具体描述
中国文学概论(彩图本),ISBN:9787040184822,作者:袁行霈
作者简介
袁行霈,1936年生。北京大学国家研究院院长、中文系教授、博士生导师。主要著有《中国诗歌艺术研究》、《中国文学概论》、《陶渊明集笺注》、《中国文学史》四卷本(主编)。
目录信息
第一编 总论
第一章 中国文学的特色
第一节 诗是主流
第二节 尚善的态度
第三节 乐观的精神
第四节 含蓄美
第二章 中国文学的分期
第一节 中国文学分期的依据
第二节 中国文学的分期
第三章 中国文学的地域性与文学家的地理分布
第一节 中国文学的地域性
第二节 中国文学家的地理分布
第四章 中国文学的类别
第一节 宫廷文学
第二节 士林文学
第三节 市井文学
第四节 乡村文学
第五章 中国文学的趣味——儒释道三家思想对文学的浸润
第一节 孔门诗教与中国文学
第二节 禅与中国文学
第三节 老庄自然主义与中国文学
第六章 中国文学传播的方式与媒介
第一节 口头流传与演唱
第二节 纸的发明与传抄、题写、干谒
第三节 印刷术的发明与文学作品的普及
第七章 中国文学的鉴赏
第一节 滋味
第二节 意境
第三节 寄托
第四节 博采
小结
第二编 诗赋论
第一章 中国诗歌的三个源头
第一节 《诗经》:天籁之歌
第二节 《楚辞》:神人之间
第三节 汉乐府:缘事而发
第二章 诗赋消长
第一节 汉赋之兴
第二节 古体诗的兴盛
第三节 古体向近体的过渡与赋的骈化
第三章 诗国的高峰
第一节 走上巅峰
第二节 走下巅峰
第四章 宋诗的新变与诗学的繁荣
第一节 宋诗的新变
第二节 诗学的繁荣
第三节 赋与诗的同步兴盛与渐趋衰微
第五章 诗的落潮:元明清诗
第一节 宗唐与宗宋
第二节 流派纷呈的清诗
第六章 诗赋的体制与风格
第一节 古体诗的格律
第二节 近体诗的格律
第三节 诗和赋的文体特征
小结
第三编 词曲论
第一章 词的兴起与演变
第一节 词的兴起与文人的尝试
第二节 北宋词:雅与俗
第三节 南宋词的新貌
第四节 元明清词:延续中的收获
第二章 元曲
第一章 元代散曲:一种新兴的歌曲
第二节 波澜壮阔的元杂剧
第三节 宋元南戏及其地方色彩
第四章 明清传奇
第一节 传奇的兴起及其在明代的兴盛
第二节 清代传奇的亮点
第四章 词曲的体制与风格
第一节 词曲的格律
第二节 词和散曲的文体特征
第三节 杂剧和传奇的体制
小结
第四编 小说论
第一章 小说的概念及其兴起
第一节 早期的小说概念
第二节 魏晋南北朝:初具规模的小说
第二章 有意为小说
第一节 从唐传奇到《聊斋志异》
第二节 瓦舍说书
第三章 明清长篇章回体小说
第一节 长篇章回体小说的形成
第二节 从瓦舍到案头
第三节 近代小说观念的进化
第四章 小说的体制与风格
第一节 小说的体制
第二节 小说的风格特征
小结
第五编 文章论
第一章 文章的起源与流变
第一节 上古散文的辉煌
第二节 骈文的出现及其与散文的互动
第三节 唐宋以降的古文与骈文
第二章 文章的体制与风格
第一节 散文的体制与风格
第二节 骈文的体制与风格
小结
馀论
插图说明
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的出现,简直就像在浩瀚的中国文学海洋中为我这艘小船点亮的一盏明灯。我一直对中国悠久灿烂的文学史心向往之,但往往在浩如烟海的典籍和繁杂的朝代更迭中感到无从下手,仿佛站在一座巍峨的山峰下,却不知道该如何开始攀登。这本书的“彩图本”设计,首先就打破了我的这种刻板印象。我原以为“概论”的书籍会是枯燥乏味的文字堆砌,但翻开它,迎面而来的是精美的插画、清晰的版式和引人入胜的图表。每一章节的开篇,都能看到与当时文学思潮、代表人物、甚至是生活场景紧密相关的精美复原图或写意画。这不仅仅是装饰,更是对文字内容的绝佳补充和视觉化呈现。我记得有一章节讲到唐诗的繁盛,书中不仅仅罗列了李白、杜甫、白居易等人的生平与作品,更配上了大唐盛世的长安城复原图,将诗人们笔下的“长安一片月,万户捣衣声”变成了触手可及的景象。这种将文字与图像巧妙融合的方式,极大地降低了阅读门槛,让我对原本可能觉得遥不可及的文学作品产生了浓厚的兴趣。我不再是单纯地阅读文字,而是通过图像,仿佛穿越时空,亲身感受那个时代的氛围,理解诗人们创作的背景和情感。它提供了一种全新的、更具沉浸感的学习体验,让我这个文学的“门外汉”也能逐渐领略到中国文学的博大精深。
