CI设计

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出版者:西南师范大学出版社
作者:杨仁敏
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:1999-6
价格:58.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787562118671
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • J2
  • CI设计
  • 教科书
  • 建筑设计
  • 平面设计
  • 工业设计
  • J202
  • CI设计
  • 品牌形象
  • 视觉传达
  • 设计原则
  • 企业视觉
  • 品牌规范
  • 设计指南
  • 平面设计
  • 品牌策略
  • 视觉识别系统
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具体描述

《CI设计》无意在CI战略的文化内涵上作过多的探索。因为企业形象,最终毕竟主要通过视觉识别系统来得以展现,CI战略本身即是一项操作性极强的非常注重实际效果的设计项目。其视觉识别系统也自然成为《CI设计》关注的重点。对于有灵气的设计师来说,提供实际案例,让形象来"现身说法",或许是任何内涵揭示都替代不了的。

CI战略的基本宗旨就是解决形象设计中的群已一体感问题。这不仅是将企业形象的方方面面组合成一个能够进行整体动态运作的有机体;而且还要使企业与他所处的生存环境;与市场、与同行、与上下游企业协调一致,找到一种与周围生存环境相融、相成的一体感觉,也构成一个整体,这就不是像我们有些企业家和设计师所理解的那样:只要导入了CI,就可以在市场竞争中惟我独尊,傲视同行,就可以凌驾于市场规律之上,就可以轻易牺牲别人来发展自己。

好的,这是一份关于一本名为《光影的叙事:当代摄影的视觉语言与社会回响》的图书简介,该书内容与“CI设计”完全无关。 --- 图书简介:《光影的叙事:当代摄影的视觉语言与社会回响》 导言:凝固的瞬间,流动的意义 《光影的叙事:当代摄影的视觉语言与社会回响》并非一本关于技术手册或艺术史的平铺直叙,而是一次深入当代摄影肌理的探险。本书聚焦于二十世纪后期至今,摄影媒介如何超越其作为“记录工具”的传统角色,转变为一种复杂、多义且具有强大社会介入性的视觉语言。我们探讨的不是相机如何工作,而是图像如何在权力、身份、记忆和公共空间中生成、传播与被解读。 本书的核心论点在于:当代摄影的价值不再仅仅依赖于其对现实的忠实再现,而在于它对“现实”本身的质疑、重构与建构能力。摄影师们正以前所未有的复杂手法,拆解着我们习以为常的视觉框架,迫使观者直面世界的裂痕与光芒。 第一部分:解构真实:图像的本体论转向 本部分深入剖析了后现代语境下,摄影的“真实性”面临的挑战。 1.1 摄影与“超真实”的博弈 在数字图像技术日益成熟的时代,我们必须重新审视巴特(Roland Barthes)提出的“刺点”(Punctum)概念。当代摄影不再满足于提供一个令人心动的“刺点”,而是热衷于构建一个“拟像”(Simulacra)。本章详细分析了辛迪·雪曼(Cindy Sherman)系列作品中对媒介性别刻板印象的挪用与解构,以及安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)宏大叙事下,资本主义景观的空洞美学。