著名写意花鸟画家史如源教授讲写意花鸟画速成技法

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出版者:天津人民美术出版社
作者:史如源
出品人:
页数:34
译者:
出版时间:2006-1
价格:25.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787530532713
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 写意花鸟画
  • 绘画技法
  • 史如源
  • 速成
  • 艺术教学
  • 花鸟画
  • 国画
  • 绘画入门
  • 艺术
  • 绘画
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具体描述

《著名写意花鸟画家史如源教授讲写意花鸟画速成技法》收录了史如源写意花鸟画作品,对书画爱好者学习写意花鸟画有很大的帮助。史如源的花鸟画擅纷繁,在他的画中喜将长枝乱条繁叶茂草铺满画面,丰盈满目让人有目不暇接之感。细读画面,感到纷繁之下饱含一种韵致,韵致之外别有另番规整,润涵中的老辣之气,灵巧里的朴拙之象,使之画趣盎然。

丹青遗风:写意山水画的传承与创新 本书是一部深入探讨中国写意山水画发展脉络、技法精髓与当代实践的权威著作。它旨在为传统山水画爱好者、专业画家以及艺术史研究者提供一个全面而深刻的视角,去理解和掌握写意山水画的独特魅力与不朽价值。 本书严格聚焦于山水画领域,系统梳理了自唐宋至近现代,写意山水画从萌芽、发展到成熟的完整历史轨迹,着重分析了历代大师如董源、巨然、米芾、黄公望、倪瓒、石涛等人的创作理念与笔墨语言的演变。全书不涉及花鸟画的任何具体技法或理论探讨。 第一部分:写意山水的历史溯源与精神内核 本部分追溯了中国山水画“写意”精神的哲学根基,探讨了魏晋玄学、宋代理学对水墨精神的塑造作用。 一、魏晋风骨与山水言志: 论述了早期山水画从“界画”向“写意”过渡的内在驱动力。重点分析了王维“诗中有画,画中有诗”的境界,如何将主观情思注入客观景物之中,确立了文人画的初步形态。 二、两宋的格律与气韵: 详细辨析了荆浩、关仝、李成的“北方山水”的雄浑气象与董源、巨然“江南山水”的温润秀逸,并对比分析了北宋全景式山水(如范宽)的巨碑感与南宋院体画的意境营造。本书强调,即便在注重写实的宋代,其“写意”也体现在对“气韵生动”的追求上,而非简单的形似。 三、元四家的笔墨革命: 这是本书论述的重点之一。深入剖析了元代四大家——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——如何彻底将山水画推向纯粹的写意高度。 黄公望的“皴法演化”: 探讨其“披麻皴”与“浅绛”风格的成熟,以及他如何将笔墨视为表达内心的媒介,而非描摹实景的工具。 倪瓒的“孤简之风”: 分析倪瓒如何通过极简的构图、疏朗的笔墨(折带皴、干笔侧锋),构建出“可游、可居、可观、可赏”的理想化文人画空间,体现了高洁的士人情怀。 第二部分:写意技法的核心要素解析(仅限山水) 本部分摒弃了临摹的步骤指导,专注于对写意山水笔墨语言的理论拆解与审美评价。 一、皴法的哲学解读: 区分了“皮相皴”与“肌理皴”。详述了斧劈皴、荷叶皴、披麻皴、解索皴等主要皴法的结构原理,以及它们分别适用于表现何种山石纹理(如坚硬的北方花岗岩或柔和的江南丘陵)。重点阐释了皴法是“力度”与“结构”的统一,而非简单的线条重复。 二、墨色的层次转换: 深入研究了水墨山水中的“墨分五色”理论。 湿、浓、重、淡、清的运用: 探讨如何在同一笔触中实现墨色的自然过渡,特别分析了积墨法与破墨法在构建画面层次感上的异同。 留白与空间的哲学: 分析留白如何不仅仅是“空白”,而是画面的有机组成部分,它体现了中国传统对“虚实相生”的审美取向。 三、点景与苔点的意蕴: 阐释了树法(如介字点、胡椒点)和点苔技法在画面中的“点睛”作用。这些看似细微的笔触,实则承载了画家对季节、气候乃至生命力的最终判断。 第三部分:清代至近现代的变法与革新 本书关注清代以后的山水画如何应对时代变化,继承与创新写意精神。 一、石涛的“我自成一派”: 集中分析了石涛在山水画中的颠覆性贡献。重点研究他如何打破传统程式,将主体意识融入山水,运用“大胆落笔,小心收拾”的创作方法,使画面充满强烈的个人情感张力。 二、清初“四王”的集大成与程式化倾向: 探讨“四王”在整理前人笔墨体系上的功绩,以及这种集大成在一定程度上导致的程式化倾向,并分析了这对其后山水画发展带来的双重影响。 三、近现代山水画的转型: 审视近现代山水画家如何在西方透视学、色彩学传入的背景下,坚守写意精神,进行笔墨语言的现代化探索。分析了如何通过调整章法、强化线条的力度感或抽象性,来适应现代审美的需求,同时避免流于西化而丧失中国画的根本。 结语:写意山水画的当代价值 本书最后总结,写意山水画的“速成”是悖论,其精髓在于对中国传统文化精神的长期体悟。它教导观者和画家,山水画的最终目的不是复制自然,而是通过笔墨的提炼和精神的注入,构建一个属于画家心灵的、永恒的理想世界。本书旨在引导读者回归“写意”的本质,领会笔墨背后的哲思与生命力。 本书插图精选了历代山水画的经典范例(包括大量高精度摹本),所有图例均用于佐证理论分析,绝无花鸟画作品的收录。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以来都怀揣着一个国画梦,尤其钟爱写意花鸟画的清新淡雅与生动传神。近期有幸接触到《著名写意花鸟画家史如源教授讲写意花鸟画速成技法》这本书,内心充满了期待。史如源教授在写意花鸟画领域的声誉,我早有耳闻,他的作品总是能够将自然的生机与笔墨的韵味完美结合,令人过目难忘。我最渴望的是,能够从这本书中学习到史教授独到的用笔技巧,例如如何通过笔触的轻重、快慢、曲直变化,来表现花卉的不同质感,如牡丹的丰腴、荷花的娇嫩;以及如何捕捉鸟儿瞬间的动态,让它们栩栩如生。我对书中“速成技法”的提法,更是充满好奇,我想了解,在遵循写意精神的前提下,是否有更高效的学习方法,能够帮助我快速掌握写意花鸟画的精髓。这本书的纸张和印刷质量都非常棒,每一个细节都透露着对读者的尊重,让我对接下来的学习内容更加充满信心。

