民窑青花

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出版者:万卷出版社(原辽宁画报)
作者:齐成
出品人:
页数:89
译者:
出版时间:2006-9
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787806018392
丛书系列:
图书标签:
  • 瓷器
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具体描述

《民窑青花:瓶及杂项》内容简介:你是个瓷器收藏家吗?你想对瓷器多加了解吗?你是否正在寻找有关瓷器知识的书籍呢?……《民窑青花:瓶及杂项》能为你提供一些服务。该书对明清民窑青花瓶进行了系统集中的介绍与展示,希望能为爱好民窑青花的朋友们提供鉴赏和收藏的依据。

《陶瓷的温度:中国古代瓷器艺术探微》 本书并非关于“民窑青花”的著作,而是对中国古代陶瓷艺术一场更为宏阔且深入的探索。我们姑且将这部未曾面世的作品命名为《陶瓷的温度:中国古代瓷器艺术探微》,旨在透过历史的长河,追溯那些凝聚了工匠智慧与时代风貌的窑火印记。 我们将从陶瓷的起源讲起。在遥远的旧石器时代,人类祖先偶然发现了泥土在火中发生奇妙变化的秘密,于是,最原始的陶器应运而生。这些朴拙的器物,承载着早期人类对生存的渴望和对自然的敬畏,它们粗糙的表面,却跳动着生命最初的脉搏。我们将深入挖掘这些早期陶器在不同地域的分布、造型特征以及可能的使用功能,力图展现人类文明曙光初现时的器物之美。 进入新石器时代,彩陶的辉煌绽放,便是我们下一个重点关注的篇章。从仰韶文化的绚烂图案,到马家窑文化的流畅线条,再到龙山文化的黑陶,中国古代先民以非凡的艺术天赋,将陶器变成了承载神话传说、社会习俗与审美追求的画布。这些彩陶上的几何纹、动物纹、舞蹈纹,每一笔都讲述着一个古老的故事,每一幅画面都折射着先民们对宇宙万物的理解和对美好生活的期盼。我们将详细梳理不同考古遗址出土的代表性彩陶,分析其纹饰的演变规律、象征意义以及背后所蕴含的文化信息。 夏商周时期,青铜器的时代光芒似乎掩盖了陶瓷的光辉,但事实上,这一时期陶瓷艺术也在默默发展,为后来的辉煌奠定了基础。原始瓷的出现,标志着中国陶瓷技术迈出了关键一步。这些早期瓷器虽然粗糙,但已经具备了瓷器的基本特征,其制作工艺、烧造温度等都将是我们在这一章节中细致探讨的内容。同时,这一时期也涌现出大量精美的陶器,它们在造型、装饰等方面都展现出鲜明的时代特色。 汉唐时期,中国陶瓷艺术迎来了第一次高峰。从汉代的灰陶、红陶,到唐代的唐三彩,再到越窑、邢窑的青瓷与白瓷,这一时期的陶瓷种类繁多,工艺精湛。唐三彩以其鲜艳的色彩、生动的造型,展现了大唐盛世的雍容华贵与开放包容,这些色彩斑斓的釉陶,无论是人物、动物还是器皿,都充满了生命的活力,仿佛将我们带回那个繁华的时代。越窑的青瓷,以其温润如玉的釉色,被誉为“秘色瓷”,成为当时皇室贵族的贡品,其釉色之美、器形之雅,都堪称一绝。邢窑的白瓷,则以其洁白如雪的质地,成为唐代陶瓷的另一颗璀璨明珠。我们将详细介绍这些代表性窑口的瓷器特点、烧造工艺以及在当时社会中的地位和影响。 宋代,中国陶瓷艺术达到了前所未有的巅峰,百花齐放,各具特色。五大名窑——汝、官、哥、定、钧,以及各地名窑如龙泉、耀州、磁州、景德镇等,共同谱写了中国陶瓷史上的辉煌乐章。汝窑的“雨过天青”釉,温润内敛,被誉为“青瓷之魁”;官窑的釉色厚重,器形端庄,体现了皇家御用的尊贵;哥窑的“开片”独具匠心,犹如冰裂纹,别具韵味;定窑的白瓷,洁白细腻,常以刻花、划花、印花等装饰,素雅脱俗;钧窑的窑变釉,色彩变幻莫测,如落日熔金,如雨后彩虹,神秘而瑰丽。除了五大名窑,龙泉窑的青瓷、耀州窑的刻花、磁州窑的白地黑花,也都各具千秋,独树一帜。本书将对宋代各窑口的瓷器进行深入分析,包括其釉色、胎质、造型、装饰技法以及文化内涵,力图展现宋瓷的独特魅力和艺术价值。 元明清时期,中国陶瓷艺术在继承前代传统的基础上,又不断创新发展。元代的青花瓷,以其钴蓝色泽的鲜艳明快,和绘画题材的丰富多样,风靡海内外,成为中国瓷器对外交流的重要载体。明代的景德镇瓷业,更是达到了空前的高度,永乐、宣德的青花,成化、弘治的彩瓷,以及嘉靖、万历的五彩,都各具特色,精美绝伦。清代,康乾盛世的瓷器更是集大成者,无论是釉下彩、釉上彩,还是粉彩、珐琅彩,都达到了极高的艺术水平,尤其是景德镇的瓷器,更是代表了中国古代陶瓷工艺的最高成就。我们将重点关注这一时期瓷器的釉色、纹饰、造型演变,以及不同时期、不同窑口瓷器的特点和艺术价值,特别是景德镇瓷业的兴衰及其对中国乃至世界陶瓷艺术的影响。 除了对具体窑口和瓷器种类的介绍,本书还将探讨影响中国古代陶瓷发展的社会、经济、文化因素,以及陶瓷在日常生活、宗教祭祀、对外贸易等方面的作用。我们将分析不同时期的社会制度、经济发展、文化思潮以及对外交流,如何深刻影响着陶瓷的生产、技术和艺术风格。陶瓷不仅仅是器物,更是承载历史、文化和情感的载体,它们以其独特的“温度”,诉说着中华民族源远流长的文明故事。 《陶瓷的温度:中国古代瓷器艺术探微》是一次穿越时空的艺术之旅,它将带领读者近距离感受中国古代陶瓷的魅力,理解那些历经千年依然散发着光彩的窑火艺术。本书旨在为陶瓷爱好者、历史研究者以及所有对中国古代艺术感兴趣的读者,提供一次全面而深入的阅读体验。

