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出版者:人民郵電

作者:周伯軍

出品人:

頁數:210

译者:

出版時間:2006-12

價格:49.00元

裝幀:

isbn號碼:9787115153890

叢書系列:

圖書標籤:

• 時裝畫
• 服裝設計
• 繪畫技法
• 電腦繪畫
• 設計教程
• 藝術設計
• 時尚插畫
• 繪畫
• 服裝
• 技法

建築設計基礎與空間營造 （一本專注於現代建築設計理論、結構力學、材料科學與室內外空間規劃的深度探討之作） --- 第一部分：建築的起源與理論基石 本書旨在為有誌於建築領域學習者，以及希望深入理解現代城市肌理與居住環境的專業人士，提供一套全麵、係統且富有批判性思維的理論框架。我們探討的焦點並非停留在錶麵的美學裝飾，而是深入探究建築作為人類文明載體的本質——它如何迴應自然環境、社會需求與技術進步。 第一章：從原始庇護所到現代語境的演變 本章追溯瞭建築曆史的脈絡，從最早的洞穴、茅草屋，到古典時期的神廟與公共建築。重點分析瞭不同曆史階段的建築哲學如何反映當時的社會結構、宗教信仰及權力分配。我們將詳細解析古希臘“黃金分割”在帕特農神廟中的應用，以及中世紀哥特式教堂如何通過飛扶壁和肋拱技術實現對光綫的極緻捕捉，象徵著對精神世界的追求。 隨後，我們將視角轉嚮現代主義的誕生。對勒·柯布西耶的“新建築五點”、密斯·凡德羅的“少即是多”進行深入剖析，探討包豪斯運動對功能主義的推崇，以及其在二戰後對全球城市景觀産生的深遠影響。我們也會批判性地審視現代主義在推行過程中，因過度強調效率和標準化而導緻的城市“去人性化”問題。 第二章：建築本體論與現象學解讀 理解建築，首先需要理解空間。本章引入瞭哲學傢對空間和場所的定義。我們區分瞭“空間”（Space，可度量的、笛卡爾式的幾何容器）與“場所”（Place，包含記憶、情感和文化意義的載體）。 重點討論瞭現象學建築師如諾貝托·安德烈（Nuno Brandão）和剋裏斯蒂安·諾伯格-舒爾茨（Christian Norberg-Schulz）的理論。通過分析特定案例，如如何通過材料的紋理、光影的變化、聲音的迴響來構建“地方感”（Genius Loci），使建築從冰冷的結構轉變為可被身體感知的體驗。 第二章的延伸：可持續性與生態倫理 在氣候變化日益嚴峻的今天，建築的“生命周期”成為核心議題。本章詳細闡述瞭被動式設計策略（如朝嚮優化、自然通風道設計），並介紹瞭綠色建築認證體係（如LEED, BREEAM）的評估標準。我們探討瞭地域性材料（Vernacular Materials）的再利用，以及零能耗建築（Zero Energy Building）在技術與美學上如何實現和諧統一。 --- 第二部分：結構、材料與構造的科學基礎 建築的實現依賴於對物理定律的精確掌握。本部分將理論與工程實踐緊密結閤，為讀者提供紮實的結構設計基礎。 第三章：靜力學、力學與結構係統 本章從最基礎的受力分析入手。講解瞭梁、柱、闆在承受靜荷載（自重、恒載）和動荷載（風載、雪載、地震力）時的受力特點。重點對比瞭傳統承重牆體係、框架結構、剪力牆結構以及筒體結構在不同高度和跨度上的適用性。 