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我对中国传统写意花鸟画有着深厚的感情,一直以来都在寻找能够系统学习和提升技艺的书籍。《著名写意花鸟画家史如源教授讲写意花鸟画速成技法》这本书的出现,对我来说,无疑是一次宝贵的学习机会。我非常欣赏史如源教授的作品,它们在传承传统的基础上,融入了现代人的审美情趣,笔墨老辣而又不失灵动,意境深远而又充满生机。我最期待的是,书中能够详细讲解写意花鸟画的创作过程,从起稿、用笔、用墨,到色彩的运用,每一个环节都力求做到清晰明了。我特别关注书中关于如何“写”的技巧,因为写意画的关键在于“写”,而“写”则需要对物象的深刻理解和高度概括。我希望能够从史教授那里学到如何通过笔墨的巧妙组合,来传达花鸟的内在精神,捕捉它们最动人的一面。这本书的装帧设计也很考究,封面上的画作精美绝伦,吸引着我想要一探究竟。我相信,通过认真研读这本书,我的写意花鸟画创作定能更上一层楼。

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我对写意花鸟画的热爱,源于一种对自然生命力的向往。总觉得,在笔墨的挥洒之间,能够触碰到万物的灵动与生机。拿到《著名写意花鸟画家史如源教授讲写意花鸟画速成技法》这本书,我首先感受到的是一种严谨而不失活泼的学术氛围。书中对“速成技法”的强调,对我这种想要在短时间内有所进步的学习者来说,无疑是一个极具吸引力的亮点。我非常好奇,史教授是如何将那些看似复杂、难以掌握的写意笔法,提炼出简洁有效的学习路径。我最想了解的是书中关于墨法和色彩运用的部分。在中国画中,墨的运用堪称一绝,如何通过不同的墨色、墨韵来表现物体的质感、体积和空间感,是我一直以来追求的境界。同时,我也希望书中能够提供关于如何合理运用色彩的指导,让色彩能够为写意服务,而不是喧宾夺主,能够恰到好处地烘托出花鸟的神韵。这本书的排版设计也非常出色,图文并茂,相信一定能帮助我更清晰地理解其中的技法要领。