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目录信息

读后感

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用户评价

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当我把这本书从书架上取下来的时候,脑海中浮现的是一个古老的故事。关于那些不为人知的匠人,关于那些在历史长河中被遗忘的窑口,关于那些在普通人家中流传下来的青花瓷。我一直对那些“非主流”的艺术形式有着浓厚的兴趣,因为我觉得,真正的美,往往隐藏在最平凡的角落。这本书的出现,恰恰满足了我这种好奇心。它没有讲官窑的辉煌,没有提天价的拍卖,而是将目光投向了那些默默无闻的民窑青花。我迫不及待地翻开书页,希望看到那些带着烟火气、带着生活气息的作品。书中对于民窑青花的分类和介绍,让我大开眼界。我了解到,原来在漫长的历史中,有那么多优秀的民窑,它们以自己的方式,传承着青花这门技艺。我看到了那些朴实无华的碗、盘、壶、罐,它们的造型可能不够规整,釉色可能不够莹润,但它们却充满了生命力。那些青花纹饰,不再是官窑那种严谨的图案,而是更加自由、更加写意,充满了浓郁的民间趣味。我仿佛看到了那些窑工们,在昏暗的窑房里,用最简单的笔触,描绘出他们心中的世界。那些花鸟鱼虫,那些山水人物,都带着鲜活的生命,仿佛随时会从瓷器上跳出来。这本书让我重新认识了青花瓷,它不仅仅是皇家贵族的玩物,更是普通百姓生活的一部分。它承载着人们的希望,寄托着人们的梦想,也记录着时代的变迁。

