怀素-草书习字贴

怀素-草书习字贴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京出版社
作者:颜砺
出品人:
页数:43 页
译者:
出版时间:1992-8
价格:2.70
装帧:平装
isbn号码:9787200016819
丛书系列:
图书标签:
  • 怀素
  • 草书
  • 书法
  • 习字
  • 字帖
  • 唐代
  • 书法练习
  • 艺术
  • 文化
  • 传统
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《怀素草书习字帖》由北京出版社出版。

《唐风宋韵:中国书法艺术的传承与创新》 引言:时代的脉搏,笔墨的呼吸 中国书法,不仅仅是一种书写技艺,更是一种融汇了哲学思辨、美学追求与人格精神的独特艺术形式。它穿越千年历史长河,承载着中华文明的深厚底蕴,记录着士人墨客的悲欢离合。本书《唐风宋韵:中国书法艺术的传承与创新》,旨在系统梳理自魏晋风骨至明清流变中的书法艺术脉络,深入探讨不同历史时期、不同书体风格的内在逻辑与外在表现,并立足当代视角,审视书法在现代社会中的文化价值与艺术发展方向。 第一章:魏晋风度——书法自觉的开端 本章追溯书法艺术的萌芽与早期成熟。从甲骨文、金文的实用性书写,过渡到秦汉篆隶的规范化与风格定型。重点剖析汉隶的雄强古拙,尤其关注隶变过程中“蚕头燕尾”等形态特征的形成原因。 随后,我们深入探究魏晋时期书法自觉的伟大飞跃。王羲之与王献之父子被誉为“书圣”,他们的出现标志着书法从“写字”向“艺术”的本质转变。本章将详尽分析王羲之《兰亭集序》所体现的“中和之美”,探讨其用笔的提按顿挫、结构的气韵生动,以及对后世楷、行、草三体的影响。同时,张芝的草书,钟繇的楷书,在各自领域开创的先河,也将在本章中得到细致的阐述,展现魏晋士人超逸、洒脱的生命哲学如何融入笔端。 第二章:盛唐气象——法度森严与丰腴博大 盛唐,是中华文化全面鼎盛的时代,书法艺术也随之进入了雍容华贵、气势磅礴的新阶段。本章聚焦于初唐的奠基者,如欧阳询、虞世南、褚遂良等人,他们继承了魏晋的法度,并开始将楷书推向规范化、精细化的极致。欧体的险峻瘦硬、褚体的妍美流便,构成了初唐楷书的双峰对峙。 随后,本章的主体将围绕“颜筋柳骨”展开。颜真卿是楷书史上承前启后的巨匠,他以浑厚、博大、端庄的气度重塑了楷书的审美标准,其“颜体”蕴含着对儒家“仁义礼智信”精神的忠诚与实践。柳公权则以遒劲瘦硬、骨法洞开的“柳体”回应了颜体的丰腴,形成了唐代楷书的“双璧”。在草书方面,张旭与怀素的“狂草”艺术,是盛唐精神的极致外化,他们将笔墨的奔放、线条的律动推向了前所未有的高度,其作品是情感喷薄、无拘无束的写照。 第三章:宋代文人书风的转向与创新 宋代,文人阶层崛起,书法不再仅仅是宫廷和士族的专属,更成为知识分子表达个性和情感的重要媒介。本章阐述了书法审美由“尚法”向“尚意”的根本性转变。 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”,他们深刻影响了后世的书风。苏轼倡导的“我书意造,独与神遇而不相期”,强调个性解放与自然天成;黄庭坚则将草书的线条拉长、欹侧,形成其独特的“长枪大戟”之势,着重于结构上的新奇与内在的筋骨。米芾的“刷字”风格,追求速度与率性,体现了文人士大夫对俗世藩篱的疏离感。本章将细致对比“宋四家”在结体、用笔、墨法上的异同,解析他们如何打破唐代的典范,开创出更具文人气息的审美境界。 第四章:元明清的复古与多元探索 元代,赵孟頫肩负起挽救“唐宋流弊”的使命,他以晋人风韵为圭臬,提倡“复归晋唐”,其楷书端庄秀丽,行书温润遒健,对后世影响深远。 明代书法呈现出多元化的趋势。文徵明、祝允明、董其昌等吴门书家,在继承传统的同时,也加入了各自的理解。董其昌的“淡墨书”,追求平淡天真、浑穆含蓄的境界,与他高雅的文人品位相契合。 清代书法则进入了碑学兴起的时代。碑学的崛起是对帖学的形式主义倾向的一种反动。康熙、乾隆时期,对碑刻的重视带动了碑学研究的深入。本章将重点梳理包世臣、邓石如等碑学大家如何从汉魏六朝的摩崖石刻中汲取力量,用笔雄强,结体开阔,为民国以来的金石入书潮流埋下了伏笔。 第五章:当代书法的传承、挑战与未来 进入近现代,随着社会结构的巨变与西方文化思潮的涌入,书法艺术面临着前所未有的挑战。本章探讨了近现代书法大师如吴昌硕、于右任、沈尹默等如何应对时代变迁,在坚守民族艺术精神的同时进行创新实践。 最后,本章将视野投向当代。在信息爆炸的时代,书法如何保持其独有的魅力?数字化技术对传统书法的冲击与融合趋势如何?我们将从美学、教育和文化传承三个层面,探讨当代书法家应如何平衡“继承”与“创新”的关系,使这门古老的艺术在新的世纪中焕发出持久的生命力,继续作为中华民族精神图腾的载体而存在。 结语:笔墨间的永恒对话 中国书法艺术的发展,是“法度”与“意趣”的不断博弈。从篆隶的质朴到楷书的规范,从行书的流畅到草书的奔放,每一种风格的形成都凝结着特定时代人们的精神气质。本书希望引导读者,不仅欣赏书法表面的线条美感,更能领悟其背后的文化内涵与人文精神,实现与古人心灵的永恒对话。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

