米芾行书集唐诗

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出版者:中国书店
作者:于魁荣
出品人:
页数:107
译者:
出版时间:2006-6
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787806633557
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 米芾
  • 行书
  • 唐诗
  • 艺术
  • 中国书法
  • 古代文学
  • 字帖
  • 临摹
  • 文化
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具体描述

《米芾行书集唐诗》是根据人们学习和欣赏的需要编写的。诗是从唐代众多诗人作品中选出,这些诗的艺术性强,表达了诗人的思想情感和智慧才能。字从《苕溪诗帖》、《群玉堂米帖》、《三希堂法帖》、《米芾尺牍》等碑帖中所收录的米芾书法之作中选出,反映了米芾行书的全貌。诗的题目和诗人名字由编集者书写。中国书法与古代诗歌是中华民族的珍贵遗产,有极高的美学价值,深受广大人民群众的喜爱。书写和欣赏诗书合璧的作品,能使人获得双重的美感享受。

  米芾(公元一○五一年一一○七年),字元章,北宋书画家,能诗文,擅绘画,精鉴赏。其书法运笔凝重沉着,潇洒凌厉,点画富于变化,笔笔不同。在相同的字中,用笔轻重、方向、转折、起收很少雷同,令人目不暇接,百看不厌。结字奔逸跌宕,变化多端,险中求稳,气势随字而生,豪宕的气势,催人振奋。他作书时大刀阔斧,独往独来,而又出于法度,书法造诣很高。后代书者,很多人研习米字,不仅学习他的技法,还学习他学古不泥古,富于创新的精神。

好的,这是一份关于一本名为《唐诗宋词鉴赏与创作》的图书的详细介绍。 --- 《唐诗宋词鉴赏与创作》图书简介 书籍概述: 《唐诗宋词鉴赏与创作》是一本深入探讨中国古典文学瑰宝——唐诗与宋词的综合性读本。本书旨在为广大古典文学爱好者、学生以及文学研究者提供一个系统、全面且富有启发性的学习平台。全书结构严谨,内容翔实,不仅收录了大量脍炙人口的经典作品,更侧重于对这些作品背后的时代背景、艺术手法、审美情趣以及创作技巧的深入剖析。本书不仅关注“读懂”诗词,更引导读者尝试“学写”诗词,实现理论与实践的有机结合。 核心内容板块: 第一部分:唐诗的辉煌与气象 本部分聚焦于唐代诗歌的鼎盛时期及其丰富流派。唐诗以其磅礴的气象、健朗的风格和对社会生活的深刻关照而著称。 一、初唐的奠基与转型: 探讨了“初唐四杰”如何承接六朝遗风,并逐渐将诗歌引向清新、自然的道路。重点分析了王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的时代意义。 二、盛唐气象的恢弘: 这是唐诗的黄金时代。本书详细阐述了李白、杜甫两位“双子星”的艺术成就。 李白研究: 侧重其浪漫主义的想象力、豪迈奔放的个性表达,以及对乐府民歌的继承与创新。选取《将进酒》《蜀道难》等进行深度赏析。 杜甫研究: 强调其“诗史”地位,分析其沉郁顿挫的风格,以及对民生疾苦的深切关怀。对“三吏”“三别”等现实主义杰作进行细致解读。 山水田园诗派: 深入探讨王维、孟浩然的诗歌如何将禅宗意境与自然山水完美融合,创造出“诗中有画,画中有诗”的境界。 三、中晚唐的精微与变奏: 这一阶段的诗歌更注重技巧的锤炼和情感的内敛。 白居易与新乐府运动: 分析白居易如何以通俗易懂的语言关注社会问题,推行其“为时而作”的诗歌主张。 韩愈、柳宗元的古文革新对诗歌的影响: 探讨他们如何在诗歌中注入哲理思辨和奇崛的风格。 晚唐的伤感与唯美: 以李商隐、杜牧为例,解析其对爱情、历史的含蓄表达和对声律、意象的精妙运用。 第二部分:宋词的婉约与豪放 宋词,作为一种成熟的音乐文学体裁,以其细腻的情感表达和灵活的格律变化,开创了中国文学的另一高峰。 一、宋词的起源与早期发展: 追溯词的滥觞,从晚唐五代的花间派到北宋初年的“柳永的变格”。重点分析柳永如何拓宽词的题材,使其更贴近市井生活和市民情感。 二、豪放派的兴起与巅峰: 苏轼的革新: 阐述苏轼如何打破传统词境,将诗歌的哲理、议论引入词中,开创了“以诗为词”的新格局。分析其超旷的胸襟和对自然哲理的把握。 辛弃疾的爱国情怀: 深入探讨辛弃疾如何将满腔的抗金壮志融入词中,分析其用典之博大、气势之雄浑。 三、婉约派的深化与集大成: 李清照的独特地位: 分析李清照作为一代词宗,其词作如何将女性细腻的内心世界展现得淋漓尽致,兼具典雅与真挚。 南宋的流变: 考察姜夔、周邦彦等词人对音律的精研,以及对格律的规范化贡献。 第三部分:鉴赏技法与审美情趣 此部分是本书的“方法论”核心,旨在传授读者如何系统地欣赏和理解古典诗词的精髓。 一、诗词的格律基础: 简明扼要地介绍近体诗(律诗、绝句)和宋词的基本平仄、对仗、韵脚要求,帮助读者建立基础的文本认知框架。 二、意象与象征的运用: 剖析“月”“酒”“柳”“梅”等经典意象在不同朝代、不同作者笔下的象征意义的演变。讲解如何识别和解读诗词中的双关语、典故和谶语。 三、意境的构建与品味: 区分诗歌的“气象”与词的“韵味”。教授读者如何从时间、空间、情绪三个维度去捕捉作者构建的“意境”,并理解“情景交融”的最高境界。 四、声音与节奏的美学: 探讨诗词的音乐性,分析声调的高低起伏(平仄)如何影响情感的表达,以及诵读的节奏感对理解作品内涵的重要性。 第四部分:诗词创作入门与实践 为了让读者能将鉴赏转化为创作,《唐诗宋词鉴赏与创作》提供了实用的入门指导。 一、入门练习: 提供了一系列以“起兴”“铺陈”“比兴”为主题的写作练习,引导初学者从模仿入手。 二、题材转化训练: 教授如何将日常生活的所见、所闻、所感,转化为古典诗词的题材,例如如何将现代的“通勤”写成“行役之苦”,或将“城市夜景”写成“幽思之夜”。 三、格律入门指导(以词为例): 选取几种常见且易于上手的词牌(如《卜算子》《蝶恋花》),详细拆解其句式和平仄要求,并配有范例解析和习作空间。 本书特色: 1. 学术性与普及性的平衡: 既有扎实的文学史梳理和理论支撑,又不失亲切的语言和生动的案例分析,适合不同层次的读者。 2. 跨体裁对比研究: 通过对比唐诗的雄浑与宋词的细腻,帮助读者理解中国古典文学在不同体裁下的美学侧重。 3. 注重“习得”而非“接受”: 创作部分的引入,体现了本书“读写结合”的教育理念,鼓励读者积极参与到古典文学的再创造中。 4. 精选注释: 对生僻字词和重要典故进行了详尽的注释和背景介绍,确保阅读的流畅性与理解的深度。 《唐诗宋词鉴赏与创作》不仅是一部文学宝库的导览手册,更是一把开启古典审美心门的钥匙,带领读者在汉字的音韵和意境中,体味千年文化的沉淀与光芒。

