清刻佛教艺术图像(共2册)

清刻佛教艺术图像(共2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江古籍出版社
作者:袁子耀 编
出品人:
页数:266
译者:
出版时间:2006-6
价格:110.00元
装帧:
isbn号码:9787807151081
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 佛教美术
  • 佛教艺术
  • 清代雕刻
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  • 清刻
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具体描述

《清刻佛教艺术图像》主要介绍佛祖释迦牟尼、西大二十八祖,以及禅宗、天台宗、花严宗、律宗、净土宗、密宗等中国佛教宗系和不入宗系而影响大的名僧,共计二百三十六位佛、僧的图像,图前均有生平介绍和赞颂诗。

上述图和文字,皆由日本友人提供。二十世纪八十年代末,日本宗教界人士常来浙江省的天台山、径山、天童山等地访问和礼拜祖庭,此期间也带来了原稿的复印件,并赠送我有关人士。现我社据此影印出版。

本书主要介绍佛祖释迦牟尼、西天二十八祖,以及禅宗、天台宗、华严宗、律宗、净土宗、密宗等中国佛教宗系和不入宗系而影响颇大的名僧,共计二百三十六位佛、僧的图像,图前均有生平介绍和赞颂诗。

《梵韵流光:佛教造像艺术探微》 本书是对佛教造像艺术一场深入而全面的探索,旨在揭示其数千年来在不同地域、不同文化背景下所展现出的独特魅力与深刻内涵。我们将从造像的起源与早期发展入手,追溯佛教艺术如何随着信仰的传播,在印度本土孕育出犍陀罗、马图拉等重要的风格流派,并在此基础上,深入剖析佛教艺术如何跨越山海,在东方落地生根,绽放出辉煌的光彩。 本书并非对某一具体版本的佛教造像进行复刻或描摹,而是力求从艺术史、文化史、宗教史等多个维度,勾勒出佛教造像艺术的整体发展脉络及其演变规律。我们将审视不同时期、不同地区造像的材质、工艺、造型特征,分析其背后所蕴含的时代精神、审美观念以及宗教思想。 第一部分:佛教造像的源起与早期演变 佛教艺术的萌芽: 追溯佛教早期对于偶像崇拜的态度,以及早期佛教遗迹中出现的象征性图像(如佛陀足迹、说法图等),探讨佛教艺术的起点。 犍陀罗艺术: 深入分析犍陀罗地区(今巴基斯坦北部与阿富汗东部)佛教造像的特点,包括希腊罗马艺术风格的影响,写实主义的特征,以及对佛陀形象的早期塑造。我们将重点关注其对佛陀面部特征、衣褶处理、身体比例的刻画,以及其在佛教艺术传播中的重要作用。 马图拉艺术: 探讨印度本土马图拉地区佛教造像的独特性,其红砂岩材质的应用,更具印度本土审美情趣的造型,以及早期将佛陀以人形化的表现方式。本书将分析马图拉艺术中佛陀的健美体魄、含蓄微笑以及火焰形头光等标志性特征。 笈多艺术: 将笈多王朝时期(公元4世纪-6世纪)视为印度佛教艺术的黄金时代。