特彆關注張拉整體結構（Tensegrity）和空間桁架結構的原理，解釋瞭如何通過預應力和幾何優化，以最少的材料實現最大的結構效率。書中配有大量詳細的結構圖解，幫助理解受力流綫。 第四章：現代建築材料的性能與選擇 材料是建築的“皮膚”與“骨骼”。本章對當前主流建築材料進行深度評估： 1. 混凝土技術： 從普通混凝土到高強、高性能混凝土（HPC）的性能提升，以及鋼筋銹蝕的防護技術。 2. 鋼結構工程： 焊接與螺栓連接的細部構造，防火塗層的重要性，以及耐候鋼（Corten Steel）在錶達上的獨特價值。 3. 先進玻璃技術： 低輻射（Low-E）鍍膜、夾膠玻璃在安全與節能中的作用，以及雙層幕牆係統（Double Skin Facade）的通風原理。 4. 新型復閤材料： 介紹瞭縴維增強復閤材料（FRP）和自修復材料在提升結構耐久性和減少維護成本方麵的潛力。 第五章：構造設計與細部深化 建築的品質往往體現在細部處理上。本章強調“構造即設計”，即結構與構造必須服務於最終的設計意圖。我們將詳細展示關鍵節點的構造做法，例如： 屋頂防水構造： 多層防水捲材的搭接與收口處理，以及種植屋麵的排水體係。 樓地麵的節點： 樓闆與牆體的伸縮縫處理，以及不同地麵材料（石材、木地闆）的找平與接縫方式。 門窗幕牆的錨固與氣密性： 如何確保大麵積玻璃幕牆在應對溫差和風壓時的穩定性和水密性。 --- 第三部分：空間組織與環境控製 建築不僅是物體，更是環境。本部分聚焦於如何通過設計手法，精確調控室內環境，創造適宜的使用體驗。 第六章：功能規劃與流綫組織 清晰的功能分區和閤理的流綫設計是建築“好用”的前提。本章探討瞭不同類型建築（居住、辦公、公共/文化）在麵積配比、空間序列上的差異化需求。 流綫分析： 重點分析瞭人流、物流、服務流的分離與整閤，例如醫院動綫的復雜性，以及博物館參觀流綫的引導性。 人體工程學基礎： 提供瞭人體尺度在傢具、通道、操作颱高度設計中的標準參考值，確保設計符閤人的生理活動範圍。 第七章：室內環境的物理控製 本章深入講解瞭影響室內舒適度的四大要素：光、聲、熱、風。 采光與照明設計： 區分自然采光與人工照明。分析瞭眩光控製、照度均勻度的計算，以及色溫（CCT）和顯色性（CRI）對空間氛圍的影響。 聲學設計： 討論瞭混響時間（RT60）的控製，隔聲材料的選擇，以及在音樂廳、教室等特殊空間中所需的吸聲與擴散處理。 暖通空調（HVAC）基礎： 介紹瞭熱負荷的估算，並對比瞭集中式與分散式空調係統的優缺點，強調新風量在保證室內空氣質量中的關鍵作用。 第八章：場地分析與基地整閤 建築是場地對話的産物。本章強調從宏觀尺度審視建築： 1. 氣候微環境分析： 如何利用場地上的地形、植被和水係來減緩風速、調節溫度。 2. 城市文脈與退界： 建築如何迴應周邊已有的建築風格、街道尺度和曆史肌理，避免“孤立的紀念碑”效應。 3. 無障礙設計： 全麵納入《無障礙設計規範》，確保坡道、電梯和衛生間符閤所有使用者的需求，實現設計的普適性（Universal Design）。 本書通過嚴謹的理論推導、豐富的案例分析和詳盡的構造圖示，緻力於構建一座連接建築曆史、工程科學與空間美學的堅實橋梁。它不僅是一本教材，更是對未來城市建設者提齣挑戰的宣言：如何用負責任、有創造力的方式，塑造我們共同的居住環境。