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初拿到这本《米芾行书集唐诗》,内心是充满期待的,毕竟米芾的行书向来以洒脱、飘逸、跌宕起伏著称,而唐诗更是中国古典诗歌的巅峰之作,两者结合,本身就极具艺术价值和文化底蕴。我是一个对书法和诗歌都颇有造诣的爱好者,平时也涉猎了不少碑帖和诗集。但坦白说,市面上关于米芾集唐诗的书籍虽然不少,真正能做到既展现米芾书法精髓,又能恰如其分地衬托唐诗意境的,却并不多见。 拿到这本《米芾行书集唐诗》,我第一时间翻阅了其装帧,素雅的纸质,古朴的设计,都透着一股沉静的书卷气,这让我对内里的内容更加好奇。打开书页,扑面而来的是米芾那遒劲而又灵动的笔法,字的骨力内含,笔画的变化多端,时而如龙腾虎跃,时而又如行云流水,每一个字都仿佛有了生命,在纸上跳跃、呼吸。更重要的是,这些行书并非是为了炫技而写,而是与所集唐诗的内容紧密结合。 我注意到,书中选取唐诗的眼光十分独到,都是那些脍炙人口、意境深远的经典篇章。比如,在欣赏李白的《将进酒》时,米芾的笔势也随之变得豪放不羁,字里行间透着一股“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的豁达与洒脱。而在书写杜甫的《登高》时,米芾的笔触又变得沉郁顿挫,每一个字都蕴含着“万里悲秋常作客,百年多病独登台”的苍凉与悲壮。这种书画相映、文情一体的艺术处理,让我感受到了前所未有的阅读体验。 书中的细节也做得非常到位,比如每首诗的旁边,都附有注释和赏析,这对于像我这样既想欣赏书法,又想深入理解诗歌内涵的读者来说,是极大的便利。注释清晰明了,赏析的角度也比较新颖,能够帮助我们更好地理解唐诗的背景、创作意图以及米芾在书写时的情感投入。我尤其喜欢其中对米芾用笔特点的分析,详细讲解了“八面用笔”在这些作品中的体现,以及米芾如何通过笔画的粗细、轻重、快慢来表达诗歌的情感。 更让我惊喜的是,这本书并非简单地将米芾的行书与唐诗拼凑在一起,而是经过了精心编排。有些诗的篇幅较长,米芾的书写便显得疏朗有致,给人以开阔的视野;有些诗句短小精悍,米芾的笔墨则紧凑有力,字里行间充满力量。这种排版的考究,使得整本书在视觉上更加和谐统一,既有整体感,又不失细节的精彩。我甚至可以想象,米芾在挥毫泼墨之时,定然是沉浸在诗歌的世界里,字随心动,笔随情迁。 我尝试着将这本书带到户外,在阳光下细细品读,米芾那充满生命力的笔触在光影的流转中更显立体,而唐诗的意境仿佛也随之变得更加生动。尤其在阅读王维的山水诗时,米芾的行书便如同写意的水墨,勾勒出朦胧的山峦、潺潺的溪流,字里行间充满了禅意和宁静。这种跨越时空的对话,让我深深着迷。 我特别欣赏书中对米芾书法风格的介绍,它不仅仅是罗列一些技法名词,而是通过对具体作品的分析,来展现米芾“尚意”的书风。比如,米芾在书写“愁”字时,会如何处理那几笔捺画,是如刀劈斧砍,还是如水银泻地,不同的处理方式,传递出的情感是截然不同的。这本书正是通过大量的实例,让我们得以窥见米芾创作时的心路历程,以及他如何将个人情感融入到笔墨之中。 总而言之,《米芾行书集唐诗》是一本集艺术性、学术性和欣赏性于一体的佳作。它不仅为我们提供了欣赏米芾行书的绝佳范本,更让我们在品读唐诗的同时,感受到了书法艺术的独特魅力。这本书的出版,无疑是对中国传统文化的一次精彩呈现,值得每一位热爱书法和诗歌的朋友细细品味。 阅读过程中,我发现书中对米芾行书的用笔、结字、章法都有非常详细的阐述,这对于我这样一个对书法理论有一定追求的人来说,简直是如获至宝。它不像市面上很多简单的字帖,只是简单地把字帖放大,而是从多个角度去解读米芾的书法,比如“八面用笔”在具体字中的体现,字与字之间的呼应关系,行与行之间的错落安排等等。这些专业而又不失通俗的讲解,让我对米芾的书法有了更深层次的认识。 在欣赏书中的诗句时,我常常会沉浸在唐朝文人墨客的意境中,而米芾那充满个性的笔触,又将这种意境推向了一个新的高度。比如,在读到王之涣的《登鹳雀楼》时,米芾的笔势便显得开阔雄浑,字形也更加舒展,仿佛真的将我们带到了那高耸的楼阁之上,看到了“白日依山尽,黄河入海流”的壮丽景象。这种身临其境的感受,是单纯的文字或普通的字帖所无法比拟的。

