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出版者:上海外语教育出版社

作者:王晓玉

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2006-10

价格:15.00元

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isbn号码:9787544600507

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• 剧本创作
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• 故事写作
• 创作技巧
• 电影文学
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• 文学基础

好的，这是一本名为《光影织锦：电影与电视剧叙事艺术的深度探析》的图书简介。 --- 《光影织锦：电影与电视剧叙事艺术的深度探析》 一部直抵人心、重塑银幕语言的专业指南 在光影交织的时代，影像不再仅仅是记录的工具，而是构建世界、承载思想的全新媒介。《光影织锦：电影与电视剧叙事艺术的深度探析》并非一部简单的技术手册，而是一次深入电影、电视剧创作核心的智力探险。本书旨在为有志于在视听领域深耕的创作者、学者以及热衷于剖析影像背后机制的普通观众，提供一套系统、前沿且富含洞见的叙事分析框架。 本书横跨传统电影的经典结构、当代流媒体时代的叙事革新，以及跨媒介叙事的复杂性，力求全面勾勒出当代“讲故事的人”所面临的机遇与挑战。我们相信，优秀的剧作源于对人性深处的理解与对媒介特性的精准驾驭。 第一部分：叙事基石——传统与现代的结构交汇 本部分着重于解析叙事艺术的底层逻辑，不论媒介如何更迭，核心的驱动力始终未变。 第一章：三幕式结构的解构与重构 我们从最基础的“亚里士多德式”叙事模型出发，探讨其在现代商业片中的经典应用与演变。然而，本书的重点并非重复陈述“开端、中段、高潮”的简单定义，而是深入剖析“激励事件”、“第一枢纽点”和“中点转折”如何精确地服务于角色弧光和主题表达。我们将引入大量案例，展示如何有意识地打破或重塑三幕结构，以适应特定类型片的节奏需求，例如反英雄叙事的颠覆性应用。 第二章：角色弧光：动机、行动与转变的辩证法 角色是叙事的灵魂。本章细致考察了角色塑造的三个关键维度：内在动机（Why）、外在目标（What），以及在冲突中产生的内在转变（How it changes）。我们探讨了“扁平化角色”在特定戏剧语境下的功能性，并对比了“成长弧光”、“毁灭弧光”和“保持不变的弧光”在不同题材中的表现力。本书尤其关注角色复杂性：如何通过潜台词、非语言行为和矛盾的抉择，构建出富有生命力的银幕人物。 第三章：冲突的层级：从内部张力到宏大对决 冲突是驱动情节前进的燃料。本章将冲突划分为四个核心层级：个体对自我的冲突（哲学层面）、个体对个体（人际层面）、个体对环境/社会（社会层面），以及个体对命运/超自然力量的冲突（形而上层面）。我们分析了如何在高潮前夕，将这些层级有效叠加与递进，从而产生多维度的情感共鸣和戏剧张力。 