具体描述
《中国古代颜色釉瓷器》以笔者多年研究心得，参考前人的研究成果，并结合最新考古出土实物资料和科技测试数据，系统介绍中国古代颜色釉瓷器的发展历史、呈色机理、原料配方以及鉴定欣赏的基本知识，力求全面而准确地为读者展现中国古代颜色釉瓷器的风貌。俗话说：“人靠衣服，马靠鞍。”“三分长相，七分打扮。”此话道出了装饰在人们日常生活中的重要性。作为“土与火的艺术”的陶瓷器，同样离不开装饰。除刻、划、印、镂空、塑贴等装饰技法外，陶瓷器的装饰不外乎两大类，一类是彩装饰，另一类就是釉装饰。由于釉是形成瓷器的必要条件，所以中国古代瓷器以釉作为装饰的历史比以彩装饰的历史要早，可以说釉装饰与中国瓷器的产生和发展息息相关。从三千多年前商代原始瓷上的青釉算起，中国古代瓷器从单一的青釉，逐渐发展到后来的黑釉、白釉、花釉、酱釉、黄釉、绿釉、红釉、蓝釉、紫釉等等，把中国陶瓷百花苑装点的色彩斑斓，绚丽多姿。
本世纪以来，对于中国古代陶瓷器的研究、欣赏和收藏，已在世界范围内形成了一股热潮，至今不衰。国内外众多的专家和学者，从不同角度展开研究，取得了许多令人瞩目的成果。但是，相对而言，系统研究古代颜色釉瓷器的专著还较少。笔者自1984年由景德镇陶瓷学院陶瓷工艺系毕业后，一直在北京故宫博物院从事古陶瓷研究工作，尤热衷于颜色釉瓷器的资料收集和研究。
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用户评价
这本《中国古代颜色釉瓷器》简直是打开了我对中国陶瓷美学的全新认知大门。我一直对中国古代艺术品怀有浓厚的兴趣，尤其钟爱那些承载着历史厚重感与精湛工艺的器物。然而，在接触这本书之前，我对颜色釉瓷器的理解仅限于一些浅显的印象，比如青花、粉彩之类的，认为它们是色彩缤纷的代表。但这本书的出现，彻底颠覆了我的固有认知。它不仅仅罗列了各种颜色釉的名称和图片，更深入地剖析了每一种颜色釉的形成机理，从矿物原料的选择，到窑炉温度的控制，再到釉料配方的精妙之处，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中对不同朝代颜色釉瓷器演变过程的梳理，从宋代的单色釉到明清的繁复设色，每一步都伴随着社会、经济、技术的进步，这种历史脉络的梳理让我看到了颜色釉瓷器不仅仅是物质的呈现，更是文化的载体。例如，书中对宋代汝窑天青釉的描写，那种温润如玉、含蓄内敛的釉色，配合其独特的蟹爪纹开片，读来让人心生向往，仿佛穿越回那个宁静而雅致的时代。又比如，对明代洪武时期甜白釉的介绍，那种纯净无暇、温润如脂的质感，以及其在不同光线下呈现出的微妙变化，都通过文字和精美的图片得到了淋漓尽致的展现。书中对每一种颜色釉的讲解都力求严谨，引用了大量考古发现和文献资料，使我对这些釉色的认识更加科学和深入。我甚至开始尝试去辨别家中收藏的一些瓷器，虽然我的收藏远不及书中所展示的珍品，但通过书中提供的知识，我能对它们的釉色有一个初步的判断，这种学习的乐趣是无与伦比的。总而言之，这本书为我提供了一个系统、全面、深入了解中国古代颜色釉瓷器的平台，让我得以窥见中国古代工匠们令人惊叹的智慧与创造力。