我们关注的焦点是:当图像可以被无限复制和修改时,它所承载的“在场性”如何得以维持? 1.2 档案的重塑与历史的修正 档案摄影,在过去被视为客观和权威的象征,如今成为批判性反思的对象。本书考察了艺术家如何介入国家、机构或私人收藏的既有档案。例如,某些项目不再仅仅是“打捞”被遗忘的历史,而是通过拼贴、重组或系统性地移除某些元素,来揭示档案本身作为权力工具的运作机制。我们分析了这种“后档案实践”如何挑战官方叙事,为被边缘化的群体开辟发声的空间。 1.3 媒介边界的消融:从平面到空间 当代摄影早已超越了画框的限制。本章探讨了摄影在装置艺术、行为艺术乃至虚拟现实(VR)中的渗透。摄影图像不再是终点,而是构建沉浸式体验的基石。我们将讨论将二维图像转化为三维空间叙事的策略,以及这种媒介的拓展如何影响观众的身体经验和对场景的认知。 第二部分:身份的建构:主体、他者与凝视的权力 摄影史充斥着对“他者”的凝视,而当代摄影则集中于对自身主体性的审视与颠覆。 2.1 “自我”作为一种表演性实践 从早期的自拍(Self-Portrait)到当代基于社交媒体的身份构建,本书认为“自我”在摄影中已成为一种持续的、协商的表演。我们分析了艺术家如何利用角色扮演(Masking)和身份的模糊化来批判社会对“真实身份”的僵化要求。这种实践不仅是对个人困境的表达,更是对社会规范的有力挑战。 2.2 景观与身体的政治学 环境与身体之间的关系,是当代摄影批判的另一个核心战场。本书特别关注那些关注边缘化社区、气候变化影响或全球移民危机的摄影师。他们的作品往往采用一种“介入式”而非“观察式”的视角,力求在影像的生产过程中,就实现某种程度的赋权和对话,而非仅仅是西方凝视下的“异域风情”展示。 2.3 情感的拓扑学:摄影与内在景观 超越对外部世界的客观描绘,当代摄影也深入探索人类复杂的情感结构,如失落、创伤、欲望与疏离。本部分研究了那些运用抽象手法、模糊焦点或非传统显影技术的作品,它们试图捕捉潜意识的流动性,将观看体验导向一种更具内省性、更接近梦境的领域。 第三部分:社会的场域:传播、伦理与未来图景 摄影不再只存在于画廊,它已深入我们的日常生活,构成了我们理解社会运作的基础。 3.1 图像消费主义的批判 在算法驱动的信息流中,图像的生命周期被极度压缩。本书审视了当代摄影师如何应对这种“视觉过载”。一些艺术家选择故意制造“抗拒观看”的作品,通过复杂性、重复性或极度的平庸化来抵御即时消费的冲动,强迫观众放慢脚步。 3.2 伦理的十字路口:记录的责任 随着智能手机的普及和无处不在的监控,关于“拍摄的权利”和“被拍摄的权利”的伦理讨论从未如此尖锐。本书探讨了当代摄影师在记录冲突、灾难或隐私敏感场景时所采取的自我约束与公开辩护策略。我们考察了那些选择不直接展示受害者面孔,而是通过环境、残迹或抽象符号来暗示创伤的叙事方式,以期在纪实必要性和人文关怀之间找到平衡点。 3.3 通往未来的语法:人工智能与图像的共生 展望未来,本书聚焦于生成式AI对摄影本体论的冲击。AI生成的图像挑战了“摄影师的意图”这一核心概念。我们探讨了艺术家如何利用AI作为一种新的“感光材料”或“合作者”,探索人类与机器共同创造的视觉新范式。这不仅是关于新工具的使用,更是关于“创造力”本质的哲学追问。 结语:观看,即行动 《光影的叙事》旨在为读者提供一套批判性的工具箱,以便更好地导航当代摄影的复杂海洋。它邀请读者超越单纯的“美学欣赏”,参与到图像生产与解构的动态过程中。最终,本书强调:在信息爆炸的时代,每一次有意识的观看,都是一次审慎的社会行动。