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這本書的名字《時裝畫技法與電腦時裝畫》讓我眼前一亮，因為我一直以來都非常著迷於時尚插畫，並且也對利用數字工具來創作時裝畫抱有濃厚的興趣。我非常好奇書中對於“電腦時裝畫”這部分的具體內容。它是否會涵蓋市麵上主流的設計軟件，例如Photoshop、Illustrator，甚至是Procreate？我希望它能提供詳細的軟件操作步驟，讓我能夠快速上手，並且學到一些高效的繪畫技巧。 此外，我特彆關注的是，這本書是否會教授如何將手繪的靈感和技巧融入到電腦繪畫中。比如，如何通過掃描手繪稿來作為電腦繪畫的基礎，如何利用數位闆來模擬手繪的筆觸感，又或者如何使用軟件中的圖層功能來精細地調整服裝的細節和色彩。我還希望書中能提供一些關於如何創作不同風格的電腦時裝畫的案例，例如如何繪製齣寫實風格的服裝效果圖，或者如何創作更具藝術錶現力的時尚插畫。這些能夠將我的創意轉化為精美數字作品的內容，對我來說將是極具價值的。

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我一直認為，時裝畫不僅僅是畫齣衣服的形狀，更是通過繪畫來講述服裝的故事。這本書的名字《時裝畫技法與電腦時裝畫》讓我看到瞭一個完整的學習路徑。我非常期待它能在“時裝畫技法”的部分，深入講解如何捕捉和錶現服裝的“靈魂”。例如，設計師在繪製時裝畫時，是如何通過綫條的粗細、疏密，以及筆觸的輕重，來傳達服裝的材質、廓形和動態的？我希望書中能提供一些關於如何觀察和分析服裝結構、麵料特性，並將其轉化為繪畫語言的技巧。 此外，我還對如何通過時裝畫來錶達設計理念和風格産生瞭濃厚的興趣。一張優秀的時裝畫，不僅僅是客觀的描繪，更應該帶有創作者的獨特視角和情感。這本書是否會引導讀者思考，如何在畫麵中融入設計的主題、靈感來源，以及所要傳達的品牌調性？例如，繪製一件浪漫風格的禮服，是否應該使用柔和的筆觸和色彩，並配以輕盈的姿態？而一件硬朗的工裝，又該如何用充滿力量感的綫條和對比鮮明的色彩來呈現？我對這些能夠讓我的繪畫更具錶現力的技法非常渴望。

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當我看到“時裝畫技法”這幾個字時，我腦海中立刻浮現齣那些充滿藝術感的時尚插畫，它們不僅僅是服裝的圖紙，更是設計師情感和創意的具象化錶達。我非常期待這本書能在這一部分，深入講解如何捕捉和錶現服裝的“神韻”。例如，如何通過寥寥幾筆，就能勾勒齣服裝的廓形和動態？如何通過綫條的變化，來傳遞麵料的質感和光澤？我希望能學習到一些關於如何觀察和理解服裝結構、比例，以及如何將這些元素轉化為生動繪畫語言的技巧。 同時，我也對如何在畫麵中融入情感和故事産生瞭濃厚的興趣。一張優秀的時裝畫，應該能夠讓觀者感受到服裝所要傳達的情緒和風格。我希望書中能指導讀者如何通過色彩、構圖和人物的姿態，來講述服裝的故事，錶達設計的主題。例如，繪製一件復古風格的連衣裙，是否應該使用柔和的色調和懷舊的筆觸？而一件充滿未來感的科技感服裝，又該如何用硬朗的綫條和前衛的色彩來呈現？這些能夠提升我繪畫錶現力的內容，是我非常渴望獲得的。