我们将详述此时期造像所达到的高度成熟与圆融,体现在佛陀面部祥和宁静的神情、匀称流畅的身体比例、轻柔贴身的衣袍以及简洁而富有表现力的姿态。同时,也会探讨笈多艺术对后世佛教艺术,尤其是东亚佛教艺术产生的深远影响。 第二部分:佛教艺术的东渐与地域化演变 斯里兰卡与东南亚的佛教造像: 考察佛教传入斯里兰卡及东南亚(如泰国、缅甸、柬埔寨、印度尼西亚)后的艺术表现。我们将分析其在吸收印度艺术风格的基础上,如何融入当地的文化传统和审美偏好,形成独特的地域风格,如斯里兰卡风格的优雅,泰国素可泰与大城王朝风格的宁静与辉煌,以及高棉艺术的庄严与神秘。 中国佛教造像的辉煌: 这一章节将重点聚焦中国佛教艺术的璀璨成就。 早期传入与风格融合: 讲述佛教初传中国时,艺术形式的初步引进与适应,以及与本土艺术传统的碰撞与融合。 北朝造像的特色: 深入探讨北魏、东魏、西魏、北齐、北周等时期佛教造像的艺术风格。我们将分析云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟等代表性遗址的造像特点,如早期造像的“秀骨清像”,以及晚期造像的“丰满圆润”。重点阐述此时期造像所展现出的“西域风格”向“汉化风格”的转变过程。 隋唐气象: 详述隋唐时期中国佛教造像所达到的艺术高峰。本书将分析隋代造像的承前启后,以及唐代(尤其是初唐、盛唐)造像的恢弘气势、健硕体魄、丰富多样的艺术表现手法,如圆润饱满的佛陀形象,以及观音菩萨的世俗化与女性化倾向。龙门石窟、大慈恩寺塔、昭陵六诏碑等将作为例证。 宋元明清的传承与演变: 简述宋代造像的文人化、写实化倾向,元代造像的藏传佛教风格影响,明清时期造像的程式化与多元化发展,以及在民间信仰中的表现。 朝鲜半岛与日本的佛教造像: 探讨佛教传入朝鲜半岛(高句丽、百济、新罗)及日本后的艺术发展。我们将分析其如何吸收中国及印度艺术的影响,并结合本国文化创造出独特的风格,如新罗艺术的精致,日本飞鸟、奈良、平安时代的庄严与雅致。 第三部分:佛教造像的内涵与象征意义 佛陀形象的演变与象征: 深入解析佛陀不同姿态(如说法、禅定、施无畏、与愿)及其手印所蕴含的宗教意义,以及佛陀面部特征(如螺发、白毫、肉髻)的象征解读。 菩萨的慈悲与智慧: 重点探讨观音、文殊、普贤等主要菩萨的艺术形象,分析其作为佛教慈悲与智慧象征的具象化表现,以及不同菩萨在不同信仰体系中的地位与变化。 佛教密宗造像的特色: 简述佛教密宗(金刚乘)造像的丰富多彩,包括密宗造像的坛城、本尊、护法等形象,以及其独特的仪轨与象征体系。 造像材质与工艺的技艺: 探讨不同材质(如石、铜、木、泥、金)在佛教造像中的应用,以及不同时期、不同地域的雕塑、铸造、彩绘等工艺技法的演变与创新。 本书力求以客观、严谨的学术态度,辅以精美的图像资料,为读者呈现一部全面、深入的佛教造像艺术史。我们希望通过对这些物质载体的艺术分析,让读者能够更深刻地理解佛教思想的传播、演变以及其对人类文明的深远影响。本书的每一页都将是一次穿越时空的艺术对话,一次对信仰与美的追寻。