评分我是一名对中国传统文化充满敬意的设计师，在我的设计工作中，常常会从古老的东方艺术中汲取灵感。《中国古代颜色釉瓷器》这本书，为我提供了源源不断的创意素材。书中对于颜色釉的色彩构成、质感表达以及艺术风格的详尽分析，都给了我极大的启发。我尤其被书中对各种颜色釉背后所蕴含的文化意涵的解读所吸引。例如，作者对“祭红”釉的描述，不仅仅停留在其视觉上的鲜艳，更深入地挖掘了其在古代祭祀仪式中的象征意义，以及其背后所承载的对天地、对皇权的敬畏。这种将色彩与文化、信仰相结合的解读方式，让我看到了颜色釉瓷器超越了简单的器物层面，成为了承载民族精神的载体。书中对“钧窑”独特的“窑变”釉的描述，更是让我惊叹于大自然的鬼斧神工和古人的智慧。那种在高温烧制过程中，釉料的自然流淌、交融，形成的变幻莫测的色彩，如同泼墨山水，又如火焰燃烧，充满了动感与张力。这让我联想到在我的设计中，如何通过色彩的叠加、渐变，以及材质的肌理变化，来营造出类似的效果。书中对明清时期各种颜色釉的分类和特征描述，例如“粉彩”、“珐琅彩”等，也为我提供了丰富的色彩搭配方案和装饰手法。我从中学习到了如何运用不同的色彩组合，来表达不同的情感和意境，如何通过釉面的质感变化，来提升作品的层次感和艺术感染力。这本书为我打开了一扇通往中国古代色彩美学的大门，让我在现代设计中，能够更加自如地运用中国传统元素，创造出既有历史底蕴又不失现代感的作品。
评分作为一名长期从事艺术史研究的学者，《中国古代颜色釉瓷器》这本书，在众多同类题材的著作中，无疑具有相当高的学术价值和独到的见解。作者在梳理中国古代颜色釉瓷器的发展脉络时，并没有局限于对器物本身的描述，而是将其置于广阔的社会、经济、文化背景下进行考察。例如，书中对宋代名窑颜色釉的论述，不仅细致地分析了不同窑口在釉料配方、烧制技术上的差异，更深入地探讨了这些差异与当时社会阶层、审美趣味、以及宗教信仰之间的微妙联系。作者引用了大量的考古发掘资料和文献记载，使得论述更加严谨和具有说服力。我尤其欣赏书中对于“窑变”釉的解读，它不仅仅将窑变看作是一种偶然的现象，而是深入分析了其背后复杂的物理化学过程，以及这种不可预测性所带来的独特艺术魅力，并将其与中国古代道家“道法自然”的思想相结合，展现了深厚的文化底蕴。书中对元代景德镇颜色釉的发展也进行了详尽的阐述，特别提到了釉里红的创新，以及其烧造难度之大，这对于理解元代陶瓷技术的发展具有重要意义。在谈到明清时期颜色釉瓷器时，作者对祭红、霁蓝、孔雀绿等经典釉色的演变过程和艺术特点进行了深入的剖析，并结合了大量传世名品的精美图片，为学术研究提供了宝贵的视觉参考。这本书的内容深度和广度都令人称赞，对于我这样的专业研究者而言，它无疑是一部重要的参考工具书，能够帮助我进一步深化对中国古代颜色釉瓷器的理解，并为我今后的研究提供新的思路和方向。