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当我第一次在书架上看到这本书时,一种莫名的亲切感便油然而生。我一直对那些承载着普通人生活印记的物件有着特殊的偏爱,而“民窑青花”这个名字,恰好点燃了我内心深处的这份好奇。相对于那些光鲜亮丽、价值连城的皇家御品,我更愿意去探寻那些在寻常百姓家流传下来的、带着烟火气的器物。这本书,仿佛就是一座宝藏,等待着我去挖掘。翻开书页,我便被书中那些精美的图片所吸引。那些略显粗糙的釉面,那些自由挥洒的笔触,那些充满生活气息的纹饰,都让我感受到一种别样的美。我看到了那些碗、盘、壶、罐,它们可能不及官窑那般精致完美,但却充满了生命力,仿佛能听到它们在诉说着一个个属于平民的故事。书中对不同时期、不同窑口的民窑青花进行了细致的介绍,从胎质的差异,到釉料的配比,再到烧制工艺的特点,都娓娓道来,让我对这些看似普通的器物有了更深的理解。我尤其喜欢书中对民窑青花纹饰的解读,那些描绘着花鸟鱼虫、山水人物的图案,都充满了浓郁的民间趣味,寄托着人们对美好生活的向往。这本书让我明白,民窑青花,并不仅仅是“次等”的青花,它们同样是历史的见证,是文化的载体,是无数普通人生活故事的凝结,它们用自己的方式,诉说着属于自己的辉煌,也展现了中国古代民间艺术的独特魅力。

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这本《民窑青花》,就像一位不善言辞的老者,用最朴素的方式,讲述着一段段动人的故事。我拿起它时,并没有抱有过多的功利心,只是被书名中那份质朴和亲切所吸引。毕竟,比起那些高高在上的皇家御品,我更愿意去探寻那些扎根于民间,充满生活气息的艺术。官窑固然精致,但总感觉与寻常百姓的生活有些距离。而民窑青花,则仿佛是乡间老屋里的一抹亮色,带着泥土的芬芳,也带着岁月的痕迹。翻开书页,我被书中呈现的那些图片所深深打动。它们没有官窑那般莹润温和的釉质,笔触也可能不够精细,但那份自由挥洒的灵动,那份生机勃勃的意趣,却深深地抓住了我的眼球。我看到了那些碗、碟、壶、罐,它们被日常生活打磨得有些粗糙,但那上面绘制的青花纹饰,却充满了生命力。它们可能是描绘着花鸟鱼虫,栩栩如生;也可能是讲述着民间故事,生动有趣。我仿佛能看到,在那些简陋的窑房里,窑工们用最简单的工具,最普通的原料,绘出了心中最朴实的向往。书中对于不同时期、不同地域的民窑青花都有着细致的介绍,从胎土的质地,到釉料的配比,再到烧制工艺,都娓娓道来。这些详实的考证,并没有让我感到枯燥,反而让我更加理解了这些器物背后的艰辛与不易。这本书让我明白,民窑青花,不仅仅是“次等”的青花,它们同样是历史的见证,是文化的载体,是无数普通人生活故事的凝结,它们用自己的方式,诉说着属于自己的辉煌。

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这本书,就像一股清泉,缓缓流淌进我疲惫的心灵,带来一丝久违的宁静与感动。我拿起它的时候,脑海中并没有太多的预设,只是被那朴实无华的书名所吸引。一直以来,我都对那些隐藏在历史深处的“非主流”艺术有着特别的情感。官窑的精致固然令人惊叹,但却总感觉隔着一层冰冷的距离。我更倾向于那些沾染着泥土气息、充满生活温度的器物。《民窑青花》这个书名,恰恰捕捉到了我内心深处的这份渴望。翻开书页,我便被那些图片所震撼。那些略显粗糙的釉面,那些自由挥洒的笔触,那些充满生活气息的纹饰,都让我感受到一种质朴而又强大的生命力。我看到了那些碗、盘、壶、罐,它们可能没有官窑那般温润的光泽,但它们却有着自己独特的韵味。我仿佛能看到,在那些简陋的窑房里,窑工们用最简单的工具,最普通的原料,绘出了心中最真挚的感情。书中对于不同时期、不同窑口的民窑青花进行了详细的介绍,从胎质的特点,到釉料的配方,再到烧制工艺的演变,都娓娓道来。这些详实的考证,并没有让我感到枯燥,反而让我更加深刻地理解了这些器物背后的艰辛与不易。我尤其喜欢书中对民窑青花纹饰的解读,那些充满生活趣味的花鸟虫鱼,那些讲述着民间故事的人物形象,都让我感受到一种源自生活最深处的艺术魅力。这本书让我意识到,民窑青花,并不仅仅是“次等”的青花,它们同样是历史的见证,是文化的载体,是无数普通人生活故事的凝结,它们用自己的方式,诉说着属于自己的辉煌。