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读后感

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用户评价

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我是一个对文化遗产有着深切关注的人,尤其对那些承载着历史信息和精神价值的艺术品情有独钟。这套《清刻佛教艺术图像》的出现,让我眼前一亮。我一直认为,艺术不仅仅是美的体现,更是历史的见证,是文化的载体。佛教艺术更是如此,它融合了哲学、宗教、美学以及当时社会的方方面面。我特别好奇书中会收录哪些类型的图像,是宏伟的寺庙建筑、精美的佛像雕塑,还是那些讲述佛陀生平、菩萨故事的壁画和卷轴?我期待的是,这本书不仅仅是图像的堆砌,而是能够有深入的学术解读,能够帮助读者理解这些艺术品的象征意义、宗教内涵,以及在当时社会文化背景下的地位。例如,有些佛像的姿态、手势,都蕴含着深厚的佛教义理,有些壁画中的人物形象,可能反映了当时的社会风貌和人们的信仰追求。我希望作者能够从历史学、宗教学、艺术史学等多个角度进行解读,为我们呈现一个立体而丰富的佛教艺术世界。

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最近恰好在研究明清时期的宗教信仰和社会生活,偶然发现了这套《清刻佛教艺术图像》。我对这个时期的佛教艺术一直很着迷,总觉得那个时候的佛教艺术,既有对经典的传承,又有对现实生活的观察,还有着独特的时代审美。我非常好奇书中会收录哪些珍贵的图像资料,是那些散落在各地的寺庙中的壁画和塑像,还是那些被收藏在博物馆中的皇家佛教造像?我特别希望能看到一些以前很少露面的、保存完好的作品,能够从中一窥当时佛教艺术的真实面貌。我期待书中不仅展示图像,还能有严谨的考证和深入的解读。比如,对于一些壁画,能否介绍其绘制的年代、地点,以及描绘的具体故事内容?对于一些佛像,能否分析其材质、工艺,以及背后代表的宗派和信仰?我希望这套书能够成为我研究的得力助手,为我打开一扇了解明清佛教艺术及其社会文化背景的窗户。

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作为一名对亚洲文化艺术有着长期涉猎的爱好者,我对这套书的出版感到由衷的欣喜。中国佛教艺术,尤其是明清时期的作品,在整个亚洲佛教艺术史上占据着举足轻重的地位。我一直觉得,这个时期的佛教艺术,在吸收外来影响的同时,也展现出了非常强大的本土化创造力,形成了一种独具特色的风格。我特别期待书中能够涵盖一些代表性的作品,比如那些曾经在皇家寺庙中供奉的佛像,或者那些由著名艺术家创作的佛教绘画。我希望能从中看到不同材质、不同技法的作品,例如铜鎏金佛像的庄严神圣,木雕佛像的细腻生动,以及工笔重彩的佛教卷轴的绚丽多彩。同时,我对于佛教艺术中的图像学研究也颇感兴趣,希望书中能够对一些常见的佛像、菩萨、罗汉的造型特征、象征意义有详细的说明,例如观音菩萨的不同形象所代表的含义,地藏菩萨的慈悲愿力等等。这样,我们不仅能欣赏到艺术的美,更能理解其背后的精神世界。

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拿到这套书的时候,我首先被其精美的印刷质量所折服。纸张的质感,色彩的还原度,都达到了非常高的水准,这对于一本艺术类图书来说至关重要。作为一名长年研究古代绘画的学者,我深知高清的图像对于辨析细节、研究笔触、分析色彩构成有着不可替代的作用。我迫不及待地翻阅,心中充满了期待。我一直觉得,中国古代佛教绘画,尤其是在明清时期,虽然在整体风格上有所延续,但在人物造型、色彩运用、构图布局等方面,都有着细微而深刻的变化。比如,明代的佛教绘画,往往带有更多文人画的雅致,线条流畅,意境清幽;而到了清代,随着宫廷艺术的影响,佛教绘画在色彩上可能更为浓烈,造型也更加生动写实,甚至融入了一些世俗化的元素。我希望这套书中能够有对这些时期性、地域性差异的详细梳理和对比,能够清晰地展示不同时代、不同地区佛教艺术的演变轨迹。同时,我也关注到,很多寺庙中的壁画和塑像,随着时间的推移,都面临着保护和修复的难题,如果书中能够包含一些关于这些艺术品保护和修复的视角,那将更具价值。

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这套书的封面设计就足够吸引人,古朴的色调和精美的图案,让人一眼就能感受到其深厚的文化底蕴。我一直对佛教艺术有着浓厚的兴趣,尤其钟情于中国明清时期的作品,总觉得那个时代的艺术在继承传统的同时,又展现出一种独特的时代精神和审美情趣。想象一下,那些精雕细琢的佛像,色彩斑斓的壁画,以及那些充满智慧和禅意的绘画,如果能被如此精心地收录并呈现,那绝对是一场视觉的盛宴。我尤其期待书中能够深入探讨不同地域、不同流派的佛教艺术风格,例如江南地区的细腻婉约,西北地区的粗犷有力,或是藏传佛教的神秘瑰丽,它们各自有着怎样的发展脉络和艺术特色?书中是否会涉及一些鲜为人知的寺庙壁画和雕塑,那些隐藏在历史长河中的珍宝?当然,对艺术作品的赏析,离不开对其历史背景、社会文化以及创作技法的理解。我希望作者能够在这方面给予充分的解读,让读者不仅仅是欣赏表面的美,更能深入理解其背后的故事和意义。这套书的出版,无疑填补了我在这一领域研究的空白,也为我提供了一个绝佳的学习和欣赏机会。

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大国学基金会于2010年6月18日捐赠

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