具体描述
高职高专艺术设计教育的课程特色是由其特定的人才培养教育目标和特殊的人才规格所决定的，课程是教育活动的核心，课程内容是构成系统的要素，集中反映了高职高专艺术设计教育的特性和功能，合理的课程设置是人才规格准确定位的基础。
本艺术设计系列教材编写的指导思想是从教学实际出发，以高职高专艺术设计教学大纲为基础，遵循艺术设计教学的基本规律，采用单元制教学的体例架构，使之能有效地用于实际的教学活动，力图能贴近培养目标、贴近教学实践、贴近学生需求，具有很强的应用价值。
本系列教材的教学内容以培养一线人才的岗位技能为宗旨，充分体现培养目标。在课程设计上，以职业活动的行为过程为导向，按照理论教学与实践并重、相互渗透的原则，将基础知识、专业知识合理地组合成一个专业技术知识体系。理论课教学内容根据培养应用型人才的特点，求精不求全，不过多强调高深的理论知识，做到浅而实在、学以致用。专业必修课门类覆盖了教学所属的所有专业，知识面广、综合性强，非常有利于培养“宽基础、复合型”的职业技术人才。
我们期望能构建一种科学合理的教学模式，一种新的教学思路，规范高职高专艺术设计的教学活动与教学行为，以便能有效地推动教学质量的提升，也便于有效的教学管理。我们同时也注意到艺术设计教学活动个性化的特点，教材在理论阐述、教学方法和组织方式、课堂作业布置等方面给任课教师预留了一定的灵动空间。
我们认为教师在教学过程中不再主要是知识的传授者、讲解者，而是指导者、咨询者；学生不再是被动地接受，而是主动地获取。这样才能有效地培养学生的自觉性和责任心。在教学手段上，应该综合运用演示法、互动法、讨论法、调查法、练习法、读书指导法、观摩法、实习实验法及现代化教学手段，体现个体化教学，使学生的积极性得到最大限度的调动，学生的独立思考能力、创新能力均得到全面的提高。
本系列教材根据目前国内高职高专艺术设计开设课程的需求，将分装潢设计、环艺设计、服装设计、设计基础及数码艺术设计等多个板块进行规划编写，分期分批、有计划地陆续出版。
本系列教材是为我国高职高专艺术设计专业的学生专门编写的，他们将是本世纪中国设计领域一支重要的队伍，是活跃在设计第一线的生力军，他们的成长直接关系到中国设计界的未来与发展。我们编辑这套教材，就是希望能在培养这支生力军的过程中，做些实实在在有成效的工作。
作为艺术设计高职高专教材建设的一种探索与尝试，这套教材中难免会有偏颇与不足，我们期望得到教育界的专家学者们的批评与指正，以期在教学实践中加以调整修改。
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用户评价
对于我这个初学者来说，《CI设计教程》简直是及时雨！我一直对品牌设计充满热情，但常常感到无从下手，信息碎片化严重。这本书就像一位耐心细致的老师，把我从迷茫中拉了出来。它从最基础的“什么是CI设计”讲起，逐步深入到品牌定位、目标受众分析、色彩理论、字体选择、标志设计等各个关键环节，逻辑清晰，条理分明。 书中对于“如何进行有效的品牌调研”的讲解，对我帮助尤其大。我之前总是习惯于直接开始做设计，但这本书让我明白，深入的调研是成功设计的前提。它教我如何去了解客户的需求、竞争对手的优劣势以及目标消费者的喜好，从而为设计提供坚实的基础。 我特别喜欢书中关于“图形元素在品牌识别系统中的构建与应用”的章节。它不仅仅是教我如何画一个好看的图形，更是让我理解了图形所承载的品牌故事和情感。书中列举的各种图形设计风格和案例，让我大开眼界，也激发了我更多的创作灵感。 此外，书中对“品牌延展性在CI设计中的重要性”的强调，也让我茅塞顿开。我之前常常只关注眼前，但这本书提醒我，一个好的CI设计，应该具备长远的生命力，能够适应品牌未来的发展和变化。 总而言之，这本书为我搭建了一个扎实的CI设计知识体系。它不仅让我掌握了必要的设计工具和方法，更重要的是培养了我对品牌设计的全局观和系统性思维。我相信，通过这本书的学习，我一定能成为一名更优秀的设计师。
