什么”的追问，构成了此阶段批评讨论的主旋律。 “为艺术而艺术”与“为人生”的论战： 这是贯穿整个20年代的核心议题。以北京大学为中心的“文学研究会”强调文学的审美价值和表现主义，而以“创造社”为代表的作家则继承了早期革命的激情，主张文学的社会干预性。本章将详细辨析双方在“个性解放”、“审美距离”和“社会责任”等概念上的细微差别。 文学史的构建与古典的再评价： 考察胡适、沈雁冰等人如何尝试以现代学术规范构建中国文学史的框架。特别是对古典文学（如唐诗宋词、小说戏曲）的重新阐释，是现代批评“去神圣化”和“科学化”过程的重要体现。 “文学的革命”与语言的实验： 分析白话文运动的实践者如何在批评中论证新文学语言的合理性，以及他们对西方叙事技巧（如自由体诗、意识流的雏形）的介绍和借鉴。 第三章：左翼思潮的兴起与批评的转向（1928-1937） 随着国内社会矛盾的激化，文学批评的关注点从纯粹的美学探讨迅速转向社会现实和阶级立场。左翼文学运动成为主导性的文化力量。 无产阶级文学的理论构建： 深入探讨在马克思主义影响下，中国左翼文论家如何本土化地阐释“阶级性”、“写实主义”和“大众化”。重点分析茅盾、周扬等人在确立左翼批评话语体系中的关键作用，以及他们对“为工农兵服务”的理论阐发。 “两个口号”的争论： 详细梳理“为人生”与“为艺术”论战在新阶段的演变。右翼文学（如新月派的残余势力，以及部分自由主义知识分子）对左翼的批评如何进行抵抗和辩护，主要集中在对个体价值、自由精神和艺术独立性的维护上。 现实主义的深化与民族形式的探索： 讨论左翼文论家如何在创作实践的指导下，发展出具有中国特色的现实主义批评范式，例如对民间文学的重视和对中国传统叙事传统的批判性继承。 第四章：战时文学与批评的统一战线（1937-1945） 抗日战争爆发，极大地改变了文化领域的生态。文学批评的主要任务转向动员民众、鼓舞士气，并服务于统一战线的文化目标。 抗战文学的创作指导： 分析文学批评如何在民族危亡的背景下，为作家设定了新的创作方向，即“大众化”和“民族化”的统一。重点分析田汉、夏衍等人在戏剧和电影批评中如何实践这一方针。 对“超政治化”倾向的回溯： 考察在特殊时期，对早期“为艺术而艺术”主张的批判性反思，以及对文学中“小资产阶级伤感情绪”的清理工作。 延安文艺座谈会的影响与理论的初步定型： 详述延安文艺座谈会所确立的基本原则对后续中国文学批评话语的决定性影响，标志着文学批评的政治导向性达到了新的高度。 第五章：解放区理论的巩固与解放后初期的理论实践（1946-1957） 国共内战的结束和中华人民共和国的成立，使得此前在解放区逐渐成熟的理论体系成为全国范围内的正统话语。 社会主义现实主义的全面确立： 考察社会主义现实主义理论（吸取了苏联经验并结合中国实际）如何在文学批评领域被系统化、教条化。这包括对“典型环境中的典型人物”、“爱憎分明”等核心概念的阐释和应用。 对“资产阶级人道主义”的批判： 梳理对1930年代自由主义文学批评遗产的清算过程，人道主义、超阶级人性论等概念是如何被置于“阶级性”的对立面进行批判的。 “十七年文学”的批评景观： 分析在新的意识形态框架下，文学评论如何转向对创作成果的总结、对先进经验的推广，以及对“健康”与“不健康”作品的划分标准。 第六章：曲折中的反思与理论的重塑（1957-1976） 本章探讨了在政治运动的巨大压力下，文学批评所经历的巨大冲击、理论的停滞乃至倒退，以及在特殊语境下知识分子对文学本质的隐秘坚守。 “百花齐放”时期的短暂繁荣与反思： 分析1957年前后，部分批评家在理论上尝试引入西方现代主义元素、探讨文学的“美学特性”的努力，以及这些努力迅速被政治批判所压制的历史轨迹。 “文革”期间的极简批评： 简述在此期间，文学批评主体性的丧失，以及其功能被简化为对“革命样板戏”和官方话语的口号式阐释和辩护。 第七章：拨乱反正与批评的复苏（1977-1990） 十一届三中全会后，文学批评迎来了重新获得独立性和学术性的黄金时期，对过去理论的自我批判成为核心任务。 真理标准大讨论与文学的回归： 探讨“实践是检验真理的唯一标准”如何为文学批评松绑，批评家开始重新审视“人道主义”、“人本主义”的价值。 “伤痕文学”与“反思文学”的批评： 分析批评界如何界定和评价这两股思潮的文学意义，它们在揭示历史创伤、重塑个体经验方面的重要性。 西方思潮的强劲回归： 重点分析结构主义、符号学、女性主义批评等西方理论在1980年代的涌入及其对本土批评范式的冲击与融合，标志着中国文学批评真正开始融入全球学术对话。 结语：走向多元与后现代的视野 二十世纪的文学批评史，是一部关于“解放”与“规范”、“艺术”与“政治”不断搏斗的历史。本书的分析表明，批评的成熟并非在于建立一个永恒不变的理论体系，而在于其在不同历史关口，不断自我修正、自我超越的动态过程。进入新世纪，这种多元化的批评格局，为理解和研究中国文学的复杂性提供了前所未有的广阔空间。

