“No pot is left unturned, as the author features elegant examples of major glaze techniques.” — Booklist. “This well-illustrated handbook...covers glaze chemistry, application techniques, firing, and problem solving. Color photographs comparing fired samples are particularly good. Useful for studio potters and hobbyists.”— Library Journal.
这本手工书非常的好,喜欢制作陶瓷的朋友都得看看。 书里面对于陶瓷的制作讲得非常的仔细,包含了化学、色彩、黏土烧成温度等等都有讲到了,而且这边书的图非常的棒哦。
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这本书,或者说我最近沉迷的这本书,比我最初想象的要深入得多。我一直以为,陶瓷釉料的学习,就像调一杯鸡尾酒,掌握几个基础配方,再根据喜好做点微调,就能得心应手。但《The Ceramic Glaze Handbook》完全颠覆了我的认知。它不是一本简单的“配方大全”,而更像是一场关于釉料本质的深度探索。从最基础的成分分析开始,比如氧化铝、氧化硅、长石,它们在釉料中的作用,如何影响熔点,如何形成玻璃质,这些我都以为是“常识”,但这本书对我关于这些“常识”的理解进行了重塑。它不仅仅是告诉你“这个成分加了会怎样”,而是深入剖析了“为什么”会那样。例如,关于助熔剂,我以往只知道它能降低釉料的熔点,让它更容易在烧制过程中形成液体。但这本书详细讲解了不同种类的助熔剂(如钠、钾、锂、钙、镁的氧化物),它们各自的特点,它们对釉料流动性、光泽度、甚至收缩率的影响,以及如何在复杂的釉料配方中实现精妙的平衡。它还会探讨不同温度区域下,各种成分的反应机制,比如在低温釉、中温釉、高温釉中,氧化物扮演的角色会有怎样的变化。我尤其喜欢它关于“收缩率”的章节,之前我总是对釉料在烧制过程中开裂、剥落的问题感到头疼,这本书通过分析釉料膨胀系数与陶土膨胀系数的匹配,给出了非常详尽的解释和解决方案,让我恍然大悟,原来这背后有如此严谨的科学原理。
评分作为一名陶瓷爱好者,我总是在寻找那些能够真正帮助我理解和提升技艺的书籍。《The Ceramic Glaze Handbook》无疑是近期我最大的发现之一。它不仅仅是一本“食谱”,而更像是一位经验丰富的“导师”,循循善诱地引导我深入了解釉料的奥秘。我最欣赏它对“化学成分与釉面效果之间关联性”的深入剖析。它不会仅仅列出某个氧化物会产生某种颜色,而是会详细解释,在不同的釉料体系中,这个氧化物是如何与其他成分发生反应,从而产生微妙的色彩变化。例如,它会讨论到,为什么同样是铁,在氧化气氛下会是黄色或棕色,而在还原气氛下又会是绿色或黑色。更重要的是,这本书非常注重“实践指导”。它不仅提供了大量的实验数据和图表,还给出了许多“故障排除”的建议。当我遇到釉料开裂、针孔、或者颜色不理想等问题时,我总能在书中找到可能的解释和解决方案。这种“理论与实践相结合”的教学方式,让我受益匪浅,也让我对釉料的创作充满了信心。
评分我一直觉得,陶艺的釉料,就像是给作品穿上的一件华丽的外衣,越是色彩斑斓,越是让人惊艳。《The Ceramic Glaze Handbook》却让我看到了这件“外衣”是如何“编织”而成的,而且是以一种极其严谨、科学的方式。它并不是简单地告诉你“加多少这个、加多少那个”就能得到某种效果,而是深入剖析了釉料体系中的各种“幕后英雄”。我最受触动的,是它关于“表面张力”和“粘度”的章节。这些概念听起来很抽象,但作者却用非常直观的方式解释了它们在釉料流动、铺展、以及形成光泽度上的关键作用。例如,为什么有些釉料会“跑边”,有些釉料会形成厚厚的玻璃层,很多时候都与釉料在高温下的表面张力和粘度息息相关。这本书还非常有耐心地讲解了不同温度范围内,釉料的“固相反应”和“液相反应”是如何进行的。我以前总觉得,釉料就是一堆粉末在高温下融化成玻璃,但这本书让我明白,在这个过程中,固体颗粒之间的相互作用,以及固相向液相的转变,都遵循着精确的物理化学规律。这让我对待釉料的态度,从“感觉”变成了“理解”,从“猜测”变成了“预测”。