评分坦白说，我一开始拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。我从事设计行业多年，接触过不少设计类的书籍，大多都是泛泛而谈，缺乏深度。但这本书，让我彻底改变了看法。它不仅仅是理论的堆砌，而是充满了实践性的指导和宝贵的经验。书中关于“色彩心理学在CI设计中的应用”那一章，让我受益匪浅。我一直以来都比较偏重于视觉的直观感受，而这本书则深入浅出地讲解了不同色彩所蕴含的情感和象征意义，以及如何根据品牌定位和目标受众来选择最合适的色彩搭配。 我特别欣赏书中关于“字体选择与品牌个性的契合度”的分析。字体不仅仅是文字的载体，更是品牌个性的重要表达方式。书中通过大量的范例，清晰地阐述了不同字体的风格特点，以及它们如何影响消费者对品牌的感知。例如，衬线体通常给人一种传统、经典、权威的感觉，而非衬线体则更显现代、简洁、亲和。这本书让我明白，在选择字体时，不能仅仅考虑其可读性，更要深入挖掘其背后所传达的品牌信息。 书中还对“标志设计的演变趋势”进行了详细的分析，从早期的具象化标志，到如今的抽象化、极简化设计，都进行了深入的解读。让我明白了设计的目的是为了更好地服务于品牌，而不是为了炫技。一个好的标志，应该简洁、易记、具有辨识度，并且能够随着时代的发展而不断焕发新的生命力。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导着我。它让我看到了CI设计背后的逻辑和艺术，也让我更加坚定了自己对设计的追求。这是一本值得反复阅读、细细品味的好书。
评分说实话，我一开始抱着一种“看看就好”的心态来阅读这本书，毕竟市面上的设计教程太多了。但这本书，真的超出了我的预期。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，而且是用一种非常引人入胜的方式。书中关于“标志设计的逻辑与美学”的讨论，让我眼前一亮。它不仅仅讲了标志的构成要素，更深入地剖析了标志背后的设计理念和文化内涵，让我明白了每一个图形、每一条线条的背后，都可能蕴含着深刻的意义。 我特别喜欢书中关于“字体在品牌识别系统中的灵魂作用”的章节。以前我总觉得字体只是文字的载体，但这本书让我意识到，字体本身就是一种强大的视觉语言，它能够直接影响消费者对品牌的感知。书中列举了大量不同风格字体的案例，并分析了它们如何与不同的品牌形象相契合，让我对字体的选择有了更深的认识。 书中还详细地介绍了“品牌视觉识别系统的构建流程”，从前期调研、概念发想到最终落地，每一个环节都讲得非常透彻。它让我看到了一个完整的CI设计是如何一步步形成的，这对于我这样想要系统学习CI设计的人来说，简直是太有价值了。 总的来说，这本书不仅仅是一本设计教程，更像是一本设计哲学。它让我从更宏观的层面去理解CI设计，也让我对未来的设计工作有了更清晰的规划。我一定会将书中的理念运用到我的实践中，创作出更具影响力的设计作品。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直对CI设计充满兴趣，但总觉得缺乏系统性的指导。这本书恰好弥补了我的这个空白。它从最基础的理论入手，逐步深入到实践的各个环节，让我能够循序渐进地学习。书中关于“品牌核心价值的提炼与视觉化表达”的部分，让我印象最为深刻。它强调了，所有的视觉设计都应该围绕品牌的“核心价值”展开，而不是凭空想象。 我特别欣赏书中对于“目标受众分析在CI设计中的重要性”的强调。它让我明白，设计不是孤芳自赏，而是要与目标受众进行有效的沟通。书中提供了一些实用的工具和方法，帮助设计师更好地了解目标受众的需求、偏好和价值观，从而设计出能够引起共鸣的CI系统。 此外，书中关于“色彩搭配的原则与禁忌”的讲解，也非常实用。我之前一直以为色彩搭配只是凭感觉，但这本书让我了解到，每一种色彩都有其独特的心理效应，需要根据品牌定位和传达的信息来谨慎选择。书中列举了大量成功的色彩搭配案例，让我对色彩的应用有了更深的理解。 读完这本书，我感觉自己对CI设计有了更系统、更深入的认识。它不仅提供了理论知识，更重要的是教会了我如何将这些理论运用到实践中。这本书就像是我学习CI设计路上的一位良师益友，为我指明了方向，也给了我前进的动力。