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我一直认为,真正的历史,往往藏在那些被主流叙事所忽略的角落里。而这本书,无疑为我打开了一个全新的视角。当我第一次看到《民窑青花》这个书名时,我的心头便涌起一股莫名的激动。我并非专业的陶瓷研究者,但我一直对那些承载着民间智慧和生活气息的物品有着莫名的情怀。官窑的精致固然令人赞叹,但那些在寻常百姓家流传下来的器物,却更能打动我内心深处。我渴望在这本书中,看到那些沾染着泥土芬芳、带着生活印记的青花瓷。我期待的不是冰冷的考据和艰涩的术语,而是那些鲜活的故事,那些生动的描绘,能够让我感受到那个时代人们的生活状态,他们的审美情趣,他们的价值取向。翻开书页,我被书中图片所呈现的那些别具一格的青花瓷器所吸引。它们或许在造型上不够圆润,釉色上略显暗淡,但那笔触间的灵动,那构图上的巧思,却充满了蓬勃的生命力。我仿佛能看到,在那些简陋的窑房里,工匠们挥洒汗水,用最朴实的原料,绘出最真挚的情感。书中对于不同时期、不同地域的民窑青花进行了深入的探讨,从胎质、釉料到烧制工艺,都做了细致的分析,但这些分析并没有让我感到枯燥,反而让我更加理解这些器物背后的不易和价值。我尤其喜欢书中对于民窑青花纹饰的解读,那些充满生活气息的花鸟、人物、故事,都让我感受到一种浓厚的民间文化韵味。这本书让我明白,民窑青花,不仅仅是器物,更是历史的见证,是文化的载体,是无数普通人生活故事的凝结。

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当我第一次翻开这本书时,就好像推开了一扇尘封已久的门,一股古老而又充满生机的气息扑面而来。我并不是专业的陶瓷爱好者,但一直以来,我对那些带有生活痕迹的物件情有独钟。官窑的精致固然令人赞叹,但总觉得少了些人情味,少了些烟火气。《民窑青花》这个名字,恰恰击中了我的兴趣点。我期待的,是那些在寻常巷陌、普通人家中流传下来的青花瓷,它们承载着最真实的生活,最朴实的智慧。书中精美的图片,让我大开眼界。那些略显粗糙的釉面,那些充满生活气息的纹饰,都深深地吸引了我。我看到了那些碗、盘、壶、罐,它们也许不及官窑那般完美无瑕,但却充满了生命力。那些青花笔触,不拘泥于规矩,更显自由奔放,仿佛能够感受到窑工们挥洒汗水时的热情。书中对不同时期、不同窑口的民窑青花进行了详细的介绍,从胎质的差异,到釉料的配方,再到烧制工艺的特点,都娓娓道来。这些详实的文字,让我对民窑青花的形成和发展有了更深的理解。我尤其喜欢书中对民窑青花纹饰的解读,那些描绘着花鸟鱼虫、山水人物的图案,都充满了浓郁的民间趣味,寄托着人们对美好生活的向往。这本书让我重新认识了青花瓷,它不仅仅是皇家贵族的象征,更是普通百姓生活的一部分,它承载着历史的变迁,也记录着时代的风貌。