评分作为一名热衷于传统手工艺的实践者，我一直对那些历经千年传承下来的技艺充满敬意。《中国古代颜色釉瓷器》这本书，为我打开了通往中国古代陶瓷工艺殿堂的大门。书中对于各种颜色釉的形成机理、烧制工艺的详细阐述，为我提供了宝贵的实践指导。我尤其对书中关于“釉料配方”的讲解印象深刻。作者详细介绍了不同颜色釉所使用的主要呈色金属氧化物，例如铜、铁、钴、锰等，以及它们在不同气氛下的呈色效果。这让我了解到，那些看似简单的颜色，背后却蕴含着复杂的化学原理。例如，铜元素在还原气氛下呈绿色（如孔雀绿），在氧化气氛下呈红色（如祭红）；而钴元素在氧化气氛下呈蓝色（如霁蓝）。书中还对不同朝代、不同窑口在釉料配方上的微小差异进行了细致的分析，这对于理解不同时期陶瓷风格的形成具有重要意义。在烧制工艺方面，书中对窑炉温度、气氛控制的描述也十分到位。我了解到，要烧制出完美的颜色釉，需要对窑炉的温度曲线和气氛进行精准的把控，例如，祭红釉的烧造需要极低的氧气浓度，而豆青釉则需要中性或微还原气氛。书中还介绍了“窑变”这一神奇的现象，并对其背后的物理化学过程进行了科学的解释。这本书为我提供了理论上的支撑，让我能够更好地理解和掌握陶瓷烧制的奥秘，为我今后的创作提供了源源不断的灵感。
评分我是一位热爱收藏的爱好者，多年来一直游走于古玩市场，寻觅着那些能打动我的瓷器。《中国古代颜色釉瓷器》这本书，对我来说，就像是一本精心编织的“寻宝图”。书中对各种颜色釉的分类和鉴赏方法，为我的收藏之路提供了宝贵的指导。作者在书中不仅列举了各类颜色釉的典型特征，还结合了不同时期的社会背景、审美趣味，以及窑口特点，进行了深入的分析。例如，在鉴赏宋代单色釉时，作者详细介绍了汝窑的“天青色，雨过天青云破处”的境界，以及其独特的“蟹爪纹”开片，这让我对那些追求极致素雅的宋瓷有了更深的理解。同时，书中也对官窑、哥窑的釉色差异进行了细致的辨析，这些都是我在实际鉴赏中容易混淆的地方，书中提供的详细图例和文字描述，极大地提升了我辨别能力。在谈到明清颜色釉瓷器时，书中对祭红、霁蓝、粉青、豆青等釉色的阐述，以及它们在不同帝王时期所呈现出的微妙变化，都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对“窑变”釉的介绍，它揭示了这种充满偶然性又极具魅力的釉色形成过程，并列举了大量精彩的案例，这让我在面对那些色彩斑斓、变化万千的瓷器时，不再感到迷茫，而是能更懂得欣赏其独特的韵味。此外，书中关于颜色釉瓷器在不同朝代的价值判断和市场走向的分析，也为我提供了重要的参考信息，让我对自己的收藏品有了更清晰的认识和更准确的估价。总而言之，这本书是我收藏道路上的一位良师益友，它不仅提升了我的鉴赏水平，也让我对中国古代颜色釉瓷器的历史文化价值有了更深刻的认识。
评分我是一名对历史细节充满好奇的普通读者，尤其喜欢那些能够带我穿越时空的读物。《中国古代颜色釉瓷器》这本书，就如同一个精美的时光胶囊，让我得以窥见中国古代陶瓷工匠们的心血与智慧。书中对每一种颜色釉的介绍，都不仅仅是简单地描述其外观，而是深入挖掘了它背后的故事。比如，我对“祭红”釉的了解，就远不止于它的鲜艳夺目。书中详细介绍了这种釉色在古代皇家祭祀中的特殊地位，以及其烧造过程的极其困难，需要将铜作为呈色剂，并在极低的氧气浓度下烧制，这让我在欣赏一件祭红瓷器时，能够感受到一种庄重而神秘的仪式感。再比如，“钧窑”的“窑变”釉，书中用生动的语言描绘了釉料在窑炉中变幻莫测的色彩，有时如行云流水，有时如火焰燃烧，每一件都是独一无二的艺术品。这让我明白了，为何人们会对钧窑瓷器如此着迷，因为每一件都蕴含着一份来自古老窑炉的“惊喜”。书中还介绍了许多其他令人惊叹的釉色，如“天青”釉的温润如玉，“豆青”釉的淡雅清新，这些描述都让我对中国古代的审美情趣有了更深的理解。我特别喜欢书中对不同朝代颜色釉瓷器演变过程的梳理，从宋代的单色釉到明清的繁复设色，我看到了中国陶瓷技术和艺术的不断进步。这本书让我认识到，这些美丽的颜色釉瓷器，不仅仅是精美的艺术品，更是中国古代历史、文化、科技的生动见证。