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拿到这本《米芾行书集唐诗》,我的第一感觉是惊喜。作为一名对传统书法和古典诗词都怀有深厚感情的读者,我一直在寻找能够将这两者完美结合的书籍。市面上虽然不乏集字帖或诗集,但真正能够做到书画相得益彰、文心与笔意高度统一的,却寥寥无几。《米芾行书集唐诗》无疑达到了这个高度。 从装帧上看,本书就显得格外用心。书页的质感、色彩的搭配,都透露出一种古朴典雅的气息,让人在翻阅之间,就能感受到一种穿越时空的文化韵味。而当目光聚焦于米芾的行书时,更是令人心潮澎湃。米芾的笔法,向来以“八面出锋”、“痛快淋漓”著称,他的每一个字都充满了力量和生命力。在这本书中,米芾将这种特点与唐诗的内容完美地结合在了一起。 我特别喜欢书中对唐诗的选取,都是那些经典中的经典,例如李白的“举杯邀明月,对影成三人”,王维的“明月松间照,清泉石上流”等等。而米芾的笔触,也恰如其分地诠释了这些诗句的意境。在书写“静夜思”时,米芾的字迹就带着一股淡淡的忧伤和思念,笔画的连绵,仿佛诉说着游子的乡愁。而在书写“登鹳雀楼”时,米芾的笔势则显得更加开阔雄浑,字形也更加舒展,将那种壮丽的景象展现在眼前。 书中对每一首诗的注释和赏析也做得非常到位。这些文字并非简单的罗列,而是深入浅出地解读了诗歌的背景、含义,以及米芾在书写时是如何运用书法技巧来表达诗歌的情感。我从中学习到了很多关于米芾书法用笔、结字、章法的知识,例如他如何通过笔画的粗细、轻重、快慢来表达诗歌的情感,如何通过字与字之间的呼应来增强作品的整体感。 更让我印象深刻的是,本书的排版也十分精巧。对于篇幅较长的诗歌,米芾的书写显得更加疏朗有致,给人以开阔的视野;而对于篇幅较短的诗句,米芾的笔墨则更加紧凑有力,字里行间充满力量。这种排版的考究,使得整本书在视觉上更加和谐统一,也更能体现出米芾作为一位杰出书法家的功力。 我尝试着将书中一些经典的诗句进行临摹,发现在临摹的过程中,我不仅能够体会到米芾书法的精髓,更能从中感受到诗歌本身所蕴含的意境。米芾的笔墨,仿佛成为了解读唐诗的一种独特视角,让我能够以一种全新的方式去感受这些千古名篇。 总而言之,《米芾行书集唐诗》是一本集艺术性、学术性和欣赏性于一体的优秀作品。它不仅为我们提供了欣赏米芾行书的绝佳范本,更让我们在品读唐诗的同时,感受到了书法艺术的独特魅力。这本书的出现,无疑是对中国传统文化的一次精彩呈现,值得每一位热爱书法和诗歌的朋友细细品味。