最后,我想说的是,这本书的排版和设计本身就是一种美的享受。作为一本“彩图本”,它在视觉呈现上做到了极致。精美的字体选择,合理的行间距,恰到好处的插图位置,以及高质量的纸张印刷,都体现了出版方对这本书的用心。我尤其欣赏的是,书中对一些古代文学作品的引用,都采用了非常具有传统韵味的排版风格,例如诗歌的对仗排版,散文的篇章分段,这些细节都增强了阅读的仪式感和文化体验。而且,书中还巧妙地加入了一些与文学内容相关的文化元素,例如书法、绘画、甚至是古代服饰的介绍,这些都使得这本书不仅仅是一本文学史读物,更是一本融合了多方面文化知识的精美图书。每一次翻开这本书,都能感受到一种视觉上的愉悦,这种愉悦也潜移默化地提升了我阅读的积极性,让我更愿意沉浸在中国文学的海洋中,去探索和发现。
这本书最打动我的地方,在于它将宏大的文学史叙事与个体的情感体验巧妙地结合在一起。作者在梳理中国文学发展脉络的同时,并没有忽略文学作品背后的人性和情感。他笔下的古代文人,不再是遥不可及的学究,而是有血有肉、有喜怒哀乐的普通人。例如,在谈到屈原的《离骚》时,它不仅仅是分析其浪漫主义色彩和政治抱负,更深入地挖掘了屈原作为一个人,在国家灭亡、理想破灭时的痛苦、绝望以及坚持。书中引用了屈原的诗句,并配以对其内心世界的细致揣摩,让我感受到了他那种“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”的执着与悲壮。又比如,在介绍唐代边塞诗时,作者不仅仅列举了岑参、王昌龄等人的作品,更着重描绘了征战将士们远离家乡的孤独、对故土的思念、以及在烽火连天中迸发出的壮志豪情。这种对人文关怀的关注,使得这本书不仅仅是一本知识性的读物,更是一本能够触动心灵、引发共鸣的佳作。
这本书的语言风格,是我尤其欣赏的一点。它既有学术著作应有的严谨与专业,又不失文学本身的生动与雅致。作者在驾驭庞大的文学史料时,展现出了非凡的功力,将复杂的理论和概念用浅显易懂且富含魅力的语言表达出来。读起来丝毫不会感到晦涩难懂,反而像是在与一位学识渊博但又十分风趣的长者对话。很多时候,我会在阅读过程中不自觉地发出会心的微笑,或者被某些精妙的比喻所打动。例如,在描述魏晋南北朝时期文人风骨的形成时,作者用了一个非常形象的比喻,将当时的文人比作在乱世中“独立于淤泥而不染的莲花”,既展现了他们的清高孤傲,也暗示了他们所处的时代背景。又比如,在分析唐代边塞诗的创作动力时,作者不仅仅停留在对战争场面的描述,而是深入剖析了将士们的思乡之情、报国之志,以及这种情感在特定历史时期的文学表达,让这些古老的诗句仿佛有了温度和生命。这种将学术性与文学性完美结合的语言,使得这本书不仅仅是一本教科书,更是一部可以反复品读的文学作品,每一次阅读都能有新的感悟和体会。
我不得不提的是,这本书在细节处理上的严谨与全面,让我这个对文学史稍有了解的读者也大感惊喜。作者在论述过程中,引用了大量的原始文献和二手研究成果,并且在提及重要作品或观点时,都有清晰的出处说明。这大大增加了这本书的可信度和学术价值。我记得在阅读关于宋代笔记小说时,作者详细比较了不同笔记的记述差异,并且深入分析了这些差异产生的原因,例如作者的立场、消息来源的可靠性等等。这种“刨根旁底”的研究态度,让我看到了作者在文学史研究上的深厚功底。同时,书中还对一些容易引起混淆的概念进行了辨析,例如“文以载道”与“为艺术而艺术”在不同时期的体现和演变,以及不同流派的文学主张之间的细微差别。这种严谨的态度,使得这本书不仅适合初学者作为入门读物,也能够满足更深入研究者的需求,成为一本值得反复查阅的参考书。
这本书的“彩图本”设计,远不止于简单的图文配合,它更是一种“以图证史”的策略,极大地增强了说服力和感染力。许多文学史上的重要事件、人物形象、甚至文学作品的意境,都通过精选的插画、文物图片、书法拓片等得到了生动的再现。比如,在介绍《红楼梦》时,书中不仅配有大量精美的《红楼梦》人物画和场景图,还插入了不同版本的《红楼梦》书影、甚至与书中描写的建筑相关的园林古迹的照片。这让我对书中所描写的“大观园”不再只是一个模糊的概念,而是有了具体可感的视觉形象。又如,在讲述汉赋的铺陈夸张时,书中插入了汉代画像石上对宏大场景的描绘,与赋文的瑰丽辞藻相得益彰。这种“所见即所得”的体验,让我在阅读时,仿佛置身于那个时代,亲历那些文学事件,感受那些文学作品的魅力。它不仅仅是在“告诉”我,更是在“展示”我,让知识的获取过程变得更加直观和深刻。