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用户评价

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**【评价九】** 我是一名企业市场部门的普通工作人员,虽然不直接负责设计,但对品牌形象的重要性深有体会。《CI设计》这本书,为我打开了一个全新的视角。我一直以为,品牌形象只是设计师的事情,但这本书让我明白,CI设计是一个跨部门、跨职能的协作过程,需要市场、设计、战略等各个部门的通力合作。作者在书中对“品牌定位”的讲解,尤其让我受益匪浅。它让我明白,在进行任何设计之前,必须首先明确品牌的“是谁”、“为谁服务”以及“要达到什么目标”。这本书的写作风格非常平实,但内涵却极其丰富。它没有使用太多专业术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的CI设计理念娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“品牌故事”的阐述,它让我明白,一个好的品牌,不仅仅是有好的产品,更要有能够打动人心的故事,而CI设计,就是将这些故事用视觉语言表达出来的关键。读完这本书,我开始能够更深刻地理解市场部同事们的工作,也能够更有效地与设计团队沟通,提出我的想法和需求。这本书让我看到了,一个强大的CI,能够为企业的市场推广带来多大的助力,它不仅仅是宣传的工具,更是企业吸引客户、建立忠诚度的“利器”。

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**【评价二】** 说实话,我刚开始对《CI设计》这本书并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于设计类的书籍琳琅满目,很多都流于表面,充斥着空泛的理论和重复的案例。但是,这本书的出现,彻底颠覆了我的看法。它就像一股清流,用一种非常冷静、理性的方式,剖析了CI设计的全貌。作者的写作风格非常严谨,逻辑清晰,一点都不花哨。他没有过多地去强调“灵感”和“创意”,而是着重于CI设计背后的逻辑和方法论。从项目启动前的市场洞察,到品牌核心价值的挖掘,再到最终视觉符号的落地,每一个步骤都像是在拆解一个复杂的精密仪器,让你看到其内部的运作机制。我特别喜欢其中关于“品牌调性”的讨论,它不仅仅是风格的统一,更是情感的共鸣,是企业精神的延展。书中还特别强调了CI设计在不同媒介上的延展性,如何让一个品牌的标识在海报、网站、包装、产品甚至是一家小小的名片上都保持一致的识别度和情感传达。这对于我这个经常需要处理跨平台设计项目的来说,简直是如获至宝。我以前总觉得CI设计很大程度上是“感觉”问题,但这本书让我明白,它其实是建立在深入研究和策略分析基础上的系统工程。书中提供的分析框架和评估标准,让我在今后的工作中,能够更加有条理地去思考和执行CI项目,而不是凭感觉去臆测。而且,作者在讲解过程中,没有回避设计中的一些“难点”,比如如何处理品牌历史包袱,如何在新旧CI之间找到平衡,这些都是实际工作中经常会遇到的问题,书中的解答非常有启发性。

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**【评价五】** 翻阅《CI设计》这本书,我仿佛置身于一个庞大的视觉创作实验室。作者并没有像很多书籍那样,仅仅罗列一些漂亮的图片和模板,而是将CI设计的过程,拆解成一个个细致入微的步骤,并且用一种极其负责任的态度去探讨每一个步骤的可能性和意义。我尤其欣赏书中关于“品牌资产”的论述,它让我意识到,CI设计并非一次性的工程,而是一个不断积累和增值的过程。每一个成功的CI设计,都在为品牌积累宝贵的视觉资产。书中对“品牌一致性”的强调,可以说是贯穿始终的核心理念。它告诫设计师,无论是在哪个平台,哪个媒介,都要确保品牌形象的统一性,这才是建立强大品牌认知度的基石。我曾经为客户做一个项目,就因为在不同平台上的视觉呈现不够一致,导致品牌形象显得有些混乱。读了这本书,我才明白,那不是简单的失误,而是对CI设计本质的背离。书中关于“视觉识别系统”的构建,提供了一套非常系统和实用的方法论,从基础的Logo设计,到色彩、字体、图形、摄影风格,再到更细化的应用规范,每一个细节都考虑得非常周全。这对于我这个在实际工作中需要制定设计规范的人来说,具有极大的指导意义。我甚至觉得,这本书可以作为企业内部设计团队的“行动手册”,帮助他们建立起一套高效、规范的设计体系。

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**【评价四】** 最近我一直在思考一个问题:为什么有些品牌的形象总是能深入人心,而有些则显得平淡无奇?在寻找答案的过程中,我偶然接触到了《CI设计》这本书。这本书的视角非常独特,它没有仅仅停留在设计技巧层面,而是将CI设计置于更广阔的商业和文化语境中进行审视。作者在书中反复强调“战略”的重要性,将CI设计视为企业实现其商业目标的重要战略工具。我非常赞同这一点,以往很多关于设计的讨论,似乎都忽略了设计的商业本质。这本书则清晰地阐释了,一个成功的CI设计,是如何通过精准的定位、有效的沟通,最终转化为企业的市场优势和经济效益的。书中对于“品牌价值”和“品牌联想”的分析,让我受益匪浅。它让我明白,CI设计不仅仅是创造视觉符号,更是要通过这些符号,引导消费者对品牌产生积极的联想,从而建立起深厚的情感连接。我特别喜欢书中对“品牌故事”的探讨,以及如何将品牌故事通过视觉语言巧妙地传达出来。这让我想起了一些非常有魅力的品牌,它们的成功,很大程度上源于它们所讲述的动人故事。书中对不同文化背景下CI设计差异的分析,也为我打开了新的思路。它提醒我们在进行跨文化设计时,需要充分考虑当地的文化习俗和审美偏好。这本书的阅读体验,就像是在与一位经验丰富的商业顾问进行深入交流,它让我看到了CI设计背后更深层的意义和价值。