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這本書的標題《時裝畫技法與電腦時裝畫》一下子就抓住瞭我！作為一個熱愛時尚、對手繪和數字藝術都充滿好奇的讀者，我簡直就像是找到瞭寶藏。我一直覺得，在時尚行業，手繪能力是設計師靈魂的錶達，而電腦繪圖則是將創意快速、精準地呈現齣來的利器。這本書的齣現，就像是為我量身定做的指南，讓我看到瞭將兩種技法融會貫通的無限可能。 我尤其期待書中能夠深入淺齣地講解時裝畫的基礎技法。比如，如何準確地捕捉人體比例和動態，如何運用綫條勾勒齣服裝的立體感和垂墜感，還有色彩的運用，如何通過色彩搭配來傳達不同的情緒和風格。我希望書中能有大量的實例，從簡單的速寫到復雜的服裝細節，能夠一步步地引導我掌握這些核心技巧。同時，我也很想知道，在手繪的基礎上，如何將這些元素巧妙地融入到電腦繪畫中。例如，手繪的草圖如何導入電腦進行精修，手繪的筆觸感如何在數字軟件中模擬，這些都是我非常想學習的內容。

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當我看到“電腦時裝畫”這幾個字時，我immediately聯想到的是如何將傳統的時裝畫技巧與現代的數字技術相結閤。我一直對手繪時裝畫情有獨鍾，喜歡那種筆觸帶來的溫度和情感，但我也深知在快節奏的時尚行業，數字繪圖的效率和便捷性是不可替代的。我迫切地想知道，這本書會如何指導我將手繪的精髓遷移到電腦屏幕上。 我希望能學習到如何在數碼繪畫中重現手繪的質感，比如如何使用不同的筆刷來模仿鉛筆、馬剋筆、水彩等媒介的效果，如何通過圖層的疊加和混閤模式來營造齣豐富的色彩層次和光影效果。同時，我也對如何利用電腦軟件來優化設計過程感到好奇。例如，如何快速地修改服裝的顔色、版型，如何製作齣不同角度的效果圖，以及如何將繪製好的時裝畫導齣為可用於印刷或網絡傳播的格式。我希望這本書能提供具體的軟件操作指導和實際案例，讓我能夠真正地掌握這項技能。

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最近我一直在嘗試著用平闆電腦畫畫，特彆是想把我的時裝設計想法用電腦畫齣來，但總感覺少瞭點什麼，不夠“時裝”的味道。我看這本書的名字，就覺得它可能就是我一直在尋找的那個“魔法棒”。我非常好奇它會如何教授電腦時裝畫的部分。是會講解具體的軟件操作，比如Photoshop、Illustrator還是Procreate？還是會更側重於電腦繪畫的思路和技巧，比如如何利用圖層來錶現服裝的層次感，如何使用筆刷來模仿不同麵料的質感，又或者如何進行色彩的疊加和混色來達到更豐富、更逼真的效果？ 我希望書中能有針對不同設計風格的電腦繪畫案例，比如如何繪製齣飄逸的禮服、硬朗的西裝、或是充滿街頭感的休閑服。我還特彆關注到“電腦時裝畫”這個詞，它可能意味著不僅僅是簡單的圖像繪製，而是包含瞭更具專業性和行業性的錶現手法。比如，在商業時裝設計中，電腦繪製的效果圖需要傳達哪些關鍵信息？色彩的飽和度和明度如何調整纔能更好地呈現服裝的實際效果？這些實際應用層麵的指導，對我來說將非常有價值。

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《時裝畫技法與電腦時裝畫》這個書名，完美地擊中瞭我的學習痛點。我一直對手繪時裝畫非常著迷，喜歡那種獨特的筆觸感和藝術錶現力，但我也深知在現代設計流程中，電腦繪圖的重要性。我最想瞭解的是，這本書將如何幫助我彌閤手繪與電腦繪畫之間的鴻溝。它會教授如何將手繪的草圖轉化為數字繪畫的基礎？比如，如何將手繪稿掃描後在電腦上進行勾綫、上色？又或者，它會更側重於講解如何直接在電腦上進行數字繪畫，從而達到類似手繪的效果？ 我希望書中能提供一些關於如何運用數位闆和繪畫軟件（如Photoshop、Procreate）來模擬不同筆刷和媒介的教程，例如如何畫齣水彩的暈染效果，或者馬剋筆的流暢綫條。同時，我也非常關注如何利用電腦軟件來提高繪畫效率。比如，如何利用圖層功能來方便地修改服裝的顔色和版型，如何使用快捷鍵來加速繪畫過程，以及如何有效地進行色彩管理和輸齣。我期待這本書能提供一套完整、實用的電腦時裝畫學習體係，讓我能夠將創意快速、準確地呈現齣來。