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初见《米芾行书集唐诗》,我便被它那份厚重的历史感和艺术气息所吸引。书的装帧设计古朴典雅,纸张的质感细腻温润,墨色浓淡适宜,整体营造出一种宁静致远的艺术氛围。作为一名钟爱传统文化,尤其是书法和诗词的爱好者,我一直对米芾那“人书俱老”的洒脱风格以及唐诗的意境深远推崇备至。 这本书最让我赞叹的是,它将米芾行书的精湛技艺与唐诗的优美意境进行了完美的融合。米芾在集这些唐诗时,不仅仅是将字帖与诗歌简单地组合,而是将自己的情感和对诗歌的理解融入到笔墨之中。当我看到他书写李白的《望庐山瀑布》时,那“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的壮丽景象,通过米芾那奔放的笔势得到了淋漓尽致的展现。 而在书写杜甫的《绝句》时,“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”的生机勃勃,也通过米芾那灵动飘逸的笔触得到了完美的诠释。这种书与诗的和谐统一,让我能够更深入地体会到唐诗的魅力,也让我对米芾的书法艺术有了更深层次的认识。他不仅仅是一位书法家,更是一位能够读懂诗歌、理解诗歌,并能用笔墨将其意境再次升华的艺术家。 书中对每一首唐诗的选材也十分精到,都是那些流传千古的经典之作。同时,书中还配有详实的注释和赏析。这些文字并非简单的堆砌,而是深入浅出地解读了诗歌的背景、含义,以及米芾在书写时的用心之处。我尤其喜欢书中对米芾书法技巧的分析,例如他如何运用“八面用笔”来表现字的立体感,以及他如何通过字形的变化来增强作品的节奏感,这些都为我的书法学习提供了宝贵的指导。 此外,本书的排版也十分用心。根据诗歌的篇幅和内容,米芾的书写风格也进行了相应的调整。长诗部分,米芾的笔势显得更加舒展,章法布局也更加疏朗;短诗部分,则更加紧凑有力。这种排版的考究,使得整本书在视觉上更加和谐统一,也更能体现出米芾作为一位杰出书法家的功力。 我尝试着将书中一些经典的诗句进行临摹,发现在临摹的过程中,我不仅能够体会到米芾书法的精髓,更能从中感受到诗歌本身所蕴含的意境。米芾的笔墨,仿佛成为了解读唐诗的一种独特视角,让我能够以一种全新的方式去感受这些千古名篇。 总而言之,《米芾行书集唐诗》是一本集艺术性、学术性和欣赏性于一体的优秀作品。它不仅为我们提供了欣赏米芾行书的绝佳范本,更让我们在品读唐诗的同时,感受到了书法艺术的独特魅力。这本书的出现,无疑是对中国传统文化的一次精彩呈现,值得每一位热爱书法和诗歌的朋友细细品味。