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作为一名在职的业余爱好者,我平时能够用于绘画的时间非常有限,因此一直渴望能有一本能够帮助我快速入门并掌握写意花鸟画精髓的书籍。《著名写意花鸟画家史如源教授讲写意花鸟画速成技法》这本书的出现,无疑是给我带来了一线曙光。我特别关注书中“速成技法”这几个字,虽然我知道艺术的学习没有捷径,但我相信史教授的“速成”更多的是指一种高效的学习方法,能够帮助我在有限的时间内,最大限度地掌握写意花鸟画的核心要领。我迫切希望了解书中关于如何快速抓住花鸟的“神”的技巧,例如如何通过寥寥几笔勾勒出鸟儿展翅欲飞的动态,或者如何用晕染的方式表现花瓣的柔软和层次。我曾多次尝试画鸟,但总觉得它们僵硬呆板,缺乏生命力。我相信,史教授的经验一定能为我提供有效的解决方案。这本书的插图也非常吸引人,那些色彩明快、笔墨生动的范画,让我对写意花鸟的魅力有了更深的认识,也为我提供了清晰的学习目标。我尤其期待书中能够提供一些基础的组合范例,帮助我学习如何将不同的花卉、鸟类以及景物进行合理的搭配,从而创作出完整的作品。

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作为一名长期以来对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者,我一直对写意花鸟画情有独钟,那种写意传神、笔墨淋漓的艺术风格,总是让我着迷。而《著名写意花鸟画家史如源教授讲写意花鸟画速成技法》这本书,更是集结了史如源教授的精湛技艺和教学经验,我毫不犹豫地将其收入囊中。我非常期待书中能够详细阐述写意花鸟画的创作理念,特别是如何通过笔墨的独特韵味来表达作者的情感和意境。我尤其关注书中关于构图的讲解,在我看来,一幅成功的写意花鸟画,构图至关重要,它能够引导观者的视线,营造出画面的整体氛围。如何做到“虚实相生”、“疏密有致”,是我一直在探索的课题。此外,我也对书中关于如何表现不同花卉和鸟类的“个性”方面的内容非常感兴趣,例如梅花的坚韧、兰花的幽雅、竹子的气节,以及鸟儿的活泼、安静等,这些都需要作者具备敏锐的观察力和深厚的笔墨功底。我相信,通过研读这本书,我一定能学到很多宝贵的知识和技巧,从而提升我的绘画水平。

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我购买《著名写意花鸟画家史如源教授讲写意花鸟画速成技法》这本书,很大程度上是出于对史如源教授艺术造诣的景仰。他的作品,我曾在一些艺术展览和画册中见过,那份笔墨的厚重、意境的深远,总让我久久不能忘怀。我一直在思考,究竟是什么样的笔法和思维方式,能够让他笔下的花鸟如此生动传神,仿佛跃然纸上。这本书的出版,对我来说,就像是获得了一把能够探寻大师内心世界的钥匙。我最期待的是,书中能够披露一些史教授在创作过程中独到的“秘诀”,比如他对水墨的理解和运用,如何通过蘸墨、行笔、收笔的细微变化,来营造出丰富多样的笔墨效果。我也很想知道,他在构思一幅作品时,是如何考虑画面的主次关系、虚实对比,以及如何通过笔墨的韵律感来传递情感。书中关于如何培养观察力、如何捕捉对象“瞬间”神态的讲解,也是我非常感兴趣的部分。我认为,写意花鸟画的灵魂就在于“写意”,而“写意”的关键就在于对对象生命力的深刻理解和精准捕捉。这本书的装帧精美,内容也必定严谨,相信定能带给我不少启迪。

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说实话,我之前对写意花鸟画的认识,大多停留在“写意”二字所带来的模糊感,总觉得它是一种凭空而来的灵感,难以言传。然而,在翻阅《著名写意花鸟画家史如源教授讲写意花鸟画速成技法》的初步阶段,我就感受到了一种前所未有的清晰和条理。书中的编排,似乎是循序渐进地将写意花鸟的创作过程分解,从最基础的笔墨运行,到对花瓣、叶片、枝干的形态把握,再到鸟类的动态捕捉,每一个环节都力求做到详尽易懂。我最期待的是,书中能够详细介绍如何通过笔墨的浓淡干湿来表现物体的立体感和质感,比如梅花的傲骨、荷花的清雅、牡丹的富贵,它们各自的笔墨处理方式肯定大有讲究。此外,我也对书中关于构图的讲解抱有很高的期望。写意花鸟画的构图,往往是“计白当黑”,留白之处同样充满意境,如何巧妙地安排画面中的空白,使之与主体物相互衬托,共同营造出和谐的视觉效果,这是我一直想要攻克的难点。这本书的文字描述也相当到位,语言朴实却蕴含深意,能够引导读者深入思考,而不仅仅是机械地模仿。