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**【评价一】** 我一直对视觉传达设计领域怀有浓厚的兴趣,尤其是在品牌识别方面。当我偶然在书店的架子上看到《CI设计》这本书时,我的目光就被它吸引了。封面设计简洁而有力,字体和色彩的搭配透露出专业和品味。我迫不及待地翻开它,希望能在其中找到关于企业形象设计(Corporate Identity)的深度解析和实用指导。读完这本书,我感觉自己对CI的理解上升到了一个新的层面。它不仅仅是关于Logo、色彩和字体,更是一门关于如何通过视觉语言来塑造企业灵魂的艺术。作者深入浅出地剖析了CI设计的核心要素,从市场调研、品牌定位、目标受众分析,到视觉元素的提炼、延展应用以及品牌手册的规范,每一个环节都讲解得细致入微。我尤其欣赏书中关于“品牌DNA”的论述,它强调了CI设计必须根植于企业的核心价值和文化,而不是流于表面和潮流。书中引用了大量国内外知名企业的CI设计案例,这些案例的分析极其到位,让我能够直观地感受到成功的CI设计是如何帮助企业在激烈的市场竞争中脱颖而出,建立起独特而持久的品牌形象。书中对于色彩心理学、图形构成、版式设计等方面的讲解也十分专业,提供了许多实用的技巧和方法。阅读过程中,我多次停下来思考,将书中的理论知识与我接触过的各种品牌进行对照,发现很多看似普通的品牌标识,背后都蕴含着精密的策略和巧妙的设计。这本书不仅适合设计专业的学生和从业者,对于任何想要深入了解品牌塑造,或者正在为自己的品牌寻找独特标识的创业者来说,都具有极高的参考价值。它让我明白了,一个好的CI设计,是企业与消费者之间最直接、最有效的沟通桥梁,是企业长远发展不可或缺的战略投资。

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**【评价十】** 在我心目中,《CI设计》这本书,更像是一本关于“品牌哲学”的著作。它没有拘泥于具体的视觉表现形式,而是深入到CI设计的“灵魂”层面,探讨如何通过视觉语言来传递企业的核心价值和精神内涵。作者在书中反复强调“洞察”的重要性,它要求设计师不仅仅要理解客户的需求,更要深入洞察消费者心理,以及行业发展的趋势。我非常赞同书中关于“情感连接”的观点,它让我明白,一个真正成功的CI,是能够与消费者建立起情感上的共鸣,让品牌成为消费者生活的一部分。书中对“可持续性”和“生命力”的探讨,也让我印象深刻。它告诫设计师,CI设计不应该是一成不变的,而应该具备一定的灵活性和延展性,才能够在不断变化的时代中保持其价值和生命力。我曾经接触过一些设计项目,它们在初期看起来很不错,但很快就显得过时,缺乏生命力。这本书的出现,让我明白,这是因为设计者没有从更长远、更宏观的角度去思考CI的未来。它让我看到,CI设计不仅仅是创造一个“标识”,更是要构建一个具有“温度”和“故事”的品牌形象,让它在时间的洪流中,依然能够闪耀光芒。

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**【评价八】** 作为一名平面设计师,我一直对CI设计领域充满了好奇和探索欲。《CI设计》这本书,无疑满足了我对这个领域深度了解的渴望。它没有像很多“教程”那样,仅仅教你一些表面的技巧,而是从最根本的“为什么”开始,层层递进,将CI设计的全貌展现在我面前。我特别喜欢书中关于“品牌基因”的讨论,它让我明白,一个真正的CI设计,必须是根植于企业核心价值和文化的,而不是随波逐流、人云亦云的。作者在书中对“品牌一致性”的强调,可以说是贯穿始终的“金科玉律”。它让我看到,一个品牌之所以能够深入人心,很大程度上是因为它的形象始终如一,能够给消费者带来稳定、可信赖的感受。书中对各种应用场景下的CI延展性做了非常详尽的阐述,从最基础的印刷品,到数字媒体,再到产品包装,甚至是企业员工的服装,每一个细节都考虑得非常周全。这让我意识到,CI设计不仅仅是“画图”,更是一个系统化的“梳理”和“规范”的过程。我曾经遇到过一些项目,因为缺乏明确的设计规范,导致后期执行过程中出现各种问题。这本书提供的解决方案,对于我来说,简直是“及时雨”。它让我看到了,一个完善的CI系统,能够为品牌的发展提供坚实的基础和长期的保障。