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拿到这本《米芾行书集唐诗》,我仿佛触碰到了历史的温度。书的装帧设计充满了古韵,纸张的质感温润,墨色的深浅浓淡也恰到好处,一切都散发着一种沉静而又高雅的气息。作为一名对书法和诗歌都有着浓厚兴趣的读者,我一直对米芾那“风樯阵马”、“铁画银钩”的行书风格以及唐诗那博大精深的意境充满了向往。 翻开书页,米芾那遒劲洒脱的笔力立刻征服了我。他的字,既有王羲之的晋韵,又有颜真颜真卿的雄浑,更有自己的独特风骨。更重要的是,米芾在集这些唐诗时,并没有生硬地将字帖与诗歌拼凑,而是将二者融为一体,让笔墨的韵律与诗歌的意境相互辉映。我注意到,当米芾书写李白那脍炙人口的“床前明月光,疑是地上霜”时,他的笔触就显得格外柔和,字形也略微圆润,恰如其分地表达了那种宁静而略带思乡的情感。 而当他书写杜甫那“感时花溅泪,恨别鸟惊心”时,米芾的笔势则变得更加沉郁,字里行间透露出一种深深的忧愁和无奈。这种将诗歌的情感融入笔墨的创作方式,让我对米芾的艺术造诣有了更深的认识。他不仅仅是一个技艺精湛的书法家,更是一位能够读懂诗歌、理解诗歌,并能用笔墨将其意境再次升华的艺术家。 书中对每一首唐诗的选材也十分讲究,都是那些意境优美、传诵度极高的经典篇章。同时,书中还配有详实的注释和赏析。这些文字并非简单的堆砌,而是深入浅出地解读了诗歌的背景、含义,以及米芾在书写时的用心之处。我尤其喜欢书中对米芾书法技巧的分析,例如他如何运用“八面用笔”来表现字的立体感,以及他如何通过字形的变化来增强作品的节奏感,这些都为我的书法学习提供了宝贵的指导。 此外,本书的排版也十分用心。根据诗歌的篇幅和内容,米芾的书写风格也进行了相应的调整。长诗部分,米芾的笔势显得更加舒展,章法布局也更加疏朗;短诗部分,则更加紧凑有力。这种排版的考究,使得整本书在视觉上更加和谐统一,也更能体现出米芾作为一位杰出书法家的功力。 我尝试着将书中一些经典的诗句进行临摹,发现在临摹的过程中,我不仅能够体会到米芾书法的精髓,更能从中感受到诗歌本身所蕴含的意境。米芾的笔墨,仿佛成为了解读唐诗的一种独特视角,让我能够以一种全新的方式去感受这些千古名篇。 总而言之,《米芾行书集唐诗》是一本集艺术性、学术性和欣赏性于一体的优秀作品。它不仅为我们提供了欣赏米芾行书的绝佳范本,更让我们在品读唐诗的同时,感受到了书法艺术的独特魅力。这本书的出现,无疑是对中国传统文化的一次精彩呈现,值得每一位热爱书法和诗歌的朋友细细品味。

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这本书的装帧非常精美,纸张的质感和色彩都恰到好处,给人一种沉静而又典雅的感觉。翻开书页,映入眼帘的是米芾那标志性的行书,笔力雄健,恣意洒脱,每一个字都充满了生命力。我平时也练习书法,对米芾的风格非常喜爱,但市面上流传的米芾行书作品很多,真正能做到与唐诗内容完美契合、又具有高水准的字帖并不多见。 《米芾行书集唐诗》在这方面做得尤为出色。书中选取的唐诗都是耳熟能详的经典,但米芾的笔下,这些诗句却焕发出了新的生命。比如,在书写李白的《静夜思》时,米芾的笔触就带着一丝淡淡的忧愁和思念,字形略显圆润,笔画流畅,恰如其分地表达了“举头望明月,低头思故乡”的意境。而当书写杜甫的《春望》时,米芾的笔势则变得更加沉郁,字里行间透露出一种忧国忧民的情感。 我尤其喜欢书中对每个字、每句话的细致解读。它不仅仅是简单地展示书法,还配有相应的释文、注释和赏析。这些赏析部分,能够帮助我们更深入地理解唐诗的内涵,以及米芾在书写时是如何运用书法技巧来表达诗歌情感的。例如,对米芾“八面用笔”在具体字中的体现,以及他如何在点画的粗细、轻重、疾徐之间传递情感,都有非常精彩的阐述。 此外,书中的编排也非常用心。不同篇幅的唐诗,米芾的书写风格也会有所调整。长诗部分,米芾的笔势显得更加舒展,章法布局也更加疏朗;短诗部分,则更加紧凑有力。这种根据诗歌内容和篇幅来调整书写风格的做法,使得整本书在视觉上更加和谐统一,也更能体现出米芾作为一位杰出书法家的功力。 我尝试着跟着书中的字迹临摹,发现这本字帖对于学习米芾行书非常有帮助。它不仅仅是提供了高清的字帖图片,更重要的是,它能让你理解米芾为什么这样写,他这样写时内心的情感是什么。这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,对提升书法水平有着事半功倍的效果。 更让我惊喜的是,书中还收录了一些关于米芾生平及其书法艺术的介绍,这为我们了解这位伟大的书法家提供了更多的信息。通过这些介绍,我更加欣赏米芾“不求古人,但求识我”的创作精神,以及他在书法艺术上不断追求创新的勇气。 总的来说,《米芾行书集唐诗》是一本集艺术性、学术性和欣赏性于一体的优秀作品。它既是米芾行书的精美展现,也是唐诗的经典集萃,更是书法爱好者学习和临摹的宝贵资料。我非常推荐这本书给所有热爱中国传统文化的朋友。