评分这本书真是让我大开眼界，虽然我原本以为自己对CI设计已经有了相当的了解，但读完这本书，我才意识到自己之前的认识有多么局限。它不仅仅是关于视觉元素的堆砌，更像是一本深入剖析品牌灵魂的指南。书里提出的“用户体验至上”的理念，让我重新审视了每一个设计决策背后的目的。我一直觉得，好的设计应该是能够与用户产生共鸣的，而这本书恰恰强调了这一点。它通过大量的案例分析，生动地展示了如何在设计中融入情感、价值观和文化符号，让品牌不仅仅是一个标识，而是一个能够被消费者深刻感知和记住的整体。 特别是书中关于“故事化叙事”的部分，让我印象深刻。它不再是枯燥的理论讲解，而是通过一个个引人入胜的品牌故事，阐述了如何通过CI设计来构建一个富有吸引力的品牌叙事。我特别喜欢其中一个案例，关于一个新兴的咖啡品牌，如何通过其独特的包装设计、门店空间以及线上宣传，将“慢生活”、“匠心独运”的品牌理念传递给消费者，最终赢得了市场的青睐。这种将品牌故事与视觉元素完美结合的做法，让我看到了CI设计的无限可能。 此外，书中对于“跨平台一致性”的探讨也极具启发性。在如今信息爆炸的时代，品牌需要在各种不同的媒介上保持统一的形象，这无疑是一项巨大的挑战。这本书提供了一套系统性的方法论，帮助设计师如何在网页、社交媒体、产品包装、线下门店等多个触点上，实现CI设计的连贯性和一致性，从而构建一个强大的品牌认知。 这本书让我对“设计”这个词有了更深的理解。它不再仅仅是关于美学，更是关于策略、沟通和连接。我开始意识到，一个成功的CI设计，需要设计师具备多方面的能力，包括但不限于对消费者心理的洞察、对市场趋势的敏锐捕捉，以及强大的逻辑思维和创新能力。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往更深层次设计世界的大门，让我迫不及待地想要去实践和探索。
评分这本书，简直是我在设计道路上的“定海神针”！我一直以来都对CI设计充满热情，但总觉得自己在理论知识和实践操作之间存在断层。这本书，恰好弥补了我的这个不足。它从最基础的品牌概念讲起，逐步深入到色彩、字体、图形、标志等各个具体的设计元素，而且每一个环节都讲得非常透彻，一点都不含糊。 我特别喜欢书中关于“如何通过视觉语言构建品牌个性”的讲解。它让我明白了，每一个设计元素的选择，都应该服务于品牌个性的塑造。比如，选择粗犷的字体可能适合科技公司，而选择圆润的字体则更适合儿童产品。书中列举了大量不同风格的案例，让我对各种视觉元素与品牌个性的契合度有了更深的认识。 书中关于“标志设计的创新思维与原则”的部分，更是让我受益匪浅。我之前常常陷入“画一个好看的标志”的误区，但这本书让我意识到，一个成功的标志，更重要的是其背后的概念和逻辑。它教我如何从品牌的核心价值出发，去提炼出具有辨识度和生命力的标志。 此外，书中还详细地介绍了“品牌延展性设计的重要性”，让我认识到，一个完整的CI系统，不仅仅是标志和主色调，更需要考虑如何在各种应用场景下，保持品牌的一致性和独特性。 总而言之，这本书为我提供了一个非常全面、系统的CI设计知识体系。它不仅让我掌握了必要的设计工具和方法，更重要的是，它帮助我建立了一个系统性的设计思维。我相信，通过这本书的学习，我一定能创作出更具影响力和市场竞争力的设计作品。
评分拿到这本《CI设计教程》，我感觉像是打开了一个新世界的大门。我之前对CI设计有模糊的认识，但总觉得缺乏系统的理论和实践指导。这本书，就像一位经验丰富的设计导师，循循善诱地将我引入CI设计的殿堂。它不仅仅是关于视觉元素的堆砌，更是关于品牌策略、文化内涵以及用户体验的深度结合。 书中对于“品牌核心理念的提炼与视觉化表达”的讲解，让我印象最为深刻。它强调了，任何一个成功的CI设计，都必须建立在对品牌核心价值的深刻理解之上。书中通过大量的案例分析，生动地展示了如何将抽象的品牌理念，转化为具象的视觉符号，从而在消费者心中建立起独特的品牌印象。 我特别欣赏书中对于“色彩心理学在CI设计中的应用”的深入探讨。它不再是简单的色彩罗列，而是从色彩的情感联想、文化象征以及消费者感知等多个维度，进行了细致的分析。这让我明白，每一种色彩的选择，都应该服务于品牌的目标和定位，从而达到最佳的传播效果。 此外，书中关于“标志设计的演变趋势与创新思路”的章节，也让我受益匪浅。它不仅回顾了标志设计的历史演进，更对未来的发展趋势进行了前瞻性的预测。这为我提供了宝贵的参考，帮助我更好地把握设计潮流，创作出具有时代感和生命力的标志。 这本书让我对CI设计有了更全面、更深入的理解。它不仅仅是教会了我“怎么做”，更重要的是让我明白了“为什么这么做”。我一定会将书中的知识和理念运用到我的设计实践中，创作出更具影响力的作品。