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读到《梅朵文艺评论选集》的第一个念头，便是被那股扑面而来的“真诚”所打动。在这个充斥着浮夸辞藻和算法推荐的时代，能够遇见这样一本扎根于个体经验，又饱含对艺术深刻理解的书，无疑是一种幸运。书中对诸多艺术作品的解读，并非是机械式的理论套用，而是作者梅朵女士，用她敏锐的触角，细腻的心思，一点点去剥离作品的肌理，去感受其背后涌动的生命力。我尤其喜欢她对那些“被遗忘的角落”的关注，那些在喧嚣主流中常常被忽视的音乐、电影、文学作品，在她笔下焕发出了新的光彩。她能够从一段旋律中听出作曲家的挣扎，从一个镜头里捕捉到导演的情感轨迹，从一行诗句中洞悉到时代的脉搏。这种挖掘和呈现，不只是对作品的复述，更像是与创作者进行了一场跨越时空的对话。

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《梅朵文艺评论选集》是一本可以“反复阅读，常读常新”的书。第一次读，你可能会被她独特的视角所吸引；第二次读，你可能会被她深刻的洞察力所折服；每一次重读，你都会在她的文字中发现新的含义，新的启发。她的评论，就像是一杯陈年的老酒，越品越有味道。她对一些艺术史的梳理，也同样严谨而清晰，她能够将复杂的艺术流派和发展脉络，用简洁明了的语言呈现出来。最让我欣赏的是，她始终保持着一种谦逊的学习态度，即使在对一些经典作品提出不同看法时，也始终以尊重的姿态。

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《梅朵文艺评论选集》的出现，无疑为我打开了一扇新的窗口。在阅读过程中，我感受到一种智识上的愉悦，以及情感上的共鸣。梅朵女士的评论，常常带着一种独特的女性视角，但这种视角并非局限于性别，而是放大了一种细腻、包容、富于同情心的观察方式。她对舞台剧的分析，让我看到了戏剧的生命力是如何在舞台上生动地展现，演员们是如何用他们的身体和声音去诠释角色的灵魂。她对古典音乐的解读，更是充满了诗意，她能够将复杂的乐章转化为动人的画面，让非音乐专业背景的读者也能感受到音乐的魅力。最让我印象深刻的是，她对待每一部作品，都抱有一种近乎虔诚的态度，仿佛在对待一个生命体，尊重它的每一个呼吸，每一个脉动。

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这是一本让人“忍不住想与人分享”的书。读完《梅朵文艺评论选集》，我常常会迫不及待地想与朋友们聊聊，分享那些令我惊艳的观点，那些让我产生共鸣的句子。梅朵女士的评论，并非是高高在上的专家论断，而是充满温度的个人化表达。她会分享她因为一部电影而失眠的夜晚，她会讲述她因为一首诗而潸然泪下的时刻。这种坦诚和率真，拉近了读者与作者的距离，也让艺术评论变得不再是枯燥的学术探讨，而是充满人情味的交流。她对一些当代艺术家的评价，也同样充满了前瞻性和洞察力，她能够预见那些有潜力的创作者，并引导读者去关注他们。