评分说实话,我一开始拿到《The Ceramic Glaze Handbook》的时候,并没有抱太大的期望。我以为它可能就像我书架上其他几本釉料书一样,是一些零散的配方和一些模糊的理论。但是,这本书给我的惊喜,简直是“颠覆性的”。它最让我佩服的是,它没有回避釉料创作中那些“令人头疼”的问题。例如,釉料的“收缩”和“膨胀”,这是导致开裂、剥落等问题的罪魁祸首。而这本书,却用非常详细的数据和图表,来分析不同釉料成分对收缩率和膨胀系数的影响,并且给出了相应的调整策略。它会让你明白,为什么有些釉料会和陶土“不兼容”,为什么有些釉料在烧制后会产生细密的裂纹。我尤其喜欢它关于“釉料在不同烧制曲线下的表现”的章节。它不仅仅是告诉你“慢慢升温”或者“快速冷却”,而是深入分析了在升温、保温、降温的各个阶段,釉料内部的化学反应和物理变化会如何影响最终的釉面效果。这让我感觉,我不再是被动地等待烧制结果,而是可以主动地通过控制烧制曲线,来“塑造”我的釉面。
评分说实话,我抱着一种“工具书”的心态开始翻阅《The Ceramic Glaze Handbook》的,想着里面应该有各种各样的实用釉方,可以直接拿来用,或者稍微修改一下。结果,它比我想象的要“学术”得多,但也因此,我才真正体会到什么是“融会贯通”。这本书并不是简单地罗列配方,而是更侧重于“理解”和“控制”。它花了不少篇幅讲解釉料的“基本功”,比如氧化物的作用,矿物原料的性质,以及它们如何协同作用。一开始,我被那些化学公式和专业术语弄得有点晕头转向,但随着阅读的深入,我逐渐发现,一旦理解了这些基础知识,再去看那些复杂的釉方,就如同拨云见日。这本书最让我受益匪浅的是它对于“釉料缺陷”的详尽分析。之前我烧制出来的作品,偶尔会出现针孔、橘皮、爆釉、或者颜色暗淡无光的情况,我总是凭经验猜测原因,有时能解决,有时却束手无策。《The Ceramic Glaze Handbook》就像一本“釉料故障排除手册”,它系统地列举了各种常见的釉料问题,并从成分、烧制曲线、甚至窑内气氛等多个角度,分析了产生这些问题的根本原因。例如,关于针孔,它不仅提到了氧化还原反应,还深入探讨了空气在釉料中的滞留、釉料在烧制过程中的粘度变化等因素,并且给出了相应的调整建议。这种抽丝剥茧式的分析,让我对釉料的认识上升到了一个全新的层面,不再是盲目尝试,而是有了更科学、更精准的判断。
评分这本书,说实话,我已经翻阅了不下十遍了,但每一次翻开,似乎都能发现新的“门道”。我之所以如此痴迷,是因为它将釉料这个看似神秘的领域,变得“透明”和“可控”。《The Ceramic Glaze Handbook》最让我震撼的是它关于“釉料的温度-粘度曲线”的讲解。它用非常生动的方式,展示了不同釉料在不同温度下的粘度变化,以及这种变化如何影响釉料的流动性、铺展性,甚至是否会产生“流淌”的效果。我以前烧制出来的釉料,有时会因为窑温的波动而产生意外的流淌,有时又会因为釉料本身的流动性不足而显得呆板。而这本书,则让我明白了,这种“意外”和“呆板”,其实是可以被预测和控制的。它会教你如何通过调整釉料配方,来设计出在特定温度范围内具有理想流动性的釉料。我尤其喜欢它关于“釉料在冷却过程中的相变”的章节。它解释了,釉料在从液态冷却到固态的过程中,会发生一系列的晶体析出和玻璃化过程,而这些过程的快慢和程度,都会影响到最终的釉面质感,比如是形成细腻的光泽,还是粗糙的雾面。