评分拿到这本书，我抱着试试看的心态翻开，没想到很快就被吸引住了。它提供了一种全新的视角来看待CI设计，不再是冰冷的技术讲解，而是充满了人文关怀和艺术情怀。书中关于“品牌故事与视觉元素的融合”的章节，让我耳目一新。我之前总觉得，品牌故事更多是文案的工作，而视觉设计则侧重于“好看”。但这本书让我明白，两者是密不可分的，一个好的视觉设计，本身就应该能够讲述一个品牌的故事。 书中详细地阐述了如何通过图形、色彩、构图等视觉语言，来传达品牌的精神和价值。我特别喜欢其中关于“负空间在标志设计中的妙用”的案例分析。巧妙地利用负空间，不仅能够让标志更加简洁，更能够赋予其更深的含义，引发观者的思考。这种“少即是多”的设计理念，在书中得到了淋漓尽致的体现。 此外，书中对于“品牌延展性与CI设计”的探讨也让我受益匪浅。一个成功的CI设计，不仅仅要满足当下，更要具备长远的生命力，能够适应未来品牌的发展和变化。书中提供了一些实用的方法，指导设计师如何在初期就考虑到品牌的延展性，确保CI设计能够灵活运用到各种不同的场景中，而不失其核心的品牌精神。 读完这本书，我对CI设计的理解提升了一个层次。它让我看到了设计背后更深层次的含义，也让我对未来的设计工作充满了信心。这本书就像是点亮我设计之路的一盏明灯，让我更加清晰地认识到自己的目标和方向。
评分拿到这本书，我感觉像是得到了一个宝藏。作为一名已经从事设计工作一段时间的人，我一直在寻找能够帮助我提升CI设计能力的进阶读物，而这本书恰恰满足了我的需求。它不仅仅是基础知识的复述，更是对CI设计背后深层次逻辑的剖析。 书中关于“战略性思维在CI设计中的核心地位”的讨论，让我耳目一新。它强调了，CI设计并非孤立存在，而是需要与企业的整体战略紧密结合，服务于企业的长期发展目标。这让我开始重新审视自己过去的设计思维，意识到设计应该更有目的性和前瞻性。 我特别欣赏书中关于“动态品牌识别系统的构建与维护”的讲解。它让我了解到，在快速变化的时代，品牌识别系统也需要具备一定的灵活性和适应性，而不是一成不变的僵化模式。书中提供的实操方法，对于我理解和应用动态CI具有极大的帮助。 此外，书中对“跨文化CI设计的挑战与应对策略”的探讨，也让我受益匪浅。它让我认识到，在全球化的背景下，如何设计出既能符合本土文化，又能保持全球一致性的CI系统，是一项复杂而重要的课题。 这本书为我提供了一个更广阔的视野和更深入的洞察。它不仅仅是提升了我对CI设计的技术能力，更重要的是，它塑造了我对品牌和设计的战略性思维。我相信，这本书将是我未来设计道路上不可或缺的参考。
评分这本书，与其说是一本“教程”，不如说是一场关于品牌灵魂的深度探索之旅。我原本以为，CI设计更多的是关于视觉的“包装”，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，CI设计是品牌与消费者之间沟通的桥梁，是品牌核心价值最直接、最生动的体现。 书中关于“情感化设计在CI中的力量”的探讨，让我印象深刻。它不仅仅是追求视觉上的美观，更重要的是要能够触动消费者的情感，建立深层次的连接。书中列举的那些能够引起共鸣的品牌案例，让我看到了情感的力量是如何通过精妙的CI设计得以释放的。 我特别欣赏书中关于“文化基因在CI设计中的挖掘与运用”的分析。它让我认识到，每一个品牌都承载着其独特的文化背景，而CI设计正是将这种文化基因转化为大众能够理解和接受的语言。这种将文化融入设计的做法，让品牌更具深度和内涵。 书中还对“互动性设计在数字时代的CI应用”进行了深入的阐述。它让我看到了，在信息爆炸的互联网时代，CI设计如何通过互动和参与，与消费者建立更紧密的联系，从而提升品牌的活跃度和影响力。 这本书让我对CI设计的理解上升到了一个新的高度。它不再是单纯的技术操作，而是一种策略、一种艺术、一种哲学。我一定会将书中的智慧运用到我的设计工作中，创作出真正能够打动人心的品牌形象。
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