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《梅朵文艺评论选集》带给我一种久违的“惊喜感”。在这个信息爆炸的时代，我们习惯了快速消费，习惯了浅尝辄止。而这本书，却像是一位老友，缓缓地与你交谈，让你放慢脚步，去感受生活的美好，去体味艺术的真谛。她对一些经典作品的重新解读，更是让我看到了新的可能性。她不会拘泥于既有的评价体系，而是敢于提出自己的独到见解，并用充分的论据去支撑。这种独立思考的精神，在当下显得尤为珍贵。我常常会在阅读她的评论时，一边点头，一边又忍不住去思考，去反驳，去补充，这种互动性的阅读体验，让我感到自己是参与者，而非旁观者。

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我从未想过，一本文艺评论集，可以如此“接地气”，又如此“有高度”。梅朵女士的文字，既有普通人的情感温度，又有专业学者的理性分析。她对一些大众文化现象的评论，尤其精彩，她能够以一种超然的姿态，去审视那些我们习以为常的现象，并从中提炼出具有普遍意义的洞见。她对音乐的解读，也同样令人耳目一新，她能够跳出单纯的技术分析，去挖掘音乐背后所承载的情感和精神。我尤其喜欢她对那些“跨界”艺术作品的评论，她能够巧妙地融合不同领域的知识，从而提供更加全面和深刻的理解。

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每次翻开《梅朵文艺评论选集》，总会有新的发现。梅朵女士的评论，并非一成不变的风格，她能够根据不同的作品，调整她的叙述方式和切入角度。对于那些视觉冲击力强的电影，她会用更加具象化的语言，去描绘画面；对于那些思想深刻的哲学著作，她则会用更加理性、辩证的逻辑去分析。她对流行文化的观察，也同样犀利而深刻，她能够从看似肤浅的娱乐现象中，挖掘出其背后隐藏的社会心理和文化潮流。她的文字，有一种强大的感染力，能够带领读者进入到作品的世界，去体验作者的情感，去感受艺术的温度。

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在翻阅《梅朵文艺评论选集》的过程中，我常常会停下来，陷入一种沉思。梅朵女士的文字，就像是一面镜子，映照出我内心深处那些模糊的、未曾被触及的情感。她对电影的评论，不仅仅是对情节的梳理，更是对人物命运的追问，对人性复杂性的探讨。她能够将影片中的某个瞬间，放大到极致，剖析其中的微小细节，从而揭示出影片宏大的主题。有时候，她的评论会让我重新审视自己曾经看过的电影，发现那些我当时未能察觉的深刻含义。她对文学的见解，也同样鞭辟入里，她不会简单地给作品贴上“好”或“坏”的标签，而是引导读者去思考作品产生的背景，作者的意图，以及它在当代社会可能引发的回响。这种评论方式，是一种邀请，邀请读者一同参与到艺术的解读和思考之中，而不是被动地接受。

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《梅朵文艺评论选集》是一本“让我重新爱上阅读”的书。在这个碎片化阅读的时代，许多人已经失去了沉浸式阅读的耐心。而这本书，就像一股清流，将我拉回了那种专心致志，沉醉其中的状态。梅朵女士的文字，有一种“魔力”，能够让你忘记时间的流逝，只专注于与她一同探索艺术的奥秘。她对一些哲学议题的探讨，也同样深刻而引人入胜，她能够将抽象的概念，与具体的艺术作品相结合，从而让理论变得生动易懂。我常常在读完她的评论后，会感到一种精神上的充实，一种对世界更加清晰的认知。

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这是一本读起来“费劲”却又“值得”的书。说它“费劲”，是因为梅朵女士的文字不似市面上许多轻松的读物，她要求读者投入思考，需要读者跟随她的思路，去构建属于自己的理解。但正是这种“费劲”，才显现出其价值。她的评论，并非简单的“观点输出”，而是“思想过程”的呈现。她会展示她是如何一步步走向一个结论，她是如何在不同的观点之间权衡，她是如何在历史、文化、社会等多个维度上来审视一部作品。这种过程本身，就是一种学习。我尤其喜欢她对一些非主流艺术形式的介绍，那些我原本知之甚少的领域，通过她的笔触，变得鲜活而富有吸引力。

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