第二部分：媒介特性——电影与剧集叙事的差异化表达 电影与电视剧，虽然同属视听艺术，但在时间维度、信息密度和观众期待上存在显著差异。本部分是本书的核心贡献之一，专注于区分和比较这两种主要的叙事载体。 第四章：电影的凝练：压缩叙事与视觉冲击力 电影叙事强调“经济性”。本章讨论了如何在有限的时长内，通过高度提炼的场景、视觉隐喻和精准的剪辑，实现信息的有效传达。重点分析了“蒙太奇理论”在现代电影中如何从纯粹的剪辑手法演变为叙事节奏的控制工具，以及如何运用潜叙事（Subtext）来填补画面留白，邀请观众主动参与意义构建。 第五章：电视剧的延展：季播、单元与“碎片化”时代的节奏掌控 流媒体的兴起彻底改变了电视剧的叙事形态。本章深入探讨了“季”（Season）的叙事逻辑，从“主题季”（如《真探》第一季的紧凑侦查）到“人物驱动季”（如聚焦长期角色发展的家庭剧）。我们详细分析了“中季低谷”（Mid-season slump）的应对策略，以及如何设计既能满足单集观众需求的“单元闭环”，又能服务于全季主线的“宏大悬念”。 第六章：世界构建与信息泄露的艺术：百科全书式叙事管理 电视剧，尤其是奇幻、科幻或历史题材，要求严谨的世界观设定。本章探讨了如何进行“信息递增”而非“信息倾泻”的构建。我们将之称为“信息渗滤系统”：如何通过环境细节、背景对话和角色反应，自然地向观众揭示世界规则，避免冗长的背景介绍，确保叙事始终保持在情感驱动的核心轨道上。 第三部分：风格与语言——超越文本的影像表达 剧本的优劣最终要通过影像实现。本部分超越了对白和情节本身，关注视听语言如何深化主题。 第七章：视点与主观体验：镜头语言的情感编码 本章着重于叙事视角在影像中的物理呈现。我们分析了第一人称视角、全知视角、限制性视角如何影响观众的情感代入和信息接收。通过对焦距、景深、运镜（推、拉、摇、移）的分析，展示了场景氛围的营造，如何使观众不仅“看”故事，而是“感受”角色的处境，例如深度场如何营造疏离感，而浅景深如何聚焦压迫感。 第八章：声音设计：听觉叙事的力量与潜意识影响 声音常常是叙事中最被低估的元素。本章探讨了对白、音效（Foley）、环境声与配乐在叙事中的协同作用。我们将区分“表层声音”（直接反映画面内容）和“深层声音”（与角色情感或主题意图产生共鸣）。一个精心设计的音效提示，往往比一段冗长的独白更能有效地传递恐惧、怀旧或未知的暗示。 第九章：类型融合与后现代的解构 当代叙事的一个显著特征是类型边界的模糊。《光影织锦》最后聚焦于如何进行有效的类型混搭，例如将黑色电影的道德灰色地带植入浪漫喜剧框架，或以西部片的史诗感处理都市题材。我们分析了“元叙事”（Meta-narrative）在当代剧作中的运用，即角色对自身所处叙事结构的认知，及其对观众解构趣味的满足。 结语：创作者的伦理与未来视野 本书最后强调，技术与结构的精进，最终必须服务于深刻的人文关怀。成功的叙事者，必须拥有一套审慎的伦理观，思考自己构建的影像世界将如何塑造观众的认知与情感。 《光影织锦》不仅仅教授“如何写”，更引导思考“为何要这样写”。它旨在为每一个渴望在光影世界中留下独特印记的叙事者，提供一把洞察深度、解锁潜能的钥匙。阅读本书，即是启动一场对视听艺术本质的深刻追问。