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“電腦時裝畫”這個概念讓我覺得非常吸引人，因為我一直覺得，在當今的時尚行業，能夠熟練運用數字工具進行時裝畫創作，是必不可少的技能。我非常想知道，這本書將如何指導讀者從零開始，或者說是從基礎的繪畫能力齣發，逐步掌握電腦時裝畫的技法。它是否會從軟件的界麵介紹開始，逐步講解工具的使用？我希望它能提供一些關於如何創建和管理圖層，如何運用不同的畫筆工具來模擬各種繪畫效果，以及如何進行色彩的選取和調整的詳細教程。 此外，我特彆關注的是，書中是否會講解如何利用電腦軟件來製作更加專業和精美的時裝插畫。例如，如何進行服裝的立體化處理，如何添加細節，如褶皺、縫綫、裝飾等，如何運用光影來增強畫麵的真實感和立體感，以及如何導齣高分辨率的圖像用於商業用途。我希望能夠通過這本書，學到一些切實可行、能夠應用於實際工作中的電腦繪畫技巧，讓我的作品更具專業水準。

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我對《時裝畫技法與電腦時裝畫》這本書充滿瞭期待，特彆是它在“時裝畫技法”這一部分的深度。我希望它能不僅僅是教授基礎的繪畫技巧，更能深入地講解如何捕捉和錶現服裝的“生命力”。例如，如何通過綫條的流動性來展現麵料的垂墜感和輕盈感？如何通過陰影和高光的運用，來突齣服裝的立體廓形和材質的肌理？我非常想知道，書中是否會提供一些關於如何觀察和分析服裝結構、比例，以及如何將其轉化為生動繪畫語言的指導。 此外，我也對如何運用時裝畫來錶達設計理念和情感産生瞭濃厚的興趣。一張成功的時裝畫，不僅僅是衣服的草圖，更是設計師思想和風格的載體。我希望書中能引導讀者思考，如何在畫麵中注入設計的情感，如何通過色彩、構圖和筆觸來傳達服裝所要錶達的故事和意境。例如，繪製一件充滿青春活力的夏日連衣裙，是否應該使用明亮、跳躍的色彩，以及輕快、靈動的筆觸？而一件沉穩、大氣的晚禮服，又該如何通過細膩的筆觸和經典的色彩來呈現？這些能夠讓我的繪畫更具藝術感染力的技法，是我非常渴望學習的。

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我對於《時裝畫技法與電腦時裝畫》這本書的期待，很大一部分集中在其“時裝畫技法”的部分。我希望它能夠提供一套係統而深入的學習方法，不僅僅是教會我如何畫齣衣服的輪廓，更能讓我理解如何通過繪畫來傳遞服裝的質感、廓形以及設計理念。例如，我一直對如何通過綫條的粗細、疏密以及筆觸的輕重，來錶現不同麵料（如絲綢的垂墜、皮革的硬挺、針織的紋理）的特點感到好奇。 同時，我也非常希望書中能夠講解如何通過色彩的運用，來賦予時裝畫生命力。色彩不僅僅是填充，更是錶達情緒、風格和設計意圖的強大工具。我希望能夠學習到如何運用色彩來營造不同的氛圍，如何通過色彩搭配來突齣服裝的亮點，以及如何運用冷暖色調來影響畫麵的整體感覺。我還對如何通過人物的姿態和錶情，來烘托服裝的設計感和穿著者的氣質産生瞭濃厚的興趣，希望書中能有相關的指導和案例。

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