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初见《米芾行书集唐诗》,我便被其典雅的装帧所吸引。书页的质感、墨色的晕染,都透露出一种岁月的沉淀感。作为一名对中国古典文化有着深厚感情的读者,我一直对米芾的行书情有独钟,那种“龙跳天门,虎卧凤阙”的洒脱与力量,总让我心生敬意。而唐诗,更是中华民族文化宝库中的璀璨明珠,每一首都蕴含着丰富的情感和深刻的意境。 这本书最让我惊喜的是,它将米芾的行书与唐诗进行了完美的结合。米芾在书写这些诗篇时,并不是简单的照搬,而是将自己的情感和对诗歌的理解融入到笔墨之中。当我读到李白的《静夜思》时,米芾的笔触就带着一种淡淡的忧愁和思念,字形略显圆润,笔画流畅,恰如其分地表达了“举头望明月,低头思故乡”的意境。 而在书写杜甫的《春望》时,米芾的笔势则显得更加沉郁,字里行间透露出一种忧国忧民的情感。他对于“国破山河在,城春草木深”的理解,通过他那苍劲有力的笔触得到了淋漓尽致的展现。这种书与诗的完美结合,让我在欣赏书法艺术的同时,更能深入地理解唐诗的内涵。 书中对每一首唐诗的选材都十分精到,都是那些流传千古的经典之作。同时,书中还配有详实的注释和赏析。这些文字并非简单的罗列,而是深入浅出地解读了诗歌的背景、含义,以及米芾在书写时的用心之处。我尤其喜欢书中对米芾书法技巧的分析,例如他如何运用“八面用笔”来表现字的立体感,以及他如何通过字形的变化来增强作品的节奏感,这些都为我的书法学习提供了宝贵的指导。 此外,本书的排版也十分用心。根据诗歌的篇幅和内容,米芾的书写风格也进行了相应的调整。长诗部分,米芾的笔势显得更加舒展,章法布局也更加疏朗;短诗部分,则更加紧凑有力。这种排版的考究,使得整本书在视觉上更加和谐统一,也更能体现出米芾作为一位杰出书法家的功力。 我尝试着将书中一些经典的诗句进行临摹,发现在临摹的过程中,我不仅能够体会到米芾书法的精髓,更能从中感受到诗歌本身所蕴含的意境。米芾的笔墨,仿佛成为了解读唐诗的一种独特视角,让我能够以一种全新的方式去感受这些千古名篇。 总而言之,《米芾行书集唐诗》是一本集艺术性、学术性和欣赏性于一体的优秀作品。它不仅为我们提供了欣赏米芾行书的绝佳范本,更让我们在品读唐诗的同时,感受到了书法艺术的独特魅力。这本书的出现,无疑是对中国传统文化的一次精彩呈现,值得每一位热爱书法和诗歌的朋友细细品味。

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当我第一次翻阅《米芾行书集唐诗》时,就被它那浓郁的文化气息所深深吸引。书的装帧精美,纸张质感细腻,墨色沉稳,整体散发出一种古朴典雅的韵味。作为一名长期沉醉于中国古典书法和诗歌的爱好者,我一直对米芾那“颠逸”的行书风格以及唐诗的博大精深心向往之。 这本书最让我惊喜之处在于,它并非简单地将米芾的行书字帖与唐诗集并列,而是将两者进行了深度融合。米芾在集写这些诗篇时,将自己的情感和对诗歌的理解融入笔墨,使得每一个字都充满了生命力,并与诗歌的意境相互辉映。例如,在书写李白的《望庐山瀑布》时,米芾那奔放洒脱的笔势,恰到好处地展现了“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的壮丽景象。 同样,当书写杜甫的《绝句》时,“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”的生机勃勃,通过米芾灵动飘逸的笔触得到了完美的诠释。这种书与诗的和谐统一,让我不仅能够欣赏到米芾精湛的书法技艺,更能从中体会到唐诗所蕴含的丰富情感和深刻意境。米芾的笔墨,仿佛是解读唐诗的一把钥匙,为我打开了全新的艺术视角。 书中对每一首唐诗的选材也十分讲究,都是那些流传千古的经典之作。同时,书中还配有详实的注释和赏析。这些文字并非简单的堆砌,而是深入浅出地解读了诗歌的背景、含义,以及米芾在书写时的用心之处。我尤其喜欢书中对米芾书法技巧的分析,例如他如何运用“八面用笔”来表现字的立体感,以及他如何通过字形的变化来增强作品的节奏感,这些都为我的书法学习提供了宝贵的指导。 此外,本书的排版也十分用心。根据诗歌的篇幅和内容,米芾的书写风格也进行了相应的调整。长诗部分,米芾的笔势显得更加舒展,章法布局也更加疏朗;短诗部分,则更加紧凑有力。这种排版的考究,使得整本书在视觉上更加和谐统一,也更能体现出米芾作为一位杰出书法家的功力。 我尝试着将书中一些经典的诗句进行临摹,发现在临摹的过程中,我不仅能够体会到米芾书法的精髓,更能从中感受到诗歌本身所蕴含的意境。米芾的笔墨,仿佛成为了解读唐诗的一种独特视角,让我能够以一种全新的方式去感受这些千古名篇。 总而言之,《米芾行书集唐诗》是一本集艺术性、学术性和欣赏性于一体的优秀作品。它不仅为我们提供了欣赏米芾行书的绝佳范本,更让我们在品读唐诗的同时,感受到了书法艺术的独特魅力。这本书的出现,无疑是对中国传统文化的一次精彩呈现,值得每一位热爱书法和诗歌的朋友细细品味。