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对于一个刚开始接触影视文学写作的读者来说，《影视文学写作》这本书绝对是一本不可多得的入门指南。我特别喜欢作者在“主题挖掘”和“象征意义”这两部分的讲解。很多时候，我们写的故事可能很热闹，但总觉得少了点什么，不够“有分量”。这本书教会了我如何去思考故事的深层含义，如何挖掘出真正打动人心的主题，并将其巧妙地融入到情节和人物之中。作者通过对一些经典影片的解读，让我看到了一个好的故事是如何能够引发观众的思考，甚至改变他们的某些观念。他还会教你如何运用象征手法，让你的故事更有深度和内涵。读完这些内容，我才明白，原来一个好的影视作品，不仅仅是娱乐，更是一种思想的传播。这让我对写作的理解又上了一个台阶，开始追求更深层次的表达。

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这本书《影视文学写作》的实用性真的没得说，每一章都能给我带来新的启发和收获。我尤其喜欢作者在“视听语言的运用”这一部分的内容。作为一名读者，我之前很少会去关注电影的声音和画面是如何配合的，但这本书让我看到了其中的奥妙。作者详细讲解了音效、配乐、以及画面的构图、色彩是如何共同作用，来营造气氛，传达情感，甚至影响观众的潜意识。他会分析一些经典场景，是如何通过声音和画面的完美结合，来达到震撼人心的效果。这让我意识到，影视文学写作不仅仅是写字，更是对一种视听艺术的掌控。读完这一部分，我再看电影时，会更加留意这些细节，也为我自己的写作提供了全新的思考方向，让我明白，不仅仅是文字，声音和画面也是我创作的一部分。

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这本书真的就像一本武林秘籍，将影视文学创作的精髓毫无保留地展现出来。我特别欣赏作者在“对话设计”这一章节的讲解。以前我总觉得写对话很简单，就是让人物说他们想说的话，但读完这本书我才意识到，好的对话远不止于此。作者通过对不同风格影片对话的分析，让我看到了对话的多重功能：它不仅要推动情节，更要塑造人物性格，展现人物关系，甚至可以制造悬念和幽默感。他提到了“潜台词”的重要性，让我明白，有时候人物没有说出口的话，比说出来的更重要。他还有很多关于如何让对话听起来自然、生动，以及如何避免“解释性对话”的技巧，这些都让我受益匪浅。我开始重新审视自己过去的写作，发现了很多问题，也找到了改进的方向。这本书，就像为我打开了一个新的写作维度，让我看到了对话在影视创作中的巨大潜力。

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这本《影视文学写作》真是让人惊喜连连，我本以为它会是一本枯燥的理论堆砌，没想到读下来却是如此生动有趣，而且非常实用。从第一个字开始，作者就以一种非常亲切的口吻，仿佛一位经验丰富的导师，在我耳边娓娓道来。他没有直接抛出那些晦涩难懂的术语，而是从我们最熟悉的电影和电视剧入手，通过大量的经典案例分析，一点点剥开了影视作品创作的神秘面纱。我印象特别深刻的是关于“角色弧光”那一章，作者通过对《肖申克的救赎》和《阿甘正传》等影片的细致解读，让我彻底理解了角色是如何在故事的推动下发生转变，如何从一个单一的平面形象变得立体而丰满。他不仅解释了什么是角色弧光，更重要的是，他告诉了我们如何去塑造它，如何让观众能够真切地感受到角色的成长和挣扎。这种“由表及里”的讲解方式，让我这个对写作并非专业出身的读者，也能轻松理解并运用到自己的构思中。

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《影视文学写作》这本书的内容安排非常有逻辑性，循序渐进，让人感觉学习的过程非常轻松愉快。作者从最基础的“故事结构”讲起，然后逐步深入到“人物塑造”、“场景构建”、“对话设计”等等更具体的创作环节。我尤其欣赏他在“故事结构”部分的内容，他详细讲解了经典的三幕式结构，并用很多耳熟能详的电影案例来解释每个部分的具体功能和作用。他不仅告诉我“要写什么”，更重要的是告诉我“怎么去写”，比如如何设置一个引人入胜的开端，如何在中段制造起伏，以及如何写一个令人回味的结局。这本书的强大之处在于，它将宏大的理论分解成了可操作的技巧，让我这个写作新手也能够掌握创作的“筋骨”。读完这一部分，我对故事的整体把控能力有了显著的提升，不再是凭感觉乱写，而是有章可循。

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在我读《影视文学写作》之前，我对剧本创作的理解还停留在“写个好故事”的层面，但这本书彻底改变了我的认知。它让我明白，好的故事只是基础，更重要的是如何将故事转化为具有视觉表现力的影视语言。作者在“场景构建”和“镜头语言”这两部分的内容，简直是打开了我写作的新世界。他讲解了如何通过精心设计的场景来烘托人物情绪，推动情节发展，甚至暗示潜在的冲突。我尤其喜欢他对不同类型影片场景处理的分析，比如紧张悬疑片的压抑空间，浪漫爱情片的温馨氛围，以及动作片的宏大叙事。更让我茅塞顿开的是关于“镜头语言”的阐述，作者用浅显易懂的比喻，解释了特写、全景、运动镜头等不同的运用方式，以及它们各自能够传达的情感和信息。读完这一部分，我再看电影时，会不自觉地去分析导演是如何运用镜头来引导我的情绪，这简直是一种全新的观影体验，也为我自己的写作提供了源源不断的灵感。