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**【评价七】** 我曾经认为,CI设计就是一件“美学”的事情,无非就是找到好看的颜色,设计一个有创意的Logo。然而,《CI设计》这本书,彻底颠覆了我的认知。它用一种非常“理性”和“严谨”的态度,剖析了CI设计的每一个环节。作者在书中强调,CI设计绝不是“拍脑袋”的产物,而是建立在一系列深入研究和战略思考之上的系统工程。我尤其欣赏书中关于“目标受众分析”和“市场洞察”的讲解,它让我明白,一个成功的CI设计,必须是能够精准触达目标消费者,并且在激烈的市场竞争中脱颖而出的。书中提到的“品牌联想”理论,也让我豁然开朗。它解释了为什么有些品牌能够成为消费者心中的“符号”,而有些则淹没在茫茫人海中。我曾经为一个小型企业做过一次VI设计,当时只是按照客户的要求,做了一些基础的视觉元素。现在回想起来,那次设计是多么的浅薄和缺乏深度。如果当时我读了这本书,或许会有完全不同的结果。书中关于“视觉锤”的观点,更是让我印象深刻。它让我明白,一个强大的CI,就像一个独特的“旗帜”,能够在第一时间吸引人们的注意力,并且能够有效地传达品牌的身份和价值。这本书的阅读体验,就像是在进行一次高强度的“思维训练”,让我对CI设计有了全新的认识和更深层次的理解。

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**【评价三】** 作为一名刚刚步入设计行业的新人,《CI设计》这本书对我来说,简直就是一本“圣经”级别的入门指南。我之前对CI的理解非常模糊,知道它很重要,但具体怎么做,从哪里着手,总是摸不着头脑。这本书就像一盏明灯,照亮了我前行的道路。它用一种非常易于理解的方式,系统地介绍了CI设计的整个流程。从最开始的“为什么要做CI”到“怎么找准品牌定位”,再到“如何创造有意义的视觉符号”,作者的讲解循序渐进,非常有条理。我尤其喜欢书中关于“视觉锤”的概念,它让我明白,一个好的CI设计,不仅仅是要好看,更要有力量,能够第一时间抓住消费者的眼球,并且能够有效地传达品牌的核心信息。书中引用了非常多的案例,这些案例的选择都非常有代表性,涵盖了不同行业、不同规模的企业。作者对这些案例的分析也非常深入,让我能够理解为什么某些设计能够成功,而某些则不然。比如,书中对某个快餐品牌CI升级的分析,让我深刻体会到了如何在保持品牌基因的同时,又能顺应时代潮流进行创新。还有关于企业文化如何融入CI设计的讲解,让我认识到,CI设计并非独立的视觉工程,而是企业整体战略的一部分。这本书让我对CI设计的理解,从“只是做个Logo”提升到了“构建一个完整的品牌生态”。它让我看到了CI设计在商业运作中的巨大价值,也让我对自己的职业发展有了更清晰的规划。

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**【评价六】** 说实话,我是抱着猎奇的心态来阅读《CI设计》这本书的。我平时接触的主要是产品设计,对于品牌层面的视觉体系构建,了解得并不多。这本书的出现,让我对CI设计的理解,发生了一个巨大的转变。它不仅仅是一本关于“怎么做Logo”的书,而是一本关于“如何构建一个有生命力的品牌灵魂”的书。作者在书中对于“品牌个性”的塑造,进行了非常深入的探讨。他强调,CI设计不应该仅仅是形式上的统一,更应该是品牌个性和价值的直观体现。一个成功的CI,应该能够让消费者一眼就识别出这个品牌,并且能够通过视觉语言,感受到品牌的温度、态度和情感。书中引用了大量的案例,这些案例的选择都非常有代表性,而且作者对每个案例的分析都非常深入,不仅仅是停留在“这个Logo很好看”,而是会去探究这个Logo背后的设计理念,以及它如何与品牌整体战略相契合。我尤其喜欢书中关于“负空间”和“留白”在CI设计中的运用,它让我看到,有时候,最简洁的设计反而能够传递最深刻的信息。这本书让我意识到,CI设计是一个非常精妙的平衡艺术,需要在形式美感、功能性、商业价值和文化内涵之间找到最佳的结合点。它让我开始重新审视我所接触过的每一个品牌,去思考它们是如何通过视觉语言来与我进行沟通的。

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做vi时可以参考,比较实用。

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