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初拿到《米芾行书集唐诗》,我便被其浑然天成的装帧所吸引。书页的质感、墨色的深浅,都透着一股沉静的文人气。作为一名资深的书法爱好者,我一直对米芾的行书情有独钟,其“风樯阵马”、“八面出锋”的书法风格,以及“不拘一格,自成一家”的创作理念,都深深吸引着我。而唐诗,更是中华文学的瑰宝,意境深远,朗朗上口。将这两者结合,无疑是一次极具艺术价值的尝试。 翻开书页,米芾那龙腾虎跃、变化万千的行书扑面而来。每一个字都仿佛注入了生命,在纸上翩翩起舞。我特别留意了书中所选的唐诗,都是那些脍炙人口、意境优美的经典篇章。米芾在书写这些诗篇时,其笔势也随之产生了微妙的变化。例如,在书写李白的《将进酒》时,米芾的笔触显得更加奔放洒脱,字形结构也更加开阔,仿佛将我们带入了那种“人生得意须尽欢”的豪情壮志之中。而在书写杜甫的《登高》时,米芾的笔法则变得沉郁顿挫,字里行间流露出一种苍凉悲壮的情感。 这本书最让我称道的是,它不仅仅是简单地将米芾的行书与唐诗组合在一起,而是进行了深入的艺术加工和解读。书中对每一首诗的释文、注释和赏析都极为用心。注释部分,能够帮助我们更准确地理解诗歌的含义;赏析部分,则深入剖析了米芾在书写时的用笔、结字、章法以及他如何通过笔墨来传达诗歌的情感。例如,对米芾“八面用汉”的技法在具体字上的应用,以及他如何通过字形的变化来表现诗歌的节奏感,都有非常独到的见解。 我尝试着将书中一些经典的诗句进行临摹,发现在临摹的过程中,我不仅能够体会到米芾书法的精髓,更能从中感受到诗歌本身所蕴含的意境。米芾的笔墨,仿佛成为了解读唐诗的一种独特视角,让我能够以一种全新的方式去感受这些千古名篇。书中的排版设计也十分考究,根据诗歌的篇幅和内容,米芾的书写风格也进行了相应的调整,使得整本书在视觉上更加和谐统一。 更让我感到惊喜的是,书中还包含了一些关于米芾生平及其书法艺术的介绍。这些内容让我对这位伟大的书法家有了更全面的认识,也更加理解了他“我书我法”的创作精神。通过这些背景知识的补充,我能够更深入地体会米芾作品中所蕴含的文化内涵和艺术价值。 总而言之,《米芾行书集唐诗》是一本集艺术性、学术性和欣赏性于一体的优秀作品。它不仅为我们提供了欣赏米芾行书的绝佳范本,更让我们在品读唐诗的同时,感受到了书法艺术的独特魅力。这本书的出现,无疑是对中国传统文化的一次精彩呈现,值得每一位热爱书法和诗歌的朋友细细品味。