阅读这本书的过程中,我最大的惊喜在于它对于中国文学各个时期之间联系的梳理。我总觉得历史的进程是线性的,但文学的发展往往是曲折而复杂的,前一个时代的文学思潮,常常会受到后一个时代的挑战、吸收或改造。这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅是按照时间顺序介绍各个时期,而是非常巧妙地在章节之间设置了“承接”和“对比”,让读者能够清晰地看到文学风格、创作主题、甚至艺术手法是如何在不同的时代背景下演变和传承的。例如,在讲述唐代诗歌的辉煌之后,它紧接着分析了宋代词的兴起,并详细阐述了为何宋代文人更倾向于用“词”这种更细腻、更具个人情感表达的体格来抒发内心情感,以及这种转变与唐诗的“气象”有何不同。又比如,在谈到明清小说如何继承和发展了唐传奇的传统时,它详细分析了从“志怪”、“传奇”到“人情”、“世情”的演变过程,以及这些变化背后所反映的社会文化变迁。这种“前后贯通”的叙事方式,让我对中国文学史的理解不再是碎片化的,而是形成了一个有机、完整的整体。
老实说,在拿到这本书之前,我对“概论”这个词总有一种先入为主的抗拒感,总觉得它会过于宏大叙事,缺乏细节,像一份流水账一样将重要的文学家、作品、流派一一罗列,却无法触及到作品本身的灵魂。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它在宏观把握中国文学发展脉络的同时,又深入到每一个重要的文学时期、每一位标志性的作家、甚至每一部里程碑式的作品。它并没有简单地“概括”,而是通过精炼而富有洞察力的笔触,勾勒出文学发展的内在逻辑和演变轨迹。比如,在讲述先秦诸子百家的文学成就时,它并没有停留在对《论语》的引用或《道德经》的解读,而是深入分析了诸子思想与当时社会现实的紧密联系,以及这种联系如何塑造了他们的文学表达方式,例如道家的“无为而治”思想如何体现在其散文的清淡、飘逸中。又如,在谈到宋代词的繁荣时,它不仅介绍了苏轼、辛弃疾等大家,更细致地分析了词从初唐的“艳科”到宋代“婉约”与“豪放”两大风格的发展演变,并引用了大量生动的词句来佐证,让我对不同风格的词作有了更清晰的辨析能力。这种“由表及里”的叙述方式,让我在阅读过程中,不仅记住了人物和作品,更理解了它们在整个文学史上的位置和意义。
从一个普通读者的角度来说,这本书最大的价值在于它成功地“激活”了我对中国文学的兴趣。在过去,我可能会因为对某个时期或某个作家的不了解而产生畏难情绪,但这本书通过其引人入胜的叙述方式和丰富的视觉元素,极大地克服了这一障碍。它就像一位技艺精湛的向导,带领我穿梭于中国文学的各个时代,让我看到了不同时期的文学风貌,认识了形形色色的文学人物。我尤其喜欢它在介绍每个重要文学流派时,都会提供几个具有代表性的作品赏析,并且对这些作品的艺术特色、创作背景进行深入解读。例如,在介绍明清小说时,它详细分析了《三国演义》的宏大叙事,《水浒传》的英雄传奇,《西游记》的神话幻想,以及《红楼梦》的世情人性,并且在赏析过程中,引用的都是一些最精彩、最能体现该作品精髓的片段。这种“由点及面”的讲解方式,让我能够快速地抓住每个文学流派的核心特点,从而更轻松地进入对这些作品的深入阅读。
这本书还有一个让我格外赞赏的特点,就是它对于不同文学体裁的“分而析之”与“合而观之”的平衡。我知道中国文学的体裁非常丰富,诗、词、曲、赋、小说、散文等等,各有千秋。而这本书在介绍每个体裁时,都做到了深入剖析其独特的艺术特征、发展历程以及代表性作品。例如,在介绍唐代诗歌时,它不仅仅强调了盛唐的浪漫与奔放,也深入分析了初唐的初创、中唐的转型以及晚唐的衰落,并且细致地分析了格律诗的形成和发展,以及古体诗的自由奔放。在介绍宋代词时,它对婉约派和豪放派的风格差异进行了细致的比较,并且深入探讨了词的音乐性如何影响其艺术表达。但更重要的是,它并没有将这些体裁孤立起来,而是在宏观的文学史框架下,将它们有机地联系起来,展示出不同体裁在不同历史时期扮演的角色,以及它们之间如何相互影响、相互促进。比如,它会分析诗的意境如何影响词的创作,小说的叙事技巧又如何受到戏曲的影响。这种“分”与“合”的恰当结合,让读者既能深入了解每一种体裁的精髓,又能把握它们在中国文学史上的整体脉络。
非常好!推荐非科班的阅读。
入门,框架和其他文学史不一样,一卷一种文体,纵向介绍。
看到有人称赞其框架,于是把目录敲出来放在这个地方。随便翻翻,有些地方不敢苟同(包括框架)。
彩图很丰富嘛,嘎嘎嘎
十分不错的中国文学入门“概论”型读物。