怀素的草书,一直是书法爱好者心中的一座高峰,而这本《怀素-草书习字贴》的出现,无疑是为我们这些攀登者提供了一张详尽的地图和结实的绳索。首先,不得不提的是这本书的装帧设计,非常考究,纸张的质感温润,不是那种廉价的影印品,拿到手中就有一种对经典的敬畏感。打开扉页,怀素那龙飞凤舞、气势磅礴的草书便跃然纸上,仿佛能听到笔尖在纸上跳跃的沙沙声,感受到他笔势中的狂放与不羁。翻阅过程中,我惊喜地发现,这不仅仅是一张张的字帖,它更像是一本精心编排的教学指南。每一页的字帖旁,都配有细致的释文,这对我们这些初学者来说至关重要。怀素的草书,尤其是其“狂草”,对于不熟悉的人来说,常常如同天书一般,而这里清晰的释文,则为我们打开了理解之门,让我们能够循序渐进地捕捉到每个字的结构、笔画的连绵以及运笔的节奏。

评分

怀素的草书,给我最直观的感受就是其“势”的强大。那种连绵不断、跌宕起伏的笔势,仿佛一股巨大的力量在纸上奔涌。而这本《怀素-草书习字贴》,正是捕捉到了这种“势”的精髓,并将其传递给了我们。我特别喜欢书中在介绍怀素《论书帖》中的一些段落时,对“笔势的转换”所做的详细阐述。它会分析怀素是如何在字的起笔处蓄力,如何在行笔过程中运用提按顿挫来形成不同的笔画质感,又如何在字的收尾处,通过一连串的牵丝引带,将笔势自然地传递到下一个字。书中还配有大量的局部特写,用放大镜般的效果,让我们能够清晰地看到每一个笔画的细微变化,感受到怀素笔下那种“势”的流动与变化。这对于我这样一个希望在草书学习中,能够写出“筋骨”和“血脉”的人来说,无疑是一笔宝贵的财富。

评分

作为一名书法学习者,我深知临帖的重要性,但也深知选帖的难度。很多时候,我们会被大师的作品所吸引,但由于对其中笔法、结构、章法理解不深,最终只是“形似”而“神不至”。这本《怀素-草书习字贴》,恰恰填补了这一块的空白。它不仅仅是一份精美的字帖,更是一本“懂”怀素草书的“导读”。书中对怀素草书的讲解,并非简单的堆砌理论,而是深入到对每个字、每个笔画的分析。例如,在解读《论书帖》时,书中会详细分析怀素在处理“绞转”、“顿挫”、“牵丝”等技法时是如何做到自然流畅,并且在每个关键点都给出了相应的示范和解释。这种“解刨式”的学习方法,让我能够从更深层次上理解怀素草书的逻辑,从而在临摹过程中,不仅是模仿字形,更是模仿其用笔之道,体会其笔下的情感。

评分

对于像我这样,虽然热爱书法,但基础相对薄弱的爱好者来说,一本好的字帖,其引导作用是至关重要的。这本《怀素-草书习字贴》在这方面做得非常出色。它不是那种将大师作品简单复制的“死”字帖,而是充满了“生命力”的教学文本。书中对怀素草书的解读,是建立在深入理解和实践基础上的。比如,在临摹《千字文》的某几句时,书中会特别指出怀素在处理“连接”时的几种常用手法,并分析不同连接方式所带来的不同视觉效果。同时,它还会结合一些怀素其他作品中的例子,来印证和强化这些笔法要点。这种“举一反三”式的教学,让我在学习过程中,不会感到孤立无援,而是能够通过书中的引导,逐渐建立起对怀素草书整体风格和内在逻辑的认知,从而能够更加自信地拿起笔来,进行临摹和创作。