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第一次翻开这本《米芾行书集唐诗》,就被它所散发出的浓郁的古韵所吸引。米芾的行书,向来以其“风樯阵马”、“痛快淋漓”而著称,而唐诗,更是中华文化宝库中的璀璨明珠。将这两者巧妙地结合在一起,本身就是一件极具挑战性又充满魅力的事。这本书的装帧设计就体现了这一点,古朴典雅,纸张的质感也十分考究,仿佛能够穿越时空,直接对话书中的墨迹。 书中的米芾行书,可以说是达到了炉火纯青的境界。他的笔触刚劲而又灵动,字形结体既有自己的个性,又不失法度。更重要的是,米芾的书写并不是孤立的,而是与所集唐诗的内容意境紧密相连。我注意到,在书写李白那种豪放飘逸的诗篇时,米芾的笔势也随之变得更加奔放,字里行间透着一股洒脱不羁的气息。而在书写杜甫那种沉郁顿挫的诗句时,米芾的笔墨则显得更加厚重,字形结构也更加紧凑,将那种忧国忧民的情感表现得淋漓尽致。 书中对每一首唐诗的选材也非常讲究,都是那些脍炙人口、意境深远的经典之作。例如,那些描绘山水风光的诗篇,米芾的笔墨就仿佛化作了流动的线条,勾勒出山峦的起伏、溪流的蜿蜒。而那些抒发离愁别绪的诗篇,米芾的字迹又带着一丝淡淡的忧伤,笔画之间的连绵,仿佛诉说着无尽的思念。这种将文字的意境与书法的形质完美融合的艺术处理,令人拍案叫绝。 除了精美的字帖本身,《米芾行书集唐诗》在辅助性内容的设置上也做得十分用心。书中的注释和赏析部分,对于我这样既想欣赏书法,又想深入理解诗歌内涵的读者来说,是非常有价值的。注释清晰准确,赏析的角度也比较独到,能够帮助我更好地把握诗歌的背景、创作意图以及米芾在书写时的情感投入。 我尤其喜欢书中关于米芾书法风格的解读,它并没有简单地罗列一些技法名词,而是通过具体的例子,来分析米芾“八面用笔”的特点,以及他在结字和章法上的独到之处。通过这些细致的分析,我得以更深入地理解米芾书法的精髓,也为我的书法学习提供了宝贵的指导。 阅读这本书,不仅仅是欣赏一幅幅精美的字帖,更像是一次与唐代文人和北宋书法家的对话。米芾通过他的笔墨,赋予了这些古老的诗篇以新的生命,让我能够以一种全新的视角去体验唐诗的魅力。这本书也为我提供了一个绝佳的临摹范本,通过对米芾书法的学习,我不仅提升了自己的书法技艺,更领悟到了书法艺术中蕴含的深厚文化底蕴。 总而言之,《米芾行书集唐诗》是一本集艺术性、学术性和欣赏性于一体的优秀作品。它不仅是米芾行书的精美展现,也是唐诗的经典集萃,更是书法爱好者学习和临摹的宝贵资料。这本书的出版,无疑是对中国传统文化的一次精彩呈现,值得每一位热爱书法和诗歌的朋友细细品味。

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当我第一次见到《米芾行书集唐诗》这本书时,就被它那份独特的古朴气质所吸引。书页的纸张质感、墨色的浓淡,都恰到好处地营造出一种穿越时空的氛围。作为一名长期浸淫于中国传统文化,特别是书法和诗歌的爱好者,我深知米芾行书的洒脱飘逸,也领略过唐诗的意境深远。而将这两者巧妙地融合在一起,无疑是一次极具挑战性且意义非凡的创作。 翻开书页,米芾那苍劲有力、变化多端的笔触立刻跃然纸上。他的每一个字都仿佛有了生命,或如刀劈斧砍,或如行云流水,展现出一种独特的艺术魅力。更令人称道的是,这些笔触并非是孤立存在的,而是与所集唐诗的内容紧密地联系在一起。我注意到,当米芾书写李白那种豪放不羁的诗篇时,他的笔势也显得更加奔放,字形结构更加开阔,仿佛将我们带入到那种“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的豪迈情境中。 而在书写杜甫那种沉郁顿挫的诗句时,米芾的笔法则变得更加厚重,字形也更为紧凑,字里行间透露出一种深沉的忧患意识,完美地诠释了“国破山河在,城春草木深”的悲凉。这种书与诗的完美结合,让我在品读诗歌的同时,更能从笔墨中感受到作者的情感和意境,这是一种前所未有的艺术体验。 书中对每一首唐诗的选材也十分精到,都是那些传诵千古的经典之作。同时,书中还配有详实的注释和赏析,这对于我这样的读者来说,无疑是一大福音。注释部分能够帮助我更准确地理解诗歌的含义,而赏析部分则深入剖析了米芾在书写时的用笔、结字、章法以及他如何通过笔墨来传达诗歌的情感。我从中学习到了许多关于米芾书法技法的精妙之处,例如他如何运用“八面用笔”来表现字的立体感,以及如何通过字形的变化来增强作品的节奏感。 此外,本书在编排上也颇具匠心。不同的唐诗篇幅,米芾的书写风格也会有所调整。长诗部分,米芾的笔势显得更加舒展,章法布局也更加疏朗;短诗部分,则更加紧凑有力。这种根据诗歌内容和篇幅来调整书写风格的做法,使得整本书在视觉上更加和谐统一,也更能体现出米芾作为一位杰出书法家的功力。 我尝试着将书中一些经典的诗句进行临摹,发现在临摹的过程中,我不仅能够体会到米芾书法的精髓,更能从中感受到诗歌本身所蕴含的意境。米芾的笔墨,仿佛成为了解读唐诗的一种独特视角,让我能够以一种全新的方式去感受这些千古名篇。 总而言之,《米芾行书集唐诗》是一本集艺术性、学术性和欣赏性于一体的优秀作品。它不仅为我们提供了欣赏米芾行书的绝佳范本,更让我们在品读唐诗的同时,感受到了书法艺术的独特魅力。这本书的出现,无疑是对中国传统文化的一次精彩呈现,值得每一位热爱书法和诗歌的朋友细细品味。

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谁让我爱米芾哪~~~可能掏的是盗版,印刷质量不敢恭维

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