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出版者:南方日报出版社

作者:刘洲伟，丁秀洪编

出品人:

页数:343

译者:

出版时间:2006-9-1

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787806525487

丛书系列:

图书标签:

互联网
经济
IT
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具体描述

下一个首富是谁？不知道，但他一定在互联网里！本书是《21世纪经济报道》历时一年采访互联网领袖，告诉了我们互联网的巨大想象力，告诉你我那些先行者是怎样抓住机会的，并全放位重估互联网价值。未来的“首富”，应当汲取本书中所描述的互联网公司所表现出来的成功经验和失败的教训，在不确定的未来里挖掘金矿。

《光影流转：百年电影艺术的幕后探秘》一、引言：当光影成为永恒的记忆电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，不仅是记录时代的镜子，更是承载人类梦想与情感的载体。从卢米埃尔兄弟的“活动影戏”到当今特效满天飞的数字巨制，电影艺术的演进史，就是一部技术革新与人文关怀交织的壮阔史诗。本书《光影流转：百年电影艺术的幕后探秘》并非聚焦于银幕上的光鲜亮丽，而是将镜头对准那扇鲜少有人窥见的幕后之门。我们将深入剖析电影诞生、发展、乃至影响世界的整个过程中，那些决定性的技术突破、美学思潮的碰撞，以及那些不为人知的艺术家们如何用他们的汗水与智慧，将“幻觉”变为“现实”。这不是一部简单的名人传记，而是一部关于“如何制造梦境”的工业与艺术的深度剖析。二、萌芽与奠基：从化学到机械的奇迹（1895-1927）电影的诞生，是物理学、化学与光学在特定历史节点上的完美邂逅。本书首先会详细梳理早期电影技术的发展脉络。我们将追溯爱迪生、卢米埃尔兄弟等先驱者在胶片、摄影机和放映设备上的关键性发明。重点章节将探讨默片时代是如何在没有声音的情况下，仅凭画面调度、景别变化和演员夸张的肢体语言来构建叙事张力的。蒙太奇的诞生与理论基石：塞尔吉·爱森斯坦的“意识流蒙太奇”如何颠覆了传统的线性叙事？我们不仅会分析《战舰波将金号》中的经典段落，还将对比格里菲斯在叙事结构上的贡献。理解蒙太奇，就是理解电影的“语法”。布景与灯光的革命：早期工作室如何利用有限的自然光和人工光源，营造出富有戏剧张力的视觉效果？德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）对非写实主义美学的追求，如何影响了后世的恐怖片和黑色电影？三、有声时代的冲击与经典好莱坞的工业化（1927-1960） “有声电影的到来”是电影史上一次巨大的产业地震。本书将详尽描述有声技术（如维塔福斯系统）如何改变了拍摄手法——从依赖演员面部表情到强调对白和音效设计。好莱坞的“黄金时代”的工厂模式：深入解析米高梅、派拉蒙等“五大制片厂”的制片人制度。探讨星光制度（Star System）如何运作，以及它是如何系统性地打造出观众心目中的“偶像”而非仅仅是演员。我们将探讨审查制度（如好莱坞的《海斯法典》）在内容创作上施加的巨大限制，以及创作者们如何在这些限制下巧妙地进行表达。技术与风格的融合：宽银幕技术（如Cinerama）的出现，是为了对抗电视的竞争，还是对“史诗感”的追求？特艺彩色（Technicolor）的引入，如何让《绿野仙踪》和《乱世佳人》的色彩饱和度达到了前所未有的高度？四、新浪潮的叛逆与艺术的觉醒（1960-1980）二战后的社会动荡与文化思潮的转变，催生了对既有电影规则的反思与颠覆。法国新浪潮的导演们将摄影机从摄影棚搬到了真实的街道上，用“作者论”（Auteur Theory）重塑了导演的地位。作者的崛起与手持摄影的自由：探讨法国新浪潮、捷克新电影以及英国自由电影如何挑战好莱坞的完美主义叙事。手持摄影机和自然光的使用，不仅是技术选择，更是一种对官方叙事体系的抵抗。电影语言的解构：戈达尔和安东尼奥尼的作品如何通过跳切、长镜头和模糊的结局来反映现代人的疏离感和对确定性的怀疑？我们将分析这些看似“不专业”的技法，实则是对观众主动参与解读的邀请。五、数字时代的重塑与未来的视界（1980至今）进入八十年代，计算机图形技术（CG）开始渗透电影制作的各个层面，从视觉特效（VFX）到后期制作流程，电影工业正在经历一场数字化革命。特效的“隐形”与“显形”：工业光魔（ILM）等特效公司的发展历程，如何使“不可能”的场景成为可能？本书将对比《终结者2》中液态金属的突破与《侏罗纪公园》中数字生物的逼真程度，分析特效从“奇观”到“叙事工具”的转变。后期制作的权力转移：数字剪辑软件的普及，如何解放了剪辑师的时间与空间？非线性编辑彻底改变了电影的节奏控制和修改周期。同时，数字摄影机的兴起，对胶片美学（Grain Structure, Depth of Field）构成了怎样的挑战与继承？电影发行与观众习惯的改变：流媒体平台的崛起，对传统院线发行模式的冲击，以及“沉浸式体验”——如3D、IMAX——在当下电影市场中的角色定位。六、幕后人物群像：未被讲述的匠人故事电影的魔力来自于无数专业职位的协同合作。本书的最后一部分将聚焦于那些不常出现在宣传海报上的关键人物：艺术指导（Production Designer）的构建世界观：从赫尔曼·诺沃斯基对《公民凯恩》中巨大空间的构建，到吉尔·帕隆的极简主义美学，如何通过场景设计潜移默化地影响观众的情绪？声音设计师的“看不见的管弦乐队”：声音在电影中占据了多大的比重？沃尔特·默奇如何通过声音层次的叠加，为电影增添厚度和深度？通过对这些历史节点、技术革新和幕后匠人的深入挖掘，《光影流转》旨在为电影爱好者和行业观察者提供一个全面且深入的视角，理解我们所热爱的光影艺术是如何一步步走到今天的，以及它将走向何方。这是一部关于创造的艺术，关于如何将梦想铸造成可观看、可感知的影像的百科全书。