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当我将这本书从书架上取下时,脑海中浮现的是一位老奶奶,坐在炉火旁,手中摩挲着一个旧青花碗,眼中流露出温暖的回忆。这大概就是我对“民窑青花”最直观的感受——一种带着生活温度的艺术。我并非科班出身,对陶瓷的了解也仅限于一些皮毛,但我的内心深处,却一直对那些承载着普通人生活印记的物件有着浓厚的兴趣。官窑固然精致,但总感觉与我的生活有些疏远。而民窑青花,却仿佛有着一种天然的亲切感。我期待在这本书里,看到那些充满烟火气、充满民间智慧的青花器物。翻开书页,我便被书中那些图片深深吸引。那些略显粗糙的釉面,那些朴实的造型,以及那自由挥洒的青花笔触,都让我感受到一种久违的真实。我看到了那些描绘着生活场景的碗碟,那些寄托着美好愿望的瓶罐,它们不再是冰冷的艺术品,而是鲜活的生活见证。书中对不同时期、不同窑口的民窑青花进行了细致的介绍,从胎质的特点,到釉料的配方,再到纹饰的风格,都娓娓道来,让我仿佛亲身走进了那个时代,看到了那些窑工们辛勤劳作的身影。我尤其喜欢书中对民窑青花纹饰的解读,那些充满生活趣味的花鸟虫鱼,那些讲述着民间故事的人物形象,都让我感受到一种源自生活最深处的艺术魅力。这本书让我意识到,民窑青花,并不仅仅是“次等”的青花,它们同样具有独特的艺术价值和深厚的文化内涵,它们是属于我们这片土地上,最真挚的艺术表达。

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这本书,就像一位饱经沧桑的老者,静静地坐在那里,却讲述着一段段鲜活的过往。我拿起它时,并没有对它抱有多么高的期望,只是单纯的好奇。毕竟,“民窑青花”这个名字,本身就带着一种朴实而又神秘的吸引力。我一直觉得,最能代表一个时代、一个民族的,往往不是那些高高在上的殿堂之物,而是那些深入寻常百姓生活中的器物。官窑的精致固然令人惊叹,但却缺少了那种生活的气息。而民窑青花,恰恰弥补了这一点。我迫不及待地翻开书页,想要一探究竟。我看到了那些带着岁月痕迹的碗、盘、壶、罐,它们没有官窑那般温润的光泽,釉色也显得有些粗糙,但正是这种不完美,却让它们显得格外真实,格外动人。我仿佛能看到,在那些简陋的窑房里,工匠们挥洒着汗水,用最简单的工具,最普通的原料,绘出了心中最美的图案。那些青花纹饰,不再是官窑那种刻板的规制,而是充满了生命的活力,充满了民间艺术的趣味。我看到了那些花鸟鱼虫,它们栩栩如生,仿佛随时会从瓷器上跳出来;我看到了那些人物故事,它们生动有趣,充满了生活的气息。这本书让我了解到,原来,在那些被历史尘埃所掩埋的角落里,曾经孕育出了如此丰富多彩的青花艺术。它让我看到了,一个时代的审美情趣,一个民族的生活智慧,都凝聚在这些小小的青花瓷器之中。

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这本书就像一张泛黄的老照片,安静地躺在书架上,却散发着一种无法言说的沉静魅力。我拿到它的时候,正值一个雨后的午后,阳光透过窗户洒进来,给书页镀上了一层温暖的金边。封面上那几笔随意而又充满生命力的青花笔触,瞬间就抓住了我的目光。我一直对那些曾经被视为“粗俗”或“民间”的器物怀有特别的敬意,因为它们承载着最真实的生活气息,最鲜活的民间智慧。翻开书页,我期待的不是那些皇家御窑的精美绝伦,不是那些拍卖场上的天价数字,而是隐藏在寻常巷陌、寻常人家里的那份质朴与纯粹。我想象着窑工们在烟火缭绕的窑房里,用最寻常的泥土,最简单的青料,绘出心中最朴实的向往。那些被誉为“民窑青花”的作品,或许在釉色上没有官窑那般温润莹润,在纹饰上也没有官窑那般严谨规整,但正是这种不完美,这种带着生活印记的粗糙,才显得格外动人。我渴望在这本书里,看到那些朴实无华的瓶、罐、碗、盘,它们可能只是农家餐桌上的摆设,可能是渔民出海的祈福,可能是新嫁娘的嫁妆,但它们都闪烁着独特的光芒,那是属于寻常百姓的,最接地气的艺术。我希望这本书能带我走进那些尘封的窑址,去倾听泥土的低语,去感受火焰的激情,去触摸历史的温度。我期待它能让我看到,在时代的洪流中,那些默默无闻的匠人们如何用他们的双手,创造出如此富有生命力的艺术品。这不仅仅是一本关于青花瓷的书,更是一段关于历史、关于文化、关于人的故事。