评分我是一名对陶瓷史研究颇有心得的学者，多年来一直专注于中国古代窑址的发掘与研究，但即便如此，《中国古代颜色釉瓷器》这本书依然带给了我不少惊喜和启发。书中对于各类颜色釉的分类之细致，以及对每一种釉色背后复杂工艺的解读，都达到了极高的学术水准。我尤其赞赏作者在论述宋代五大名窑颜色釉时，不仅仅是简单地介绍其釉色特点，而是深入挖掘了它们各自的成因，例如汝窑的天青釉是如何通过对釉料中金属氧化物比例的精确控制，以及在特定的还原气氛下烧成，从而呈现出那种“雨过天青云破处”的神秘美感。而对官窑、哥窑、钧窑、定窑的阐述，也同样从原料、工艺、烧成条件等多个维度进行了详尽的分析，并结合了大量的出土实物照片和科学检测数据，使论述更具说服力。书中对元代景德镇颜色釉的发展也有独到的见解，特别提到了青花瓷之外，元代颜色釉瓷器在红釉、蓝釉、黑釉等方面的巨大突破，例如釉里红的创新，以及其烧造难度之高。书中对于明清时期颜色釉瓷器的梳理更是细致入微，对祭红、霁蓝、孔雀绿、黄釉等经典颜色釉的演变过程和特点进行了深入的探讨，并穿插了大量传世名品的精美插图，为读者提供了直观的视觉感受。我注意到书中还对一些较为冷门的颜色釉，例如在明清时期的一些民窑中出现的特殊颜色釉，也进行了探讨，这对于我们全面了解中国古代颜色釉瓷器的丰富性具有重要意义。这本书的内容深度和广度都令人称赞，对于我这样的专业研究者而言，它无疑是一部重要的参考工具书，能够帮助我进一步深化对中国古代颜色釉瓷器的理解。
评分我一直认为，一件物品的价值，不仅仅在于其物质本身，更在于其所承载的文化和历史。《中国古代颜色釉瓷器》这本书，正是让我深刻体会到这一点。书中对各种颜色釉瓷器的介绍，让我不仅仅看到了它们的外在美，更深入地了解了它们内在的文化意涵。例如，我了解到“霁蓝”釉，作为一种在古代皇家祭祀场合才能使用的颜色，它不仅仅是一种美丽的蓝色，更是象征着天空的崇高和皇权的尊贵。而“祭红”釉，同样是皇家御用，它所代表的鲜艳、热烈，以及与祭祀仪式的紧密联系，都赋予了这抹红色一种神圣的意义。书中还详细介绍了“钧窑”的“窑变”釉，这种釉色在高温烧制过程中产生的不可预测的色彩变化，充满了神秘感和惊喜。作者将这种“窑变”的魅力与中国古代哲学中的“道法自然”相结合，让我看到了古人对自然规律的尊重和对事物变化之美的欣赏。书中对不同朝代颜色釉瓷器的梳理，也让我看到了中国陶瓷艺术的演变过程。从宋代的单色釉追求极致的纯粹和内敛，到明清时期色彩的丰富和装饰的繁复，我看到了中国古代社会审美的变迁和文化的多元发展。这本书让我认识到，这些颜色釉瓷器，不仅仅是冰冷的器物，它们是历史的见证，文化的载体，更是中国古代人民的智慧和情感的结晶。