评分我一直以为,掌握釉料,就是多看一些精美的釉色图片,然后去找类似的配方。但《The Ceramic Glaze Handbook》彻底改变了我的看法。这本书,可以说是一场关于釉料“美学”背后的“科学”的深度挖掘。它并没有回避那些复杂的化学成分和物理反应,反而将它们视为创作的基石。举个例子,关于“显色剂”的部分,我以往只知道某些金属氧化物能在釉料中产生特定的颜色,比如钴蓝色、铜绿色。但这本书不仅列出了这些常见的显色剂,还深入探讨了它们在不同气氛(氧化、还原)、不同温度、以及与其他釉料成分(如助熔剂、稳定剂)相互作用下,颜色会发生怎样的细微变化。它甚至会讨论到“颜色饱和度”、“色调”以及“光泽度”是如何通过精确调整成分来实现的。我印象特别深刻的是它关于“结晶釉”的章节。之前我一直觉得结晶釉是靠运气和经验来烧制的,但这本书详细地讲解了结晶釉形成的原理,比如过饱和溶液、成核点、晶体生长等,并且给出了控制结晶大小、形状、分布的方法。这让我意识到,所谓的“运气”,其实是建立在对微观世界的深刻理解之上的。这本书,真正让我明白,釉料的美,不仅仅在于其表面的绚丽,更在于其内在的精密与和谐。
评分从我接触陶艺以来,一直有一个困惑,那就是为什么同样的釉料配方,在不同的时间和地点烧制出来的效果却千差万别。《The Ceramic Glaze Handbook》这本书,可以说是我解开这个谜团的金钥匙。它并没有仅仅停留在“配方”层面,而是深入探讨了导致这些差异的“幕后原因”。其中,关于“窑内气氛”的详细阐述,让我受益匪浅。它不仅仅是区分了氧化和还原,更是详细讲解了,在同一气氛下,氧气浓度的细微变化,以及它如何影响金属氧化物的价态,进而改变釉料的颜色。我印象深刻的是它关于“硫化”和“还原”的章节,它解释了为什么在某些还原气氛下,釉料会呈现出一种独特的“铁锈红”或者“灰黑”色调。这本书还非常详尽地分析了“原料的纯度”和“原料的粒度”对釉料效果的影响。我以前总是想当然地认为,只要是同一种矿物,其化学成分都一样,但这本书却告诉我,不同产地、不同提炼方式的原料,其微量的杂质成分,可能会对釉料的最终效果产生意想不到的影响。这种对细节的关注,让我对釉料的理解,从宏观走向了微观。
评分这本书,老实说,对我这个初学者来说,有些“硬核”。我本来以为会看到很多“好看的”釉方,可以直接拿来用,比如什么“仿古铜”、“雪花点”。但《The Ceramic Glaze Handbook》更多的是在“解构”釉料,把一切都掰开了、揉碎了讲。它花了很多篇幅讲那些基础的化学成分,比如二氧化硅、三氧化二铝、各种氧化物。一开始我看得有点吃力,感觉像在看一本化学教材。但是,当我真正理解了这些成分在釉料中的“分工”和“配合”之后,我才发现,原来那些复杂的釉方,都是建立在这些基础之上的。它对于“烧成气氛”的讲解,尤其令我印象深刻。之前我总是模糊地知道氧化烧和还原烧有什么区别,但这本书详细地解释了,在不同气氛下,金属氧化物会发生怎样的化学变化,从而产生不同的颜色和釉面效果。例如,铜在氧化气氛下会呈现绿色,而在还原气氛下则会呈现红色。这本书甚至会讨论到,如何通过控制氧气浓度来“微调”釉料的颜色,使其达到更理想的效果。这让我明白,烧制本身,也是釉料创作过程中不可或缺的一环,而不是仅仅等待釉料“自己”完成反应。
评分坦白说,当我开始阅读《The Ceramic Glaze Handbook》的时候,我并没有意识到它会对我的创作思路产生如此大的影响。我一直以来都是一个“感觉派”的创作者,更多地依赖于直觉和经验来调配釉料。而这本书,则像一个严谨的“科学家”,一步步地引导我去理解釉料的本质。它花了很多篇幅来讲解“釉料中的氧化物和还原物”的作用,以及它们如何在高温下相互作用。我最受启发的,是关于“釉料的流动性”的分析。我以前总是觉得,釉料的流动性就是“稀”或者“稠”,但这本书让我明白,流动性是一个非常复杂的物理化学过程,它受到釉料成分、温度、以及表面张力等多重因素的影响。它甚至会讨论到,如何通过调整某些成分的比例,来控制釉料在烧制过程中的“流动方向”和“流动速度”。这让我意识到,釉料的流动性,并不是一种简单的“好坏”之分,而是可以被精确控制和引导的。这本书,让我从一个“尝试者”变成了一个“设计者”,能够更主动地去运用釉料的特性,来实现我的创意。
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