评分

怀素的草书,其精妙之处,很多时候在于笔墨之间的微妙变化,这些变化往往是转瞬即逝,难以用言语完全描述的。而这本《怀素-草书习字贴》,却通过其精细的印刷和编排,将这些“瞬间”留存了下来。最让我惊喜的是,书中对一些关键的转折、提按、飞白等细节的处理,都进行了局部放大和重点标注。这些细节,往往是决定一幅草书作品生命力的关键。比如,某个笔画的起笔、行笔、收笔的力度变化,某个字的结构重心如何调整,某个墨色的浓淡干湿如何运用,书中都通过高清的图片和精准的文字,为我们一一展现。这使得我们在临摹时,能够有据可依,不会因为对细节的忽略而功亏一篑,而是能够更准确地把握怀素笔下的神韵。

评分

对于书法爱好者而言,一本好的字帖,不仅仅是提供墨迹的参考,更重要的是能够引导我们理解笔法的内在逻辑,以及作品的整体气韵。这本《怀素-草书习字贴》在这方面做得非常到位。我尤其赞赏书中对怀素草书的“动态”分析。例如,在临摹其《草书诗帖》时,书中会通过箭头、虚线等辅助图形,来清晰地展示笔画的行进方向、起笔的力度变化以及笔势的连绵之处。同时,还会用简洁的文字点拨,例如“此处笔锋回转,力道内敛”或“此处的飞白,使字形更显轻盈”,这些精准的描述,让我能够仿佛看到怀素本人挥毫泼墨的场景,从而更能体会其用笔的奥妙。这种“动态”的解读,让我在临摹过程中,不再是机械地模仿字形,而是能够感受到笔下的生命力。

评分

这本书最让我印象深刻的是其排版的用心程度。不同于市面上一些简单粗暴的临摹字帖,这本《怀素-草书习字贴》在编排上颇费心思。它将怀素的经典作品,比如《千字文》、《论书帖》、《自叙帖》等,进行了精选和拆解,并且以一种非常友好的方式呈现出来。例如,在临摹《自叙帖》的某些段落时,作者并非简单地将整篇罗列,而是会选取其中几个最具代表性、最能体现怀素草书特点的句子,进行放大和重点展示,并在旁边配以详细的笔画解析。这种解析并非枯燥的理论,而是通过图示和简短的文字,精准地指出某个转折是如何完成的,某个连笔是如何自然的过渡的,某个飞白的运用又带来了怎样的视觉冲击。这对于我这样希望“知其所以然”的习字者来说,实在是太有帮助了,它不仅教我“怎么写”,更教我“为什么这么写”,从而让我能更深层次地理解怀素草书的精髓。

评分

我一直以来都对怀素的草书情有独钟,那种“惊蛇入草,疑凤栖树”的美感,总能让我心驰神往。然而,真正的临习起来,却发现其难点重重。怀素的草书,尤其是他的“狂草”,笔势连绵,变化多端,一个字往往由多个笔画一气呵成,如果对笔法、墨法、结构理解不到位,很容易写得杂乱无章,失去原有的韵味。而这本《怀素-草书习字帖》恰恰解决了我的这个难题。它在选取字帖内容时,不仅仅是罗列了怀素的代表作,更重要的是,它对一些关键的笔法和结构进行了提炼和讲解。例如,对于怀素草书中的一些经典草法,如“连续牵丝”、“飞白点画”、“叠笔回锋”等,书中都给出了非常直观的示范,并且用简洁明了的文字点拨其中奥妙。这种“解构式”的学习方式,让我能够逐个击破,将怀素那奔放的笔墨,转化为自己可掌握的技巧,而不是被他的“狂”所压倒。

评分

怀素的草书,其魅力在于一种“动”与“静”的极致平衡,在于“狂”与“谨”的完美融合。而这本《怀素-草书习字贴》,正是通过其精心的编排和讲解,将这种平衡与融合展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中在处理某些复杂的草书结构时,所采取的“分解再组合”的方式。比如,对于一些包含多个复杂字形组合的段落,书中会先将其中一些具有代表性的字单独提出来,进行详细的笔画分析,然后在其旁边给出整个段落的临摹范例,并且还会特别指出,在将这些单独的字组合成段落时,应该注意哪些连接方式和空间布局。这种由点到面的教学思路,让我能够循序渐进地掌握怀素草书的精髓,而不至于被其整体的“狂”所震慑,而是能够一步步地走进其精妙的笔法世界。

评分

我对怀素的草书一直怀有深深的敬意,认为那是中国书法艺术的巅峰之一。然而,要真正走进怀素的世界,将其精髓融入自己的笔端,却是一条充满挑战的道路。这本《怀素-草书习字贴》,可以说是为我们这些学习者提供了一条更加清晰、更加有效的路径。书中对怀素代表作品的选取,可谓是煞费苦心,既包含了经典中的经典,又兼顾了不同时期的风格特点。更难能可贵的是,书中对每个字、每个字的笔画组合,甚至每一个笔画的起收、转折,都进行了细致的剖析。例如,在临摹怀素的《圣教序》草书版本时,书中会重点讲解怀素在处理“连续性”时是如何通过笔锋的巧妙运用,将多个笔画自然地连接起来,形成一气呵成的视觉效果。这种对细节的挖掘和呈现,让我受益匪浅,也让我更加理解怀素草书的“骨骼”和“血脉”。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有