评分我一直认为，了解一个民族的文化，最直接的方式就是了解他们的艺术。《中国古代颜色釉瓷器》这本书，就是这样一本让我能够深度触摸中国古代文明的绝佳读物。书中对于颜色釉的起源、发展、以及不同窑口、不同时期所呈现出的独特风貌，进行了系统性的梳理。我特别欣赏作者在描述各种颜色釉时，所使用的那些极富诗意的语言，例如将汝窑的“天青”釉形容为“雨过天青云破处”，将钧窑的“窑变”釉比作“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，这些诗意的表达，让我在阅读过程中，仿佛置身于一个色彩斑斓的瓷器世界。书中对于每一种颜色釉的形成机理的解释，也十分到位。我了解到，那些看似简单的颜色，背后却蕴含着复杂的化学反应和精妙的工艺流程。例如，红釉的烧造，需要极其苛刻的还原气氛和精准的温度控制，稍有不慎，就可能前功尽弃。这种对细节的追求，正是中国古代工匠精神的体现。书中对宋代五大名窑颜色釉的深入解读，让我对那个辉煌的时代有了更深的认识。从汝窑的含蓄内敛，到官窑的端庄大气，再到哥窑的温润古朴，每一种釉色都承载着不同的文化意涵和审美追求。而书中对明清时期颜色釉瓷器，如祭红、霁蓝、豆青、黄釉等的详细介绍，也让我看到了中国陶瓷工艺在继承传统的基础上，不断创新和发展的脉络。这本书不仅仅是一本关于瓷器的书籍，它更是一本关于中国古代审美、工艺、哲学以及历史的书籍，让我能够从一个全新的视角，去理解和欣赏中华文明的博大精深。
评分作为一名普通读者，我原本对颜色釉瓷器并没有太多的了解，只是觉得那些色彩斑斓的瓷器很漂亮。然而，翻开《中国古代颜色釉瓷器》这本书后，我完全被吸引住了。书中用非常生动易懂的语言，结合精美的图片，为我展现了一个奇妙的陶瓷世界。我惊叹于古人能够将大自然的色彩，如天上的云彩、雨后的青空、火焰的红、大地的黄，都幻化在小小的瓷器之上。书中对每一种颜色釉的描述都极具画面感，比如“娇黄釉”的“浅淡娇嫩，如初生雏鸡”， “霁蓝釉”的“深邃如夜空，又似幽静的海洋”，这些描述让我仿佛亲眼看到了那些瓷器。更让我着迷的是，书中还讲述了每一种颜色釉背后的故事，比如祭红釉，它所蕴含的皇家祭祀的神秘色彩，以及其烧造的难度，使得这种红色瓷器显得更加珍贵。还有钧窑的“窑变”釉，那种在高温下釉料的流动、交融，产生的不可预测的色彩变化，简直是大自然的鬼斧神工，每一件都独一无二，充满了惊喜。这本书没有枯燥的术语，即使是复杂的化学成分和烧制过程，也被解释得浅显易懂，让我这个外行也能津津有味地读下去。我特别喜欢书中关于“开片”的介绍，那些细密的网状裂纹，竟然也是陶瓷艺术的一部分，而且不同的开片纹理，如“鱼子纹”、“蟹爪纹”，都各有其美。这本书让我从一个单纯欣赏“美”的视角，转变为一个能“理解”其美的视角，让我更加欣赏中国古代劳动人民的智慧和创造力。
评分写的太笼统了，就是颜色釉也没有分好类，但这是瓷器研究目前无法解决的通病
评分写的太笼统了，就是颜色釉也没有分好类，但这是瓷器研究目前无法解决的通病
评分写的太笼统了，就是颜色釉也没有分好类，但这是瓷器研究目前无法解决的通病
评分写的太笼统了，就是颜色釉也没有分好类，但这是瓷器研究目前无法解决的通病
评分写的太笼统了，就是颜色釉也没有分好类，但这是瓷器研究目前无法解决的通病
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