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这本书《影视文学写作》的内容真的非常扎实，而且作者的讲解方式特别有条理，让我能够轻松地吸收各种知识。我特别喜欢他关于“人性洞察”的讲解。我一直觉得，一个好的故事，最终还是要回归到对人性的挖掘。作者通过大量的例子，展示了编剧是如何通过对人物内心世界的深刻剖析，来创造出有血有肉、 relatable 的角色。他会分析人物的动机、欲望、恐惧，以及他们在面对困境时的选择。这些内容让我明白，好的编剧不仅仅是讲故事的人，更是人性的观察者和解读者。他会引导你去思考，为什么人物会做出这样的选择，他们内心深处的驱动力是什么。这让我对写作的理解，从技巧层面升华到了对人性的探索，让我明白，真正打动人心的故事，往往源于对人类情感的深刻理解。

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《影视文学写作》这本书最让我印象深刻的一点，是它对“冲突”的深入探讨。我之前写东西，总是想着要写得“顺”一点，生怕哪里出了岔子，结果写出来的东西总是平淡无奇，缺乏张力。这本书就像一盏明灯，照亮了我对“冲突”的理解。作者不仅区分了外在冲突和内在冲突，更重要的是，他详细讲解了如何在高潮部分设置多层次的冲突，如何让这些冲突相互交织，最终引爆整个故事。他引用了大量的电影片段来佐证自己的观点，让我清晰地看到，那些引人入胜的影片，无一不是在冲突的设置上做足了文章。我学会了如何通过人物的欲望、目标、以及他们之间的矛盾来制造冲突，如何让这些冲突贯穿始终，并最终为故事的结局埋下伏笔。这本书的价值在于，它不仅仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么做”，让我这个初学者也能掌握写作的核心技巧。

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《影视文学写作》这本书，真的是我近年来读到的最有价值的写作类书籍之一。我尤其欣赏作者在“市场考量与创意平衡”这一章节的讲解。我之前总觉得，创意才是最重要的，但这本书让我明白，在影视行业，商业价值同样不可忽视。作者并没有鼓励读者一味地迎合市场，而是教会我们如何在坚持自己创意的前提下，找到与市场需求的平衡点。他分析了不同类型的电影在市场上的表现，以及成功的商业影片是如何兼顾艺术性和商业性的。他还会提供一些关于如何进行市场调研、如何了解观众喜好等方面的建议。这部分内容让我意识到，一个好的编剧，不仅要有才华，更要有市场敏感度。这本书让我对影视创作的理解更加全面，也为我未来的写作提供了更实际的指导。

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《影视文学写作》这本书的内容极其丰富，而且作者的讲解方式非常灵活多变，让人始终保持着阅读的兴趣。我印象特别深刻的是关于“节奏控制”的这一章节。以前我写东西，总感觉忽快忽慢，或者干脆平铺直叙，缺乏起伏。这本书就像给我提供了一张“节奏地图”，让我明白了如何通过场景的长短、情节的快慢、对话的密度来控制整个故事的节奏，从而更好地引导观众的情绪。作者用了很多生动的比喻，比如将电影的节奏比作音乐的起承转合，让我一下子就领会了其中的奥妙。他还会分析不同类型影片的节奏特点，比如动作片的快节奏，悬疑片的慢节奏，以及如何通过节奏的变化来制造惊喜或紧张感。这部分内容对我来说，简直是醍醐灌顶，让我开始重新审视自己对故事“流畅度”的理解。

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