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这本《民窑青花》,与其说是一本书,不如说是一扇窗,透过它,我得以窥见那段璀璨却又常常被忽略的历史画卷。我不是专业的收藏家,也不是陶瓷研究者,我只是一个对美有着天然敏感的普通读者。当我第一次在书店的角落里发现它时,那朴实无华的书名,以及封面上一抹淡淡的青色,便深深吸引了我。我好奇,究竟是什么样的民窑青花,能够被单独拎出来,成为一本书的主题?翻开扉页,我便被书中那详实的文字和精美的图片所震撼。它没有过多地渲染官窑的奢华与尊贵,而是将目光聚焦于那些来自民间,充满生活气息的青花瓷器。我看到了那些带着岁月痕迹的碗碟,它们或许釉色略显粗糙,纹饰线条不够精细,但在我看来,却比那些冰冷精致的宫廷器物更富有人情味。每一笔青花,都仿佛是一个故事,诉说着当时人们的生活状态,他们的喜怒哀乐,他们的希望与梦想。书中对于不同窑口、不同时期的民窑青花都有着细致的分析,从胎土的质地,到釉料的配比,再到纹饰的风格,都娓娓道来,让我仿佛置身于那烟火缭绕的窑厂,亲眼目睹着一件件精美的瓷器是如何从泥土中诞生。我尤其被书中关于民窑青花纹饰的解读所吸引,那些生活中常见的花鸟鱼虫,甚至是一些吉祥的图案,都充满了象征意义,寄托着人们对美好生活的向往。这让我意识到,这些看似普通的器物,其实蕴含着深厚的文化底蕴。这本书不仅让我欣赏到了美丽的青花瓷,更让我对中国古代民间艺术有了更深的理解和敬意。

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“该书对明清民窑青花瓶进行了系统集中的介绍与展示”——豆瓣上这个简介欠妥,该书对元代民窑青花(执壶为主)也介绍了不少。就书中所见,明清同类瓷器价位差不多,元代则要添个零。书中23页的明崇祯青花双鸟登枝纹杯误作青花双鸟凳枝纹杯,87页的明宣德青花梵文勺误作青山梵文勺。封面是明正德的青花人物图葫芦瓶,高42.8厘米,口径10.2厘米,底径17.5厘米,估价15万—22万(全书最贵)。

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“该书对明清民窑青花瓶进行了系统集中的介绍与展示”——豆瓣上这个简介欠妥,该书对元代民窑青花(执壶为主)也介绍了不少。就书中所见,明清同类瓷器价位差不多,元代则要添个零。书中23页的明崇祯青花双鸟登枝纹杯误作青花双鸟凳枝纹杯,87页的明宣德青花梵文勺误作青山梵文勺。封面是明正德的青花人物图葫芦瓶,高42.8厘米,口径10.2厘米,底径17.5厘米,估价15万—22万(全书最贵)。

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“该书对明清民窑青花瓶进行了系统集中的介绍与展示”——豆瓣上这个简介欠妥,该书对元代民窑青花(执壶为主)也介绍了不少。就书中所见,明清同类瓷器价位差不多,元代则要添个零。书中23页的明崇祯青花双鸟登枝纹杯误作青花双鸟凳枝纹杯,87页的明宣德青花梵文勺误作青山梵文勺。封面是明正德的青花人物图葫芦瓶,高42.8厘米,口径10.2厘米,底径17.5厘米,估价15万—22万(全书最贵)。

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“该书对明清民窑青花瓶进行了系统集中的介绍与展示”——豆瓣上这个简介欠妥,该书对元代民窑青花(执壶为主)也介绍了不少。就书中所见,明清同类瓷器价位差不多,元代则要添个零。书中23页的明崇祯青花双鸟登枝纹杯误作青花双鸟凳枝纹杯,87页的明宣德青花梵文勺误作青山梵文勺。封面是明正德的青花人物图葫芦瓶,高42.8厘米,口径10.2厘米,底径17.5厘米,估价15万—22万(全书最贵)。

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