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收到《著名写意花鸟画家史如源教授讲写意花鸟画速成技法》这本书,我首先被它沉甸甸的分量所吸引。这不仅仅是纸张的重量,更是一种知识和经验的厚实感。我是一名有几年国画基础的学习者,对写意花鸟的追求从未停止,总觉得在笔墨的运用和意境的营造上,始终差那么一点火候。拿到这本书,我最大的期待就是能够从史如源教授那里学到更精炼、更具操作性的技法,能够帮助我突破瓶颈。我对书中“速成技法”的提法感到好奇,因为写意画的学习往往需要长年累月的积累,但我相信史教授的“速成”并非是简单的技巧堆砌,而是在遵循写意精神的前提下,更有效地引导初学者掌握核心要领,缩短摸索的过程。我尤其关注书中关于如何运用不同工具——比如毛笔的种类、墨的研磨、颜料的调配——来表现不同花卉和鸟类的质感和神态。我相信,基础的工具掌握是创作的根基,如果能在这一点上得到名师的指点,定能事半功倍。我期待书中能够有详尽的图例和步骤解析,让那些复杂的笔法能够变得清晰易懂,从而我能够将理论知识迅速转化为实践。这本书的扉页设计也很别致,有教授的签名和寄语,这让我感觉仿佛与大师进行了一次跨越时空的对话,更加激发了我学习的热情。

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初拿到《著名写意花鸟画家史如源教授讲写意花鸟画速成技法》这本书,我最先吸引我的是它充满生活气息的封面设计。史如源教授笔下的那几只小鸟,神态灵动,仿佛正在枝头叽叽喳喳地歌唱,瞬间就让我感受到了写意花鸟画的亲切与活泼。我一直觉得,写意花鸟画不仅仅是一种技巧的展示,更是一种生活态度的体现,它承载着人对自然的热爱和对生命美好的赞颂。我非常期待这本书能够带领我走进史教授的艺术世界,去学习他如何将对自然景物的细致观察,融入到笔墨之中,从而创作出如此富有生命力的作品。我特别希望书中能够详细介绍如何表现不同季节、不同光照下的花鸟形态,例如春天桃花的娇嫩、夏日荷花的盛放、秋天枫叶的红艳,以及不同时间段的光影变化,这些都会对画面的表现力产生很大的影响。此外,我也想了解,在写意画的创作过程中,如何平衡“形”与“神”,既要遵循物体的基本形态,又要突出其内在的神韵,这是我一直以来难以把握的平衡点。

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一直以来,我对国画中的写意花鸟情有独钟,那种寥寥数笔便能勾勒出花卉的神韵、鸟类的灵动,总让我惊叹不已。最近有幸购得《著名写意花鸟画家史如源教授讲写意花鸟画速成技法》,虽然我尚未深入研读,但仅仅从这本书的装帧设计和纸张质感上,就能感受到一股扑面而来的专业与用心。书的封面选用了淡雅的宣纸色调,上面是史如源教授笔下的一幅精心绘制的牡丹图,色彩浓淡相宜,笔触遒劲有力,瞬间就将我带入了那个充满诗情画意的国画世界。我特别欣赏书中对笔墨肌理的呈现,无论是墨色的浓淡干湿,还是笔触的轻重缓急,都通过印刷的高度还原,让我能够近距离感受大师笔下的微妙变化。这对于我这样初学者来说,无疑是一份宝贵的视觉财富,能够帮助我更直观地理解写意画的精髓。我迫不及待地想翻阅书中关于基础笔法和构图的讲解,希望能从中汲取营养,将这份对写意花鸟的热爱,转化为实际的创作能力。这本书的排版也很舒朗,留白恰到好处,让每一幅作品都仿佛在呼吸,不会因为内容堆砌而显得压抑,这本身就是一种东方美学的体现,让人在阅读过程中就能感受到宁静与和谐。我个人非常期待书中关于如何捕捉花鸟瞬间神态的技巧,因为在我看来,写意画最难拿捏的,便是那种生命力的瞬间凝固。

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画的棒,技艺娴熟,但没有灵魂,我